Au cours d’une carrière de plus de quatre décennies, Sunil Gupta a maintenu une approche visionnaire de la photographie, produisant des œuvres pionnières dans leurs commentaires sociaux et politiques. L’expérience diasporique de l’artiste dans plusieurs cultures oriente une pratique consacrée aux thèmes de la race, de la migration et de l’identité queer – son propre vécu est un point de départ pour des projets photographiques, né d’un désir de se voir lui-même et les autres comme lui représentés dans l’histoire de l’art.
Travaillant en Inde, aux États-Unis et au Royaume-Uni, ses œuvres les plus connues sont la série Exiles (1986-7), Lovers : Ten Years On (1984-6), la série From Here to Eternity (1999), Songs of Deliverance (2022). Ses articles de journaux, discours et essais montrent son rôle crucial au centre de l’organisation queer et postcoloniale tout au long de sa carrière. Il continue de forger sa propre histoire culturelle, en fusionnant le public et le personnel à travers des photographies qui mettent en lumière les personnes marginalisées dans la société.
La série Tate Photography est une célébration de la photographie internationale et britannique dans la collection Tate et une introduction à certains des photographes les plus importants au travail aujourd’hui. Chaque livre est consacré à un photographe particulier et comporte une séquence de photographies spécialement sélectionnées, une introduction par un conservateur du musée Tate et une conversation avec le photographe. Ces collaborations entre artistes et experts enrichissent notre compréhension de la photographie et son lien avec le quotidien, et passent des rues urbaines aux rivages maritimes, à travers les paysages et les sous-cultures, en passant par les identités et les intérieurs, dans un récit de voyage visuel du monde d’aujourd’hui.
Le thème de la troisième série est Queer and Visible, réunissant quatre artistes qui utilisent la photographie pour révéler des idées précieuses sur la vie queer. Chaque artiste réfléchit de manière unique sur les conceptions sociétales de la sexualité et de la race et répond à l’expérience de vivre dans une société occidentale majoritairement blanche et hétéronormative. Le désir, l’identité et la joie sont ardemment explorés, en retournant les suppositions sur la noirceur, la race et le queerness.
Voir et être vu, représentation en toute bonne foi, narration astucieuse, images résonnantes. Ce sont les perspectives et les qualités que nous recherchons dans la photographie. L’artiste-photographe remarque et capture, nous montre le motif et la signification, l’émotion et la connexion, élargissant le possible, rendant les cœurs et les esprits spacieux.
Over a career spanning more than four decades, Gupta has maintained a visionary approach to photography, producing bodies of work that are pioneering in their social and political commentary. The artist’s diasporic experience of multiple cultures informs a practice dedicated to themes of race, migration and queer identity – his own lived experience a point of departure for photographic projects, born from a desire to see himself and others like him represented in art history.
Working in India, the United States, and the UK, his best-known works include the Exiles series (1986-7), Lovers: Ten Years On (1984-6), the series From Here to Eternity (1999), Songs of Deliverance (2022). His newspaper articles, speeches and essays show his crucial role at the centre of grassroots queer and postcolonial organising throughout his career. He continues to forge his own cultural history, fusing the public and the personal through photographs that highlight those marginalised in society.
The Tate Photography series is a celebration of international and British photography in the Tate collection and an introduction to some of the most significant photographers at work today. Each book focuses on an individual photographer and features a specially selected sequence of photographs, an introduction by a Tate curator, and a conversation with the photographer. These collaborations between artists and experts enrich our understanding of photography and its connection to everyday life, and move from city streets to seashores, across landscapes and subcultures, through identities and interiors, in a visual travelogue of our world today.
The theme for Series Three is Queer and Visible, bringing together four artists who use photography to unfold valuable insights into queer life. Each artist uniquely reflects upon societal constructs of sexuality and race and responds to the experience of living in a predominantly white and heteronormative Western society. Desire, identity and joy are artfully explored, upturning assumptions about blackness, race and queerness.
To see and to be seen, representation in good faith, artful storytelling, resonant images. These are the perspectives and qualities we seek from photography. The artist-photographer notices and captures, shows us pattern and meaning, emotion and connection, expanding the possible, making hearts and minds capacious.
