2025
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Barbara Brändli : Die Heimat in der Fremde
Publié à l’occasion de l’exposition à la Tigerfinklifabrik à Diessenhofen (Suisse) du 9 janvier au 9 février 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Tigerfinklifabrik at Diessenhofen (Switzerland) from 9 January to 9 February 2025.
Barbara Brändli (1932–2011) et son œuvre photographique sont peu connus.
La rétrospective de son œuvre publiée sous forme de livre, présente sa vie passionnante, le temps passé en Amérique du Sud et ses diverses publications et fait également une exposition.
Barbara Brändli (1932–2011) and her photographic work are little known.
The retrospective of his work published in book form, presents his exciting life, time spent in South America and his various publications and also makes an exhibition.
Barbara Brändli (1932–2011) und ihr fotografisches Werk sind wenig bekannt.
Die in Buchform veröffentlichte Retrospektive seines Werkes stellt sein spannendes Leben, seine Zeit in Südamerika und seine verschiedenen Veröffentlichungen vor und zeigt eine Ausstellung zum Thema.
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Susan Meiselas : Nicaragua ; June 1978–July 1979
55,00€Publié à l’origine en 1981, et maintenant dans une troisième édition, le Nicaragua de Susan Meiselas est un classique contemporain – une contribution fondamentale à la lecture de la photographie engagée.
Originally published in 1981, and now in a third edition, Susan Meiselas’s Nicaragua is a contemporary classic—a seminal contribution to the literature of concerned photography.
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Jane Evelyn Atwood : Trop de peines ; Femmes en prison / Too Much Time. Women in Prison
45,00€RENCONTRE / SIGNATURE
avec Jane Evelyn ATWOOD
Samedi 10 Mai 2025
de 15h à 17h
À PARAÎTRE le 24 Avril 2025. Aucun exemplaire ne sera livré avant cette date / TO BE PUBLISHED on April 24, 2025. No copies will be delivered before this date.
PRÉ-COMMANDEZ VOTRE EXEMPLAIRE SIGNÉ / PRE-ORDER YOUR SIGNED COPY.
La réédition d’un classique de la photographie documentaire, plaidoyer féministe pour dénoncer les manquements et les inégalités dont sont victimes les détenues.
The reprint of a classic documentary photography, feminist advocacy to denounce the shortcomings and inequalities suffered by women prisoners.
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Luigi Ghirri : Viaggio in Italia
À l’occasion des quarante ans de sa première édition, Quodlibet réédite Voyage en Italie.
Conçu par Luigi Ghirri, publié pour la première et unique fois en 1984, il est un pilier de l’histoire de la photographie contemporaine. Les idées qui l’ont guidé sont le manifeste de l’École italienne du paysage.
On the occasion of the forty years since its first edition, Quodlibet reissues Voyage en Italie.
Designed by Luigi Ghirri, published for the first and only time in 1984, it is a pillar of the history of contemporary photography. The ideas that guided it are the manifesto of the Italian School of Landscape.
In occasione dei quarant’anni dalla sua prima edizione, Quodlibet ripubblica Viaggio in Italia.
Ideato da Luigi Ghirri, uscito per la prima e unica volta nel 1984, è un caposaldo della storia della fotografia contemporanea. Le idee che lo guidarono sono il manifesto della Scuola italiana di paesaggio.
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Sarah Mei Herman : Julian & Jonathan
75,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La photographe Sarah Mei Herman avait 20 ans quand son demi-frère Jonathan est né en 2001. Quand il était petit, elle a commencé à le photographier régulièrement aux côtés de son père, Julian. Les images de son prochain livre, Julian & Jonathan, couvrent plus de 20 ans et documentent la croissance visible de Jonathan d’enfant à adulte, les changements plus stables dans le parcours de Julian et Herman en tant qu’artiste, fille et demi-sœur.
Photographer Sarah Mei Herman was 20 when her half-brother Jonathan was born in 2001. When he was a small child she began to photograph him regularly alongside her father, Julian. The images in her forthcoming book—Julian & Jonathan—span more than 20-years and document Jonathan’s visible growth from child to adult, the steadier changes in Julian and Herman’s own journey as an artist, daughter, and half-sister.
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American Photography
55,00€- Un aperçu unique de la photographie américaine de 1839 à nos jours
- A unique overview of American photography from 1839 to the present day
- Ce livre est publié à l’occasion d’une exposition éponyme au Rijksmuseum d’Amsterdam (Pays-Bas) du 7 février au 9 juin 2025.
- This book is published on the occasion of an eponymous exhibition at the Rijksmuseum at Amsterdam (Netherlands) from 7 February to 9 June 2025.
- Avec le travail de photographes de renommée mondiale, y compris Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins et Paul Strand
- With work of world famous photographers including Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins and Paul Strand
Le récit visuel des États-Unis modernes : de la photographie canonique de Robert Frank et Diane Arbus aux cartes postales vernaculaires et aux tirages de magazines.
The visual narrative of the modern United States: from canonical photography by Robert Frank and Diane Arbus to vernacular picture postcards and magazine spreads.
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James Tunks : ZONE
42,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Dans « ZONE », James Tunks joue à la périphérie des connaissances nouvelles et anciennes. Un texte anonyme plonge son protagoniste dans une sorte de rêve fébrile. Seul, à l’étranger, et en possession d’un prototype de caméra secrète d’une puissance inimaginable, il considère les implications et la portée des avancées du dispositif. En utilisant des flashs de couleur comme une feuille pour le noir et blanc méticuleusement détaillé, les sujets et leur symbolisme sous-jacent chuchotent au passé et au présent du exploratoire, dissimulée et classifiée. La production d’images oscille entre la capacité de capturer des détails microscopiques et la capacité de provoquer une perturbation à l’échelle de masse.
In ‘ZONE’, James Tunks plays at the peripheries of new and old knowledge. An anonymous text sets its protagonist in a kind of fever dream. Alone, abroad, and in possession of a secret camera prototype of unimaginable image-making power, he considers the implications and sheer scope of the device’s advancements. Using flashes of colour as a foil for meticulously detailed black and white, the subjects and their underlying symbolism whisper to both the past and present of the technological, explorative, concealed, and classified. Image-making teeters between the ability to capture microscopic detail and the capability to cause disruption on a mass scale.
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022 – Morten Lasskogen : Moteh ; Life is Everything
30,00€1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
022 – Morten Lasskogen est le vingt-deuxième d’une série bimensuelle en cours qui publie le travail de photographes émergents.
022 – Morten Lasskogen is the twenty-second in an ongoing Bi-Monthly series publishing the work of emerging photographers.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave (CP Signée)
Livre Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une carte postale collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / This signed edition includes an extra image plate signed by the artist and glued into the inside back cover.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Photo Poche N° 2 : Henri Cartier-Bresson (Nlle édition)
14,50€Réunit une soixantaine de photographies en noir et blanc d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004), un des plus grands photographes français du XXe siècle.
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The Colour of Clothes ; Fashion and Dress in Autochromes 1907-1930
99,00€L’histoire du premier processus de couleur largement accessible de la photographie est aussi l’histoire de la mode, telle qu’elle a évolué depuis l’ère édouardienne jusqu’à la fluidité et la liberté retrouvées dans les années 1920.
The story of photography’s first widely accessible color process is also the story of fashion, as it evolved from the Edwardian era to the newfound fluidity and freedom of the 1920s.
“Bientôt le monde sera fou de couleur et Lumière en sera responsable.” Alfred Stieglitz, 1907
“Soon the world will be color-mad and Lumière will be responsible.” ― Alfred Stieglitz, 1907
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Gérard Uféras : La grâce et le feu
64,00€- L’un des photographes les plus célèbres de France depuis 40 ans
- One of France’s most celebrated photographers of the last 40 years
- Sélection d’images du photographe de sa longue et distinguée carrière
- Photographer’s own selection of images from his long and distinguished career
- Grande variété de sujets, des arts aux festivals publics : il y en a pour tous les goûts ici
- Great variety of subjects, from the arts to public festivals: there is something for everyone here
- Un maître de la photographie en couleur et en noir et blanc, tous deux représentés ici
- A master of colour and black & white photography, both represented here
Publié à l’occasion d’une rétrospective de l’œuvre de Gérard Uféras à la Villa Tamaris de La Seyne-sur-Mer, sur la Côte d’Azur, du 1er février au 27 avril 2025.
Published to coincide with a retrospective of Gérard Uféras’s work at the Villa Tamaris in La Seyne-sur-Mer, on the Côte d’Azur, from 1 February to 27 April 2025.
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Dafydd Jones : Hollywood Confidential
44,00€Hollywood : Confidentiel est la dernière collection de photos à l’heure parfaite du photographe Dafydd Jones. Anciennement de Tatler et de Vanity Fair, Jones est un collectionneur en série de moments intimes lors des fonctions de la haute société. Comme l’explique le célèbre rédacteur en chef de Vanity Fair, Graydon Carter, lorsqu’il s’agit de photographes de fête, ‘Dafydd Jones est le tireur d’élite du sniper – le meilleur des meilleurs.’
Hollywood: Confidential is the latest collection of beautifully timed photos from bestselling society photographer Dafydd Jones. Formerly of Tatler and Vanity Fair, Jones is a serial capturer of intimate moments during high-society functions. As famous Vanity Fair editor Graydon Carter puts it, when it comes to party photographers, ‘Dafydd Jones is the sniper’s sniper – the best of the best.’
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Robert Doisneau : 1, 2, 3, 4, 5 ; Compter en s’amusant
20,00€Pour illustrer cet ouvrage destiné à l’apprentissage des chiffres chez les jeunes enfants, le photographe Robert Doisneau fait appel à ses filles Annette et Francine ainsi qu’à leurs animaux domestiques. Initialement publié en 1955, le titre rencontre un succès international.
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Tata Ronkholz : Trinkhallen
49,80€Plus d’une centaine de “Trinkhallen” (kiosques à boissons) sur le Rhin et la Ruhr, majoritairement à Düsseldorf et à Cologne, que Ronkholz a photographiés entre 1977 et 1983, sont imprimés en pleine page parfaitement en duo. Les “Trinkhallen” sont pour la plupart photographiés frontalement au centre, clairs et sans pitié, presque toujours en noir et blanc, toutes les lignes parallèles et droites. Dans ses prises de vue, le ciel est neutre et aucune personne ne détourne l’attention du spectateur de l’objet.
More than a hundred “Trinkhallen” (drinks kiosks) on the Rhine and Ruhr, the majority in Düsseldorf and Cologne, which Ronkholz photographed between 1977 and 1983, are printed full-page perfectly in duotone. The “Trinkhallen” are mostly photographed frontally in the centre, clear and unpathetic, almost always in black and white, all lines parallel and straight. In her shots the sky is neutral and no people detract the viewer’s attention from the object.
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Martha Cooper : Tokyo Tattoo 1970
24,90€Tokyo Tattoo 1970 offre un rare aperçu du monde du tatouage traditionnel japonais à Tokyo dans les années 1970. Maintenant dans un livre de poche pour la première fois, cette collection unique de photographies et de réflexions de la photographe Martha Cooper capture l’art d’Irezumi, son importance culturelle et artistique, et le maître de la pratique au travail.
Tokyo Tattoo 1970 provides a rare glimpse into the world of traditional Japanese tattooing in 1970s Tokyo. Now in paperback for the first time, this unique collection of photographs and reflections from photographer Martha Cooper captures the art of Irezumi, its cultural significance and artistry, and the master of the practice at work.
Lorsque Martha Cooper s’est rendue pour la première fois à Tokyo en 1969, elle a rapidement été fascinée par l’art local du tatouage et a commencé à documenter le travail du tatoueur traditionnel japonais Horibun I.
When Martha Cooper first visited Tokyo in 1969, she soon became fascinated by the local art of tattooing and began documenting the work of traditional Japanese tattooist Horibun I.
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Aurore Bagarry : De la côte
38,00€Ce livre accompagne l’exposition d’Aurore Bagarry, qui, dans le cadre d’une Résidence de recherche et création dans le Grand Ouest, explore des paysages allant du Finistère jusqu’à Bordeaux, et inclut également une nouvelle section sur la Guadeloupe et la Martinique. Grâce à cette résidence, l’artiste Aurore Bagarry poursuit ses recherches sur les relations entre l’eau et le paysage. Intitulé De la côte et réalisé à la chambre photographique, ce travail se situe au seuil de l’océan Atlantique et de la terre ferme. En se rendant particulièrement sensible aux matières, aux roches et auxtraces de l’eau, l’artiste suit un jeu de piste, au rythme d’une lente dérive. L’accent est mis sur la relation entre l’eau, la roche et l’érosion, avec des références géologiques à partir d’un texte d’un géologue de l’Université de Rennes.
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Bernard Plossu : Aller chez Morandi
18,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Bernard Plossu a depuis toujours une passion pour les peintures de Giorgio Morandi, et lorsque l’occasion lui est offerte de visiter sa maison, transformée en musée, c’est bien sûr muni de son Nikkormat qu’il s’y rend, très ému. À travers cette quarantaine de photographies, Plossu nous dévoile l’univers modeste, ascétique, dans lequel le peintre a vécu et créé toute sa vie, ses livres, les objets qu’il a peint sans relâche…
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Clark Winter : Here to There
50,00€Les photographies perceptives de Clark Winter des voitures à travers les décennies et autour du monde se délectent dans la nostalgie tout en révélant les subtilités de notre rapport avec des automobiles, des conducteurs et des choses que nous voyons le long du chemin.
Clark Winter’s perceptive photographs of cars across the decades―and around the world―revel in nostalgia while revealing the subtleties of our relationship with automobiles, drivers and the things we see along the way.
