Weems Carrie Mae

Carrie Mae Weems, née le 20 avril 1953 à Portland, est une artiste afro-américaine principalement reconnue pour son travail dans le domaine de la photographie. Elle vit et travaille à Brooklyn et Syracuse.

Ses compositions artistiques mêlent aussi bien le texte, le tissu, l’audio, les images numériques et la vidéo d’installation. Les photographies, films et vidéos de Carrie Mae Weems ont été primés et présentés dans plus de 50 expositions aux États-Unis et à l’étranger.

Ses recherches se concentrent sur les problèmes graves auxquels sont confrontés les Afro-Américains, tels que le racisme, le sexisme, la politique et la construction identitaire.

Formation

Carrie Mae Weems intègre l’Institut des Arts de Californie, dont elle ressort diplômée d’un Bachelor of Arts à l’âge de 28 ans. Elle est ensuite diplômée d’un Master of Fine Arts de l’université de Californie à San Diego.
Carrie Mae Weems participe également au programme d’études supérieures en folklore de l’université de Californie à Berkeley.

La photographie

Elle est politiquement très active dans le mouvement syndical et documente ses actions par le biais d’un premier appareil photo reçu en cadeau d’anniversaire.

Carrie Mae Weems étend le champ de ses projets photographiques après avoir découvert The Black Photography Annual, un livre d’images réunissant les travaux de photographes afro-américains, dont Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza, Ming Smith, Adger Cowans et Roy DeCarava.

Cette sensibilisation l’a conduit à New York et au Studio Museum in Harlem, où elle rencontre d’autres artistes et photographes tels que Coreen Simpson et Frank Stewart.
En 1976, elle participe à un cours de photographie dispensé par Dawoud Bey.
De retour à San Francisco, elle poursuit cependant ses collaborations avec le Studio Museum et la communauté de photographes afro-Américains de New York.

Carrière artistique

En 1983, elle achève sa première collection de photographies, de textes et de créations orales, intitulée Family Pictures and Stories. Les images racontent l’histoire de sa famille. Pour la photographe, il s’agit surtout d’explorer le mouvement des familles noires du Sud vers le Nord des États-Unis. Elle utilise ses proches comme modèles pour un thème plus large.

En 1988, elle achève la série Is not Jokin ‘. Carrie Mae Weems met l’accent sur les blagues raciales et le racisme intériorisé. Un autre projet American Icons, réalisé en 1989, porte également sur le racisme. Tout au long des années 1980, elle se détourne du genre de la photographie documentaire pour mettre en scène la réalité à travers de nouvelles créations mêlant texte, images, diptyques et triptyques.

En 1990, le sexisme devient le point central de l’une de ses séries les plus connues The Kitchen Table series.

L’artiste exprime son incrédulité et son inquiétude quant à l’exclusion des images de la communauté noire des médias populaires, et en particulier les images de femmes noires. Son travail vise à représenter ces sujets exclus et à témoigner de leurs expériences de vies.

Avec Grace Notes : Reflections for Now, elle réalise une performance multimédia qui explore le rôle de la grâce dans la poursuite de la démocratie.

Carrie Mae Weems vit à Brooklyn et Syracuse, avec son mari Jeffrey Hoone. Elle continue à produire de l’art et à fournir un commentaire social sur les expériences des personnes de couleur, en particulier les femmes noires des États-Unis.

Enseignement et distinctions

Au cours de sa carrière, Carrie Mae Weems a remporté de nombreux prix. En 2005, elle est lauréate du Distinguished Photographers Award, en reconnaissance de ses contributions significatives au monde de la photographie.

Ses talents de photographe ont également été reconnus par de nombreux collèges, y compris l’Université Harvard et le Wellesley College, avec la mise en place de bourses, de résidences d’artistes et des postes de professeurs invités. Elle enseigne la photographie au Hampshire College à la fin des années 1980. En 2013, elle obtient une bourse de la Fondation MacArthur et est nommée membre de la Fondation Ford Art of Change en 2015. La même année, le Centre Hutchins pour la recherche africaine et afro-américaine lui remet la médaille W. E. B. Du Bois.

En 2016, elle reçoit un doctorat honoris causa de l’Université de Syracuse afin de récompenser ses années d’enseignement.

Rétrospectives

La première rétrospective complète de son travail Carrie Mae Weems : Three Decades of Photography and Video ouvre ses portes en septembre 2012 au Centre Frist pour les arts visuels de Nashville dans le Tennessee.

Organisée par la curratrice Katie Delmez, l’exposition s’est ensuite rendue au Portland Art Museum, au Cleveland Museum of Art et au Cantor Centre for Visual Arts, avant de s’installer au musée Solomon R. Guggenheim de New York, en janvier 2014. Elle devient la première femme afro-américaine à obtenir une exposition solo au Guggenheim. Les œuvres de Carrie Mae Weems sont de nouveau exposées au Centre Frist pour les arts visuels en octobre 2013, dans le cadre de la collection 30 Americans, aux côtés d’artistes noirs allant de Jean-Michel Basquiat à Kehinde Wiley.

Son travail est inclus dans des collections partout dans le monde, y compris le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art, le musée des Beaux-Arts de Houston, l’Institut des Arts de Minneapolis, le Cleveland Museum of Art, le Portland Art Museum, le Tate Museum de Londres et le musée d’art contemporain de Los Angeles.
L’artiste est représentée par la Jack Shainman Gallery depuis 2008. -extrait de Wikipedia