Librairie
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Dolorès Marat : À Droite Et À Gauche ; Zine N° 5 (Tirage de Tête)
Tirage de tête Signé & Numéroté de I à X.
Avec 2 Tirages (« L’arbre dans le métro » 10x15cm & « Les amants de Biarritz » 13x18cm) sur papier Awagami 300g par Sunghee Lee. Tirage Signé, Daté & Numéroté.
With 2 Prints (« The Tree in the Subway » & « The Lovers of Biarritz ») 13x18cm on paper Awagami 300g by Sunghee Lee. Print Dated, Signed & Numbered.
Issue d’un milieu modeste, Dolorès Marat naît à Paris le 26 octobre 1944. Sa mère est paysanne, son père est resté inconnu. Dolorès commence à travailler dès l’âge de quinze ans comme couturière. Pendant ses vacances, par une petite annonce, elle rencontre M. Froissard, un photographe qui tient une petite boutique à Sucy-en-Brie et qui vend des appareils photo et développe des travaux d’amateurs. Il recherche une femme de ménage. Froissard remarque tout de suite que Dolorès est passionnée par la photographie, et après quelques négociations avec sa mère, l’engage comme apprentie. Elle reste trois ans et apprend le métier : développer les films, tirer, retoucher, faire des photos de mariage, réaliser des portraits d’identité et vendre des appareils photo.
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Dolorès Marat : À Droite Et À Gauche ; Zine N° 5 (Exemplaire d’Artiste)
Exemplaire d’Artiste sur 35 exemplaires / Artist’s Proof on 35 copies.
Avec un Tirage (Les Anges) 10x15cm sur papier Awagami 390g par Sunghee Lee. Tirage Signé & Daté.
With a Print (The Angels) 10x15cm on paper Awagami 390g by Sunghee Lee. Print Dated & Signed.
Issue d’un milieu modeste, Dolorès Marat naît à Paris le 26 octobre 1944. Sa mère est paysanne, son père est resté inconnu. Dolorès commence à travailler dès l’âge de quinze ans comme couturière. Pendant ses vacances, par une petite annonce, elle rencontre M. Froissard, un photographe qui tient une petite boutique à Sucy-en-Brie et qui vend des appareils photo et développe des travaux d’amateurs. Il recherche une femme de ménage. Froissard remarque tout de suite que Dolorès est passionnée par la photographie, et après quelques négociations avec sa mère, l’engage comme apprentie. Elle reste trois ans et apprend le métier : développer les films, tirer, retoucher, faire des photos de mariage, réaliser des portraits d’identité et vendre des appareils photo.
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Claude Gassian : Patti Smith ; Horses, Paris 1976
35,00€À l’occasion des 50 ans de Horses, le premier album de Patti Smith paru le 10 novembre 1975, Claude Gassian propose un recueil de photographies inédites prises à l’occasion des deux étapes parisiennes de la chanteuse pour son lancement en France.
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Anton Corbijn (English Version)
145,00€Version Française : Cliquez ici.
The ultimate showcase of photographer and filmmaker Anton Corbijn’s iconic work, spanning from the 1970s to today.
This publication, including a poster, accompanies a grand retrospective exhibition at Fotografiska Stockholm, from 13 June until 12 October 2025. The exhibition will be traveling to Fotografiska Berlin, Tallinn and Shanghai.
Each copy includes a free, exclusive POSTER – double-sided and designed by M/M (Paris)
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Anton Corbijn (Version Française)
145,00€Rétrospective ultime du photographe et cinéaste Anton Corbijn avec des images des années 1970 à aujourd’hui.
Cette publication paraît à l’occasion d’une exposition rétrospective au Fotografiska Stockholm du 13 juin 2025 au 12 octobre 2025. L’exposition se déplacera ensuite à Fotografiska Berlin, Tallinn et Shanghai.
Chaque livre est accompagné d’une AFFICHE exclusive et gratuite – imprimée recto verso et créée par M/M (Paris).
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Robert Frank : Mary’s book (Version Française)
60,00€Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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Dolorès Marat : Lune rouge et autres animaux familiers
Il faut rappeler que Dolorès Marat a depuis longtemps photographié beaucoup d’animaux — sans pour cela risquer le moins du monde l’emploi de photographe animalière —, et que toujours ils sont affectés de solitude.
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Vincent Ferrané : Célestial
35,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Dans son nouveau livre photo Célestial, le photographe français Vincent Ferrané explore le fonctionnement émotionnel à travers une série qui s’aventure dans le traitement visuel.
In his new photo book Célestial, French photographer Vincent Ferrané explores emotional functioning through a series that ventures into visual processing.
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Paris aux couleurs des années 50 ; 100 photos de légende
14,90€Le Paris des années 1950 n’a pas encore revêtu les habits de la modernité. On y croise au fil des rues les marchandes de quatre-saisons, les bonnes sœurs en cornette, les agents de police en pèlerine et les écoliers en blouses… Dans les cafés de Saint-Germain-des-Prés ou du Marais, employés, ouvriers, retraités modestes et intellectuels sans le sou s’accoudent aux mêmes zincs. On ne parle guère de chômage mais plutôt des difficultés de logement. Et sans chez-soi confortable, on est souvent à l’extérieur…
The Paris of the 1950s was a charming place where roads buzzed with street peddlers and small trades, nuns in cornet wimples, caped policemen and smocked schoolchildren… In the now-chic Saint-Germain-des-Prés and Marais districts, employees, workers, modest retirees and penniless intellectuals still lived side by side. Unemployment worried no one, and thousands of industrial and handicraft workshops continued to thrive in the capital…
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Cédric Gerbehaye : Kashmir ; Wait & See
Un essai visuel saisissant qui documente les réalités humaines et les tensions géopolitiques du Cachemire, à travers des photographies contemporaines et des archives historiques.
A striking visual essay that documents the human realities and geopolitical tensions of Kashmir, through contemporary photographs and historical archives.
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Thomas Klotz : Periferia
55,00€Une exploration photographique des marges, des espaces périphériques et des vies qui s’y déploient.
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Jean-Pierre Sudre : La vie silencieuse de l’industrie
42,00€Les Trente Glorieuses ou la face cachée de l’œuvre d’un maître de la photographie du 20e siècle.
Une présentation de l’œuvre du photographe Jean-Pierre Sudre, notamment des clichés qu’il a réalisés pour les acteurs de l’industrie française pendant les Trente Glorieuses. Les photographies sont accompagnées de textes contextualisant le monde ouvrier de l’époque.
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Patrick Bienert : Armenia
55,00€Le photographe de mode allemand a arpenté ce pays enclavé au passé douloureux, doté d’un riche patrimoine culturel, où se succèdent montagnes arides, volcans, lacs et plaines balayées par les vents. Il livre une série de clichés dans laquelle les gestes et les visages de ses habitants côtoient des panoramas empreints de nostalgie, des bâtiments ou des objets gorgés d’histoire.
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Omar Victor Diop : Deauville
Une série de clichés, où se mêlent présent, passé, traditions et héritages culturels, dans lesquels le photographe de mode sénégalais propose une déambulation dans les rues de cette ville normande bordée par l’océan Atlantique.
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Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
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Nat Ward : Ditch ; Montauk New York, 11954
Les photographies intemporelles de Nat Ward de la plage la plus célèbre de Montauk, Ditch Plains, racontent des histoires brutes de ce que nous sommes lorsque la plage est une scène : des êtres sensuels, des créatures sociales, des acteurs dramatiques, ceux qui veulent et souhaitent être désirés, ceux qui regardent et ceux qui souhaitent être regardés. Présentant quarante-neuf photographies panoramiques, Ditch : Montauk, New York, 11954 se complait dans un endroit où le plaisir est primordial, les divisions disparaissent et tout le monde est invité à entrer ensemble sur le sable et le regard, aussi impoli que cela puisse être. Le musicien légendaire Rufus Wainwright et son mari Jörn Weisbrodt ainsi que l’écrivain Wayne Koestenbaum contribuent par des textes sincères.
Nat Ward’s timeless photographs of Montauk’s most famous beach, Ditch Plains, tell the naked, unedited stories of who we are when the sand is a stage: sensual beings, social creatures, dramatic actors, those who want and wish to be wanted, those who look, and those who wish to be looked at. Featuring forty-nine panoramic photographs, Ditch: Montauk, New York, 11954 revels in a place where pleasure is paramount, divisions disappear, and everyone is welcome to crowd in together on the sand and stare, however impolite it may be. Legendary musician Rufus Wainwright and his husband Jörn Weisbrodt as well as writer Wayne Koestenbaum contribute heartfelt essays.
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Eric Facon : Julio Tonko, Nunca tan lejos
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Pour Eric Facon le voyage s’annonçait épique et romantique, à pied et sans grands moyens, à la rencontre des derniers Fuégiens de la Patagonie chilienne. Une des premières étapes fut le village isolé de Puerto Eden, sur l’île de Wellington perdue au milieu des canaux et fjords de ce bout du monde. Eric Facon arrive avec une équipe de géomètres, chargée de préparer l’installation du réseau d’eau potable. Pour le photographe, il s’agit de rencontrer la communauté Kawéshkar, ancien peuple nomade, dont il ne reste que douze représentants.
Le 9 juillet 1998, le lendemain de son arrivée, la mort de Julio Tonko, membre de cette communauté bouleversa les habitants de Puerto Eden et marqua profondément Eric Facon, qui photographia ses funérailles. Trop triste, il ne restait que onze personnes des Kawéshkar à présent, le photographe n’osa pas aller plus loin à leur rencontre. Il s’effaça.
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Anders Petersen : Early Portraits
60,00€Quand Anders Petersen était étudiant à l’école de photo de Christer Strömholm à Stockholm en 1966-68, Christer Strömholm passait par les feuilles de contact d’Anders Petersen et marquait un C sur les quelques photos qu’il pouvait accepter.
When Anders Petersen was a student at Christer Strömholm’s photo school in Stockholm 1966-68, Christer went through Anders’ contact sheets and marked a C on the few photos he could come to terms with.
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Anders Petersen : The Left Shore
50,00€Publié en conjonction avec l’exposition et le film The Left Shore au Nationalmuseum de Stockholm du 12 juin 2025 au 11 janvier 2026.
Published in conjunction with the exhibition and film The Left Shore at the Nationalmuseum in Stockholm, 12 June 2025 – 11 January 2026.
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Emil Malmborg : Silent Fauna
45,00€Depuis qu’Emil Malmborg a commencé à photographier des sangliers, des pigeons, des mouettes, des hérissons et d’autres animaux dans les fossés en bordure de route, sur le bitume brut et dans le gravier poussiéreux, le monde tourne de plus en plus vite.
Since Emil Malmborg began photographing wild boars, pigeons, seagulls, hedgehogs and other animals in roadside ditches, on raw tarmac and in dusty gravel, the world has spun faster and faster.
