1ère Édition

  • Greg Girard : Snack Sakura

    Snack Sakura est un voyage à travers les bars du Japon.

    Snack Sakura is a Journey Through the Bars of Japan.

    85,00
  • Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.

    « Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.

    Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.

    « Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.

    Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.

    To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.

  • Paul John (PJ) : DBL (Double)

    DBL (Double) présente une sélection d’œuvres photographiques de PJ (Paul John) sous la forme de huit affiches pliées.

    DBL (Double) presents a selection of photographic works by PJ (Paul John) in the form of eight folded posters.

    L’œuvre explore les thèmes de l’espace et de la mémoire à travers la photographie en double exposition.

    The work explores themes of space and memory through double exposure photography.

    35,00
  • Yana Kononova : Radiations of War

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).

    Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).

    Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.

    Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.

  • Damien Daufresne : The overmorrow

    Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.

    40,00
  • Kiichi Okubo : Road to America

    En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.

    Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.

    In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.

    The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.

  • Désirée Van Hoek : Talking about L.A.

    Dans le livre photo Talking about L.A., la photographe néerlandaise Désirée van Hoek fait équipe avec le légendaire écrivain de L.A. Norman M. Klein. Ensemble, ils explorent le centre historique de L.A., en particulier la zone autour de Broadway, la rue qui divise la ville en Est et Ouest.

    In the photo book Talking about L.A., Dutch photographer Désirée van Hoek teams up with legendary L.A. writer Norman M. Klein. Together, they explore L.A.’ s historic downtown, in particular the area around Broadway, the street that divides the city into East and West.

  • Something Vibrantly Alive

    Dans un monde saturé d’images éphémères, Something Vibrantly Alive prend le parti du ralentissement. Cet essai visuel et théorique ne dresse pas un inventaire nostalgique, mais propose un espace critique : que faisons-nous des images que nous produisons ? Que révèlent-elles de notre lien au monde, à la mémoire, au vivant – et à ce qui nous survivra ?

    28,00
  • Nolwenn Brod : Le Temps de l’Immaturité

    Nolwenn Brod a mis ses pas dans ceux de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969). De la Pologne à l’Argentine en passant par Paris et le sud de la France, à Vence, elle a suivi ses traces avec pour viatique le Temps de l’Immaturité cher à l’écrivain.

  • Florence Cuschieri : La ronde des hirondelles

    En se déplaçant à travers des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre les exilés errants. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.

    Moving through suspended landscapes, Florence Cuschieri encounters the wandering exiles. In the forests of the Alps, they inscribe their trajectory.

    Ce livre a remporté la 10ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2024. Sa publication a été rendue possible grâce aux fondateurs du prix, Les Rencontres d’Arles & le LUMA Arles. Chose Commune donnera une partie des recettes de ce livre pour soutenir le travail réalisé par Chez Marcel, le refuge qui a ouvert ses portes à Florence Cuschieri, lui permettant ainsi de produire cette œuvre.

    This book won the 10th edition of the LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles in 2024. Its publication was made possible by the award’s founders, Les Rencontres d’Arles & the LUMA Arles. Chose Commune will donate part of the proceeds from this book to support the work carried out by Chez Marcel, the shelter that opened its doors to Florence Cuschieri, enabling her to produce this work.

  • Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.

    The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
    Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».

    The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
    This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series.

    48,00
  • Ken & Rammy Narula : The Opposites

    Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.

    Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.

    The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.

    Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.

    40,00
  • Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985

    C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.

    Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.

  • Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964

    Cliquez ici pour la Version Française.

    Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.

    In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.

  • La photographie moderniste brésilienne

    Click Here for the English Version.

    Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.

  • Anna Fox & Karen Knorr : U.S. Route 1 (After Berenice Abbott)

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 5 October 2025.

    Deux photographes, Anna Fox et Karen Knorr sont parties en 2016 pour un voyage d’amitié, d’aventure et de collaboration en s’arrêtant dans des motels, des pharmacies, des cafés et des Airbnb. Arrêter, marcher, sortir pour rencontrer des gens et explorer une société américaine fracturée à l’époque de Trump. Plus de 150 photographies en couleur réalisées entre 2016 et 2025 se concentrent sur les petites villes lors de ce voyage prolongé de Key West en Floride à Fort Kent dans le Maine.

    Two photographers, Anna Fox and Karen Knorr set out in 2016 on a journey of friendship, adventure and collaboration stopping at motels, drugstores, cafes and Airbnb’s. Stopping, walking, getting out to meet people and explore a fractured US society in the age of Trump. Over 150 colour photographs made between 2016 and 2025 focus on small towns on this extended road trip from Key West in Florida to Fort Kent in Maine.

  • With pen & camera in three continents

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec jaunissement sur le tour des pages et marque d’étagère sur la tranche de queue.

    Copy with yellowing on the pages around and shelf mark on the tail slice.

    Récit d’un voyage à travers Saint-Malo, Dinan, la Bretagne, Innsbruck, le Monténégro, l’Égypte, Tunis, la Turquie, l’Algérie avec de nombreuses illustrations photographiques de Charles J.S. Makin et des aquarelles de J.R. Skelton.

    A narrative of a trip through the St. Malo, Dinan, Brittany, Innsbruck, Montenegro, Egypt, Tunis, Turkey, Algeria with many photographic illustrations by Charles J.S. Makin and watercolors by J.R. Skelton.

    140,00
  • Götz Diergarten : Ravenoville ; 67 tableaux photographiques

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Ceci est une étude photographique des façades de petites cabanes et bâtiments.

    This is a photographic study of the frontages of small huts and buildings.

  • Sofia Coppola : Archive (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette imprimée attachée à la dernière page du livre / The Signature is on a printed label attached to the last page of the book.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Un livre d’art personnellement édité et annoté par Sofia Coppola, Archive offre une rencontre intime avec ses méthodes, ses références et ses collaborateurs et un aperçu sans précédent de ses processus de travail.

    An art book personally edited and annotated throughout by Sofia Coppola, Archive offers an intimate encounter with her methods, references, and collaborators and an unprecedented insight into her working processes.

    « The 488-page tome is a treasure trove for anyone with even a passing interest in the filmmaker’s work, featuring hundreds of never-before-seen photographs shot by Coppola and her collaborators over the years. » Vogue

    « This book provides a fascinating glimpse into how [Coppola] created the dream worlds which continue to enthral so many of us. » Dazed

  • Arles 2025 ; Les 56e Rencontres de la photographie

    Catalogue des expositions organisées en divers lieux patrimoniaux d’Arles dans le cadre de la 56e édition des Rencontres internationales de la photographie du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Le but de l’événement est de transmettre le patrimoine photographique mondial et de mettre en valeur la création contemporaine.

    48,00