1ère édition de 800 exemplaires.
Ives Maes explore ses recherches doctorales en arts avec David Campany, membre du jury de son comité de doctorat. Mettant l’accent sur l’intersection de l’architecture et de la photographie, Maes a conçu des camps de réfugiés biodégradables, photographié les vestiges de foires mondiales dans le monde entier et repris ses souvenirs de sa ferme dans des installations photographiques. Sa recherche postule que l’architecture fait intrinsèquement partie du milieu photographique, initié par le pavillon de la camera obscura. Il propose que les foires mondiales sont nées précisément grâce à l’invention d’un médium qui pourrait vraiment les propager, et décrit comment cela, à son tour, a affecté les stratégies architecturales d’affichage pour la photographie. Campany a eu une longue carrière dans la curation et l’écriture d’expositions de photographie, avec un accent sur l’histoire de l’exposition, l’échelle et le design, la temporalité et le rôle des images fixes et animées dans le contexte de l’exposition. Ensemble, Maes et Campany discutent de leurs propres pratiques élargies et d’une multitude d’exemples historiques tels que le Crystal Palace à la Grande Exposition de Londres en 1851, Le pavillon agricole de Charlotte Perriand pour l’Exposition internationale d’art et de technologie dans la vie moderne en 1937, le pavillon Pepsi-Cola pour l’Exposition mondiale du Japon en 1970, et la salle des plantes 2008 de Simon Starling pour Kunstraum Dornbirn.
Cette publication a été rendue possible grâce au soutien du Fonds de recherche HOGENT Arts et de la Communauté flamande, ministère de la culture, de la jeunesse et des médias.
1st edition of 800 copies.
Ives Maes explores his doctoral research in the arts with David Campany, jury member of his PhD committee. Focussing on the intersection of architecture and photography, Maes has designed biodegradable refugee camps, photographed the remains of world’s fairs worldwide, and recaptured his homestead memories in photographic installations. His research postulates that architecture is inherently part of the photographic medium, initiated by the camera obscura pavilion. He proposes that world’s fairs came into being precisely because of the invention of a medium that could truthfully propagate them, and describes how this, in turn, affected architectural display strategies for photography. Campany has had a long career in curating and writing about photography exhibitions, with a focus on exhibition history, scale and design, temporality, and the role of both still and moving images within the exhibition context. Together, Maes and Campany discuss their own expanded practices and a multitude of historical examples such as the Crystal Palace at London’s Great Exhibition in 1851, Charlotte Perriand’s Agriculture Pavilion for the International Exposition of Art and Technology in Modern Life in 1937, the Pepsi-Cola Pavilion for the Japan World Exposition in 1970, and Simon Starling’s 2008 Plant Room for Kunstraum Dornbirn.
This publication was made possible with the support of the HOGENT Arts Research Fund and The Flemish Community, Department of Culture, Youth & Media.
