Nous les trouvons dans un processus de transformation caché derrière des façades factices sur lesquelles un sentiment d’anticipation accrue a été projeté. Il serait tentant de lire ces photographies comme une polémique contre le triomphe du consumérisme et d’un ordre visuel et économique mondial lentement engourdissant qui s’enroule autour de ce qui autrefois se sentait local et civique. La photographie de Anastasia Samoylova est pleine de raffinements magistraux des clichés existants de la photographie urbaine : Citoyens éclipsés par des images géantes. Visages et corps réfractés à travers le verre. Le Pop-cubisme du bricolage visuel. Les minuscules figures humaines qui déambulent apparemment indifférentes à travers l’espace urbain tout en étant au moins en partie ailleurs dans leur imagination leur existence déjà un collage de lieux et de temps. Pourtant, Anastasia Samoylova s’engage consciemment avec le cliché, le démonte et le réassemble, jouant qu’il peut être pris à un niveau de sophistication picturale qui échappe à tout argument ou déclaration simple. Elle nous invite plutôt à réfléchir sur le rôle de la photographie dans la création d’un fossé entre l’identité de marque de ces citoyens et leur réalité quotidienne ; texte de David Campany et Victoria del Val.
We find them in a process of transformation concealed behind dummy façades onto which a sense of heightened anticipation has been projected. It would be tempting to read these photographs as a polemic against the triumph of consumerism and a slowly numbing global visual-economic order that wraps itself around whatever once felt local and civic. Samoylova’s photography is full of masterful refinements of the existing clichés of urban photography: Citizens dwarfed by giant images. Faces and bodies refracted through glass. The Pop-Cubism of visual bricolage. The minuscule human figures that stroll seemingly indifferent through city space while being at least partly somewhere else in their imaginations― their existence already a collage of places and times. Yet, Samoylova consciously engages with cliché, takes it apart and reassembles it, gambling that it can be taken to a level of pictorial sophistication that eludes any simple argument or statement. Instead, she invites us to reflect on photography’s role in the creation of a gap between these citie’s brand identity and their everyday reality.
