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  • Martin Parr in Words and Pictures ; Utterly Lazy and Inattentive

    L’un des photographes les plus populaires de la planète raconte sa vie et son art.

    One of the most popular photographers on the planet recounts his life and art.

    « By the age of 14, I decided I would be a photographer. ‘It’s what I will do for the rest of my life, until I drop dead.’ I knew when I was very young. It was a definite decision. Don’t ask me why. I just knew it was the right thing. »-Martin Parr

  • Adrienne Salinger : Teenagers in their bedrooms

    La nouvelle édition de la série toujours pertinente d’Adrienne Salinger sur les adolescents des années 1980 et 90 dans leurs chambres.

    The new edition of Adrienne Salinger’s ever-relevant series of 1980s and ’90s teenagers in their bedrooms.

    Les chambres contiennent le passé, le présent et l’avenir ; elles sont des sites de transformation continue. La culture populaire et la mode changent et recyclent continuellement. Alors que des objets spécifiques de décoration changent au fil du temps, les chambres d’adolescents restent des sanctuaires privés : des espaces pour expérimenter en toute sécurité pendant une période de la vie où l’on forme et exprime des identités en constante évolution.

    Bedrooms contain the past, the present and the future; they are sites of continual transformation. Popular culture and fashion continually change and recycle. While specific objects of decor change over time, teenagers’ bedrooms are still private sanctuaries: spaces for safely experimenting during a time in life when one is forming and expressing ever-evolving identities.

  • Rebecca Norris Webb : Night Calls

    Livre Épuisé / Out of Print Book.
    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Une méditation sur les pères et les filles, sur la mémoire et son premier paysage, sur l’entretien de la terre et de ses habitants, et sur l’histoire qui nous divise autant qu’elle nous guérit.

    A meditation on fathers and daughters, on memory and one’s first landscape, on caretaking of the land and its inhabitants, and on history that divides us as much as heals us.

  • Chris Steele-Perkins : Echoes

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire dans son cellophane d’origine / Copy in its original wrap.

    Une vision personnelle, tendre et parfois drôle du monde contemporain par Chris Steele-Perkins (1947-2025), photographe de l’agence Magnum.

    A personal, tender, and sometimes humorous vision of the contemporary world by Chris Steele-Perkins (1947-2025) one of Magnum’s photographers.

    29,95
  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

    85,00
  • Matt Black : American Geography

    Le photographe de l’agence Magnum a parcouru les États-Unis, sur près de 160 000 km, dressant un état des lieux sans concession de l’Amérique d’aujourd’hui en s’intéressant plus particulièrement à ces villes périphériques et à la précarité du quotidien, à travers des images fortes en N&B méticuleusement composées.

    The Magnum photographer has traveled the United States, over nearly 160,000 km, drawing up an uncompromising inventory of America today by focusing more particularly on these peripheral cities and the precariousness of everyday life through powerful and meticulously composed B&W images.

  • Robert Charles Mann : Solargraphs

    Recueil de clichés réalisés à partir d’appareils photo à sténopé que Robert Charles Mann a lui-même fabriqués et qui lui permettent d’exposer le soleil en continu durant six mois, d’un solstice à l’autre. Pendant plusieurs années, il a installé ses appareils sur le domaine de Miraval.

    59,00
  • SMITH : Dami

    Invité dans le cadre d’une résidence photographique au château Palmer, SMITH apprend que ses grands-parents maternels se sont rencontrés précisément à cet endroit. Mêlant photographie, sculpture, thermogrammes ou encore écritures sensibles, il s’inspire de cette révélation pour célébrer le vivant, la mémoire, les éléments, entre autres.

    45,00
  • Jean-Claude Delalande : Du côté de chez soi

    Jean-Claude Delalande a été lauréat du Prix Viviane Esders en 2024 qui met en lumière un·e photographe européen·ne de plus de soixante ans.

    Une série de clichés en noir et blanc immortalisant des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles le photographe se met en scène, avec son épouse ainsi que sa famille. Il explore la relation de couple moderne, entre solitude, tension et tendresse discrète, à travers une chronique des liens humains.

  • Rima Samman : Le Bonheur tue

    Un projet artistique revisitant des photographies de presse du Liban afin d’explorer la mémoire collective du pays. L’artiste, marquée par la double explosion de Beyrouth en 2020, colorie et manipule ces clichés pour exorciser les traumatismes passés. Mêlant images d’Epinal et photos de guerre, elle révèle des motifs récurrents comme la fuite et la détresse, soulignant la dualité des Libanais.

  • Anna Malgrida : Vitrines

    Initiée en 2008, cette série de photographies vise à illustrer l’influence de la crise économique sur les commerces parisiens. L’artiste met en lumière les vitrines des enseignes fermées et peintes de blanc qui, au lieu de l’intérieur des magasins, laissent voir des formes abstraites ou encore le reflet de la vie urbaine.

  • Anna Malgrida & Mathieu Pernot : Paris barricadé

    Dès octobre 2018, le mouvement des gilets jaunes donne lieu à des manifestations dans toute la France, notamment à Paris autour du rond-point de l’Etoile ou encore sur l’avenue des Champs-Elysées. Commerçants et habitants de ce quartier installent des protections à leurs vitrines et fenêtres. Les photographes ont capturé ces dispositifs, témoignages d’une nouvelle temporalité sociale et politique.

  • Anna Malagrida : Los Muros hablan / Les murs parlent

    Des images des traces des inscriptions laissées par les participants à la manifestation du 15-M, aussi appelé le mouvement des indignés, sur les murs des institutions politiques et financières à Barcelone et à Madrid. Capturant les écritures barrées ou effacées, l’artiste donne à voir les marques du conflit et transforme la photographie en acte de résistance.

  • Delphine Warin : Les yeux grands ouverts

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Les portraits en noir et blanc de mères aveugles posant auprès de leurs enfants accompagnés des textes d’Edith Thoueille et de Magali Jauffret. Un DVD est vendu avec le livre. Il présente un vidéogramme, les photos et les témoignages des mères portraiturées ainsi que les enregistrements sonores des textes de Delphine Warin.

    25,00
  • Jitka Hanzlová : Identites

    Publié à l’occasion de l’exposition au palais Albertina à Vienne (Autriche) du 11 juillet au 2 novembre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Albertina at Vienna (Austria) from 11 July to 2 November 2025.

    Jitka Hanzlová a fui la Tchécoslovaquie pour l’Allemagne de l’Ouest en 1982, où elle a étudié la photographie à Essen. Sa biographie façonne les thèmes centraux de son œuvre : l’exil, la mémoire et l’identité. Le catalogue de l’exposition ALBERTINA présente dix de ses séries les plus importantes, dont une qui est publiée pour la première fois : Rokytnik (1990–94) est dédiée au village natal de l’artiste du même nom, Forest (2000–05) à la forêt de son enfance. Plus tard, elle a créé des séries de portraits en milieu urbain, comme Østz (1994–96) et Femme (1997–2000), qui explorent la relation entre l’individu et son environnement.

    Jitka Hanzlová fled from Czechoslovakia to West Germany in 1982, where she studied photography in Essen. Her biography shapes the central themes of her work: exile, memory, and identity. The catalog for the ALBERTINA exhibition features ten of her most important series, including one that is being published for the first time: Rokytnik (1990–94) is dedicated to the artist’s home village of the same name, Forest (2000–05) to the forest of her childhood. Later, she created portrait series in an urban environment, such as Bewohner (1994–96) and Female (1997–2000), which explore the relationship between the individual and their surroundings.

    45,00
  • Frederik Rüegger : I Am A Stranger in This Country

    Les voyageurs irlandais et anglais ont vécu pendant des siècles en tant que peuple nomade dans les îles britanniques. En raison de leur mode de vie, ils sont constamment exclus et discriminés. Les images expressives de cette communauté traditionnelle par Frederik Rüegger offrent un aperçu d’une vie définie par la privation, la peur et l’inquiétude, mais aussi par la solidarité et la cohésion.

    The Irish and English Travellers have lived for centuries as nomadic people in the British Isles. Because of their lifestyle, they are constantly excluded and discriminated against. Frederik Rüegger’s expressive pictures of this traditional community offer insight into a life defined by deprivation, fear and worry, but also by solidarity and cohesion.

    52,00
  • Mario Schneider : New York Short Stories

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Helle Kammer à Arles (France) du 7 juillet au 31 août 2025, à la Galerie Schiefes Haus à Wernigerode (Allemagne) à l’automne 2025, à la Literaturhaus, Halle (Saale) (Allemagne) de février à avril 2026 et à la Galerie Fenster à Eberswalde (Allemagne) en 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Galerie Helle Kammer at Arles (France) from 7 July to 31 August 2025, at Galerie Schiefes Haus at Wernigerode (Germany) at Fall 2025, at Literaturhaus, Halle (Saale) (Germany) from February to April 2026 and Galerie Fenster at Eberswalde (Germany) in 2026.

    52,00
  • Ghaleb Cabbabé : How Can It Still Be Home?

    Entièrement photographié en pellicule sur une période de plus de 5 ans, ce livre interroge la perception assez universelle et ambivalente du foyer, des liens et de l’appartenance.

    Entirely shot on film over a period of more than 5 years, this book questions the quite universal perception and ambivalent notion of home, ties, and belonging.

    It might be that warm and soothing light.

    It could be the meals that we share.

    Maybe it’s about childhood memories,

    and the quiet family house nested in the mountains.

    Is it simply because it can’t be somewhere else?

    How could one feel safe and relieved

    in the very same place that constantly shatters all dreams?

    Through war and disillusion, how can Lebanon still be home?

    -from the text by Ghaleb Cabbabé

    50,00
  • Stéphanie Pommez : The Enchanted Ones

    Dans la vaste étendue de la forêt amazonienne brésilienne prospère une communauté connue sous le nom de Ribeirinhos ou habitants des rivières. Parmi eux vivent les sages-femmes traditionnelles qui accueillent la vie et partagent des histoires alors qu’elles traversent les rivières qui sillonnent le paysage. The Enchanted Ones de Stephanie Pommez est un hommage à leurs légendes et mythes. Ces récits sont étroitement liés à la culture de Ribeirinho, enrichissant notre compréhension de la forêt amazonienne et du lien profond entre les habitants du fleuve et leur environnement.

    Within the vast expanse of the Brazilian Amazon forest thrives a community known as the Ribeirinhos or river dwellers. Among them live the traditional midwives who welcome life and share stories as they travel through the rivers that crisscross the landscape. The Enchanted Ones by Stephanie Pommez is a tribute to their legends and myths. These tales are intricately woven into the fabric of the Ribeirinho culture, enriching our understanding of the Amazon forest and the river dwellers’ profound connection with their environment.

    52,00
  • Aviary ; The Bird in Contemporary Photography

    Aviary présente un aperçu stimulant d’oiseaux dans la photographie contemporaine, mettant en vedette le travail de plus de cinquante photographes internationalement reconnus dans une odyssée captivante qui est à la fois une célébration visuelle des merveilles de la nature et un rappel brutal de sa fragilité.

    Aviary presents a thought-provoking overview of contemporary bird photography, featuring the work of more than fifty internationally recognized photographers in an enthralling odyssey that is both a visual celebration of the wonders of nature and a stark reminder of its fragility.