Laura Aguilar (1959–2018) était une artiste et photographe pionnière de la Chicana, surtout connue pour ses images qui explorent les idées de la beauté et de la forme féminine en relation avec la nature et le lieu. Dans les années 1980 et 1990, elle expérimente avec le portrait et le texte pour donner de la visibilité à une gamme de perspectives des communautés Latinx et LGBTQ autour de Los Angeles. Plus tard, elle a commencé à utiliser son corps nu comme un sujet, adoptant la photographie comme un moyen de s’autonomiser et de trouver sa place parmi les divers intérêts et l’intersection des identités. Ses images ont été de plus en plus exposées et louées depuis le lancement d’une rétrospective majeure aux États-Unis en 2017.
« Les femmes s’approprient leur corps et permettent le pardon de soi comme une forme de guérison, c’est l’une des façons dont j’ai abordé mon travail. C’est autant une expérience formelle que c’est un cadeau sociétal. »
La photographe américaine Laura Aguilar (1959-2018) est née avec une dyslexie auditive, et était principalement autodidacte. Elle a utilisé l’art visuel pour faire émerger des identités marginalisées, en particulier au sein de la scène LA Queer et des communautés Latinx, capturant les identités largement invisibles de grands corps, queer, classe ouvrière, gens bruns sous forme de portraits. Utilisant souvent son corps nu comme sujet, elle a utilisé la photographie pour s’autonomiser et ses luttes intérieures pour récupérer sa propre identité.
Aguilar est devenue une figure essentielle dans l’histoire de l’art chicano et est souvent considérée comme une pionnière du féminisme intersectionnel pour son travail franc et non censuré. Parmi ses œuvres les plus connues, mentionnons Three Eagles Flying, The Plush Pony Series et Nature Self Portraits.
La série Tate Photography est une célébration de la photographie internationale et britannique dans la collection Tate et une introduction à certains des photographes les plus importants au travail aujourd’hui. Chaque livre est consacré à un photographe particulier et comporte une séquence de photographies spécialement sélectionnées, une introduction par un conservateur du musée Tate et une conversation avec le photographe. Ces collaborations entre artistes et experts enrichissent notre compréhension de la photographie et son lien avec le quotidien, et passent des rues urbaines aux rivages maritimes, à travers les paysages et les sous-cultures, en passant par les identités et les intérieurs, dans un récit de voyage visuel du monde d’aujourd’hui.
Le thème de la troisième série est Queer and Visible, réunissant quatre artistes qui utilisent la photographie pour révéler des idées précieuses sur la vie queer. Chaque artiste réfléchit de manière unique sur les conceptions sociétales de la sexualité et de la race et répond à l’expérience de vivre dans une société occidentale majoritairement blanche et hétéronormative. Le désir, l’identité et la joie sont ardemment explorés, en retournant les suppositions sur la noirceur, la race et le queerness.
Voir et être vu, représentation en toute bonne foi, narration astucieuse, images résonnantes. Ce sont les perspectives et les qualités que nous recherchons dans la photographie. L’artiste-photographe remarque et capture, nous montre le motif et la signification, l’émotion et la connexion, élargissant le possible, rendant les cœurs et les esprits spacieux.
Laura Aguilar (1959–2018) was a trailblazing Chicana artist and photographer, best known for her images that explore ideas of beauty and the female form in relation to nature and place. In the 1980s and 1990s, she experimented with portraiture and text to give visibility to a range of perspectives from Latinx and LGBTQ communities around Los Angeles. She later began using her naked body as a subject, adopting photography as a medium to empower herself and find her place among diverse interests and intersecting identities. Her images have been increasingly exhibited and praised since a major retrospective in the United States launched in 2017.
‘Women taking ownership of their bodies and allowing forgiveness of self as a form of healing is one of the ways in which I have approached my work. It is as much a formal experiment as it is a societal gift.’
American photographer Laura Aguilar (1959-2018) was born with auditory dyslexia, and was mostly self-taught. She used visual art to bring forth marginalised identities, especially within the LA Queer scene and Latinx communities, capturing the largely invisible identities of large bodied, queer, working-class, brown people in the form of portraits. Often using her naked body as a subject, she used photography to empower herself and her inner struggles to reclaim her own identity.
Aguilar has become an essential figure in Chicano art history and is often regarded as an early ‘pioneer of intersectional feminism’ for her outright and uncensored work. Some of her best-known works are Three Eagles Flying, The Plush Pony Series, and Nature Self Portraits.
The Tate Photography series is a celebration of international and British photography in the Tate collection and an introduction to some of the most significant photographers at work today. Each book focuses on an individual photographer and features a specially selected sequence of photographs, an introduction by a Tate curator, and a conversation with the photographer. These collaborations between artists and experts enrich our understanding of photography and its connection to everyday life, and move from city streets to seashores, across landscapes and subcultures, through identities and interiors, in a visual travelogue of our world today.
The theme for Series Three is Queer and Visible, bringing together four artists who use photography to unfold valuable insights into queer life. Each artist uniquely reflects upon societal constructs of sexuality and race and responds to the experience of living in a predominantly white and heteronormative Western society. Desire, identity and joy are artfully explored, upturning assumptions about blackness, race and queerness.
To see and to be seen, representation in good faith, artful storytelling, resonant images. These are the perspectives and qualities we seek from photography. The artist-photographer notices and captures, shows us pattern and meaning, emotion and connection, expanding the possible, making hearts and minds capacious.
