Son travail se trouve dans de nombreuses collections privées et publiques, dont la Tate, le Rose Art Museum, l’Autograph, le Arts Council of England et le Victoria & Albert Museum.
La série Tate Photography est une célébration de la photographie internationale et britannique dans la collection Tate et une introduction à certains des photographes les plus importants au travail aujourd’hui. Chaque livre est consacré à un photographe particulier et comporte une séquence de photographies spécialement sélectionnées, une introduction par un conservateur du musée Tate et une conversation avec le photographe. Ces collaborations entre artistes et experts enrichissent notre compréhension de la photographie et son lien avec le quotidien, et passent des rues urbaines aux rivages maritimes, à travers les paysages et les sous-cultures, en passant par les identités et les intérieurs, dans un récit de voyage visuel du monde d’aujourd’hui.
Le thème de la troisième série est Queer and Visible, réunissant quatre artistes qui utilisent la photographie pour révéler des idées précieuses sur la vie queer. Chaque artiste réfléchit de manière unique sur les conceptions sociétales de la sexualité et de la race et répond à l’expérience de vivre dans une société occidentale majoritairement blanche et hétéronormative. Le désir, l’identité et la joie sont ardemment explorés, en retournant les suppositions sur la noirceur, la race et le queerness.
Voir et être vu, représentation en toute bonne foi, narration astucieuse, images résonnantes. Ce sont les perspectives et les qualités que nous recherchons dans la photographie. L’artiste-photographe remarque et capture, nous montre le motif et la signification, l’émotion et la connexion, élargissant le possible, rendant les cœurs et les esprits ouverts.
His work is held in many private and public collections, including Tate, the Rose Art Museum, Autograph, Arts Council of England, and the Victoria & Albert Museum.
The Tate Photography series is a celebration of international and British photography in the Tate collection and an introduction to some of the most significant photographers at work today. Each book focuses on an individual photographer and features a specially selected sequence of photographs, an introduction by a Tate curator, and a conversation with the photographer. These collaborations between artists and experts enrich our understanding of photography and its connection to everyday life, and move from city streets to seashores, across landscapes and subcultures, through identities and interiors, in a visual travelogue of our world today.
The theme for Series Three is Queer and Visible, bringing together four artists who use photography to unfold valuable insights into queer life. Each artist uniquely reflects upon societal constructs of sexuality and race and responds to the experience of living in a predominantly white and heteronormative Western society. Desire, identity and joy are artfully explored, upturning assumptions about blackness, race and queerness.
To see and to be seen, representation in good faith, artful storytelling, resonant images. These are the perspectives and qualities we seek from photography. The artist-photographer notices and captures, shows us pattern and meaning, emotion and connection, expanding the possible, making hearts and minds capacious.
