2023

  • Jeffrey Conley : Shadow’s Veil (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.
    La Signature se trouve sur une étiquette collée à la fin du livre/The Signing is on a label sticked at the end of the book.

    Le quatrième titre de Jeffrey Conley avec Nazraeli Press est un livre d’artiste de premier ordre. Limité à seulement 1000 exemplaires, chacun présenté dans un étui personnalisé en placage de bois sur des planches, The Shadow Veil présente 64 des images les plus puissantes de l’artiste, dont beaucoup ont été publiées ici pour la première fois. Magnifiquement imprimé en duotone avec deux vernis distincts sur du papier d’art coréen naturel, les côtés exposés du bloc de livre sont peints en gris anthracite et liés en tissu de lin écru.

    Jeffrey Conley’s fourth title with Nazraeli Press is an artist’s book of the first order. Limited to just 1,000 copies, each presented in a custom slipcase of wood veneer over boards, The Shadow’s Veil presents 64 of the artist’s most powerful images, many published here for the first time. Beautifully printed in duotone with two distinct varnishes on natural Korean art paper, the exposed sides of the book block are painted charcoal gray and bound in unbleached linen fabric.

    89,00
  • Émile Zola et la photographie ; une page d’amour

    On connaît Émile Zola écrivain, journaliste, intellectuel engagé, épistolier, mais l’homme de lettres est également homme d’images. Attiré de longue date par la photographie, il s’y adonne passionnément à la fin de sa vie : cette facette de sa créativité mérite d’être revisitée.

  • John Waters : Pope of Trash

    Irrévérencieux, sincère, choquant et drôle de rire, une célébration colorée de l’œuvre de l’auteur subversif John Waters.

    Irreverent, heartfelt, shocking and laugh-out-loud funny—a colorful celebration of the work of subversive auteur John Waters.

    60,00
  • Mark Steinmetz : France, 1987

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Cette magnifique collection de photographies inédites de Mark Steinmetz, réalisée il y a environ 35 ans lors d’un séjour prolongé dans le sud de la France, offre un aperçu bienvenu de ses premières années en tant qu’artiste. Il comprend plus de 60 photographies magnifiquement imprimées en duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin de Bourgogne.

    This wonderful collection of previously unpublished photographs by Mark Steinmetz, made some 35 years ago during an extended stay in the South of France, provides welcome insight into his earliest years as a working artist. It comprises over 60 photographs beautifully printed in duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in Burgundy linen.

    75,00
  • Sage Sohier : Passing Time

    Cette première édition est limitée à 1000 exemplaires.

    This first edition is limited to 1,000 casebound copies.

    Passing Time présente 57 images imprimées en riche duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka, et reliées en lin brun foncé.

    Passing Time presents 57 images printed in rich duotone on Japanese Kasadaka art paper, and bound in dark brown linen.

  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

    85,00
  • Garry Winogrand : Color

    Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.

    Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.

  • Oli Kellett : Cross Road Blues

    Cette première monographie d’Oli Kellett, Cross Road Blues, est publiée pour coïncider avec une exposition personnelle à HackelBury Fine Art, à Londres.

    Magnifiquement imprimée sur un papier d’art naturel et reliée en tissu gris sur carton, avec une grande plaque de couverture basculée, cette première impression est limitée à 1000 exemplaires reliés.

    This Oli Kellett’s first monograph, Cross Road Blues is published to coincide with a solo exhibition at HackelBury Fine Art, London.

    Beautifully printed on a natural art paper and bound in gray cloth over board, with a large tipped-in cover plate, this first printing is limited to 1,000 casebound copies.

    75,00
  • Manfred Paul : Paris 1988

    Manfred Paul, qui vit et travaille à Berlin-Est depuis 1968, est l’un des représentants importants de la photographie d’auteur en RDA.

    Manfred Paul, who has lived and worked in East Berlin since 1968, is one of the important representatives of GDR auteur photography.

    39,00
  • Ghitta Carell’s Portraits ; We All Think of Ourselves As One Single Person but It’s Not True

    Ce livre nous fait mieux connaître l’œuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d’origine hongroise naturalisée italienne.

    35,00
  • Alan Schaller : Metropolis

    Fascinantes photographies de rue en noir et blanc.

    Fascinating street photography in black and white.

    Première monographie d’Alan Schaller.

    First monograph by Alan Schaller.

    Un mélange réussi de contrastes, d’architecture et de scènes quotidiennes.

    A successful mixture of contrasts, architecture and everyday scenes.

    Dans son livre de table à café Metropolis, Alan Schaller présente la vie urbaine à sa manière, établissant des normes dans la photographie de rue moderne. Pour tous les amateurs de photographie en noir et blanc spectaculaire, le livre de table basse Metropolis est un must-have, car il n’y a pratiquement rien de comparable sur le marché. De façon unique, Alan Schaller dépeint les contrastes urbains que les grandes villes comme New York, Londres, Paris, Tokyo ou Istanbul réservent dans leur architecture et leur vie quotidienne.

    In his coffee table book Metropolis, Alan Schaller presents city life in his own individual way, setting standards in modern street photography. For all lovers of spectacular black-and-white photography, the coffee table book Metropolis is a must-have, because there is hardly anything comparable on the market. In a unique way, Alan Schaller depicts urban contrasts that big cities like New York, London, Paris, Tokyo or Istanbul hold in store in their architecture and everyday life.

  • Debbie Fleming Caffery : In Light of Everything

    La première enquête sur la carrière d’un chroniqueur du Sud américain.

    The first career survey on a leading chronicler of the American South.

    La photographe Debbie Fleming Caffery (née en 1948) est reconnue comme l’une des principales chroniqueuses du Sud américain. Ses images sombres, floues, en noir et blanc révèlent de manière réfléchie l’expérience humaine partagée de l’enfance, de la spiritualité, du travail et finalement de l’obscurité.

    Debbie Fleming Caffery : Come to Light immortalise sous forme de livre la première grande rétrospective de carrière de l’artiste présentée au New Orleans Museum of Art. La publication est la plus complète à ce jour, présentant des projets produits dans le Sud et l’Ouest américain, ainsi qu’en France et au Mexique, et est la première à présenter toutes les séries de toute sa carrière.

    Examining the deep emotional relationship between people and place, Louisiana-based photographer Debbie Fleming Caffery (born 1948) is recognized as a leading chronicler of the American South. Her shadowy, blurred, black-and-white images thoughtfully reveal shared human experience―childhood, spirituality, labor―and ultimately bring darkness to light.

    Debbie Fleming Caffery: Come to Light immortalizes in book form the artist’s first major career retrospective presented at the New Orleans Museum of Art. The publication is her most comprehensive to date, showcasing projects produced in the American South and West, as well as in France and Mexico, and is the first to feature all series from across the course of her career.

  • Richard Kalvar : Selected Writings (Signé)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Natif de New York et aujourd’hui photographe parisien, Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l’humanité à travers l’objectif de son appareil photo.

    Native New Yorker and now Paris-based photographer Richard Kalvar has spent more than 50 years observing humanity through his camera’s lens.

    45,00
  • Annika Nordenskiöld : From Nothing

    Le premier livre d’art extraordinaire créé par promtographie. L’artiste et l’auteur a créé les images, non pas avec la peinture et le pinceau, mais avec l’IA.

    The first extraordinary art book created through promtography. The artist and author has created the images, not with paint and brush but with AI.

    34,00
  • Max Vadukul : Through Her Eyes ; Timeless Strength

    Un hommage à l’éblouissante complexité du modèle Ludmilla Voronkina Bozzetti, capturé à travers un kaléidoscope de perspectives et de tons.

    An homage to the dazzling complexity of model Ludmilla Voronkina Bozzetti, captured through a kaleidoscope of perspectives and tones.

    28,00
  • Jimmy Nelson : Humanity

    Publié à l’occasion de l’exposition au Palazzo Reale à Milan (Italie) du 20 septembre 2023 au 4 février 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Palazzo Reale at Milan (Italy) from 20 September, 2023 to 4 February, 2024.

    Une sélection des plus belles photographies de Jimmy Nelson mettant en valeur la beauté des peuples autochtones du monde entier.

    A selection of Jimmy Nelson’s most sublime photographs highlighting the beauty of Indigenous peoples around the world.

    46,00
  • Jacob and Sara Aue Sobol : Hunting Heart

    Livre Signé / Signed Copy.

    1ère édition en anglais numérotée sur 300 / 1st english edition numbered on 300.

    Cette série a été exposée à la LEICA Gallery de Milan du 17 novembre 2023 au 1er février 2024.

    This series was exhibited at the LEICA Gallery in Milan from 17 November 2023 to 1 February 2024.

    L’édition comprend 24 cartes A6 recto-verso présentées dans une boîte noire spécialement conçue avec une feuille d’or et une fermeture magnétique. Les cartes sont 10cm x 15 cm et comportent 46 images imprimées en tritone et quatre couleurs.
    The edition comprises 24 double sided A6 cards presented in a specially made black box embossed with gold foil and with a magnetic fastener. The cards are 10cm x 15 cm and feature 46 images printed in tritone and four colour.

    55,00
  • Jim Mangan : The Crick

    Dans la communauté en ruine d’une secte mormone fondamentaliste, les garçons qui sont restés se réinventent en cowboys modernes.

    In the crumbling community of a fundamentalist Mormon sect, the boys who remained behind reinvent themselves as modern-day cowboys.

    85,00
  • Charlotte Lapalus : Nuages

    1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edtion of 350 copies.

    « J’aime photographier tout ce qui me touche : la réflexion d’une lumière sur un flacon de parfum, le corps d’une femme, la spontanéité d’un enfant, l’immensité d’un paysage… » -Charlotte Lapalus

    68,00
  • Ken Narula : Iris & Lens ; 50 Leica lenses to collect and photograph

    Un ensemble en deux volumes présentant l’impressionnante collection d’appareils photo Leica d’un photographe et les images qu’il a réalisées avec eux.

    A two-volume set featuring a photographer’s impressive collection of Leica cameras and the images he has made with them.

    Basé à Londres et à Bangkok, Ken Narula (né en 1976) a commencé à collectionner tout ce qui concerne Leica au tournant du siècle. Ce qui a commencé comme une passion s’est depuis transformé en une vaste collection, à mesure que son appréciation du savoir-faire de l’entreprise d’appareils photo et de son design compact — combinée à sa fascination pour la photographie — a augmenté.

    Dans ses œuvres photographiques, Ken Narula utilise l’appareil photo pour capturer des moments candides : de la rêverie mélancolique au sentiment de nostalgie le plus profond.

    London- and Bangkok-based Ken Narula (born 1976) started collecting all things Leica at the turn of the century. What began as passion has since transformed into an extensive collection, as his appreciation of the camera company’s craftsmanship and compact design–together with his fascination for photography–grew.

    In his photographic works, Narula uses the camera to capture candid moments: from melancholic daydreaming to the deepest feeling of nostalgia.

    48,00