Analyse de l'image
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Jean-Christophe Bailly : L’instant et son ombre
17,00€Un essai sur la magie de l’instant photographique dont l’auteur déroule la puissance de fascination entre deux moments historiques, l’un tranquille et campagnard à la moitié du XIXe siècle (une planche du Pencil of nature, de Talbot), l’autre tragique et définitif un siècle plus tard (l’homme soufflé d’Hiroshima).
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
17,00€DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle (COLLECTOR)
Édition COLLLECTOR Épuisée avec 1 Tirage.
Exemplaire État Neuf provenant d’une Collection Privée.
Livre signé par Paolo Roversi et Christian Caujolle accompagné d’un tirage 13,5 x 16,8 cm. Tirage Photo Pigmentaire (Fine Art) sur papier Hanemühle.
Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe « de » mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un goût très sûr –, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l’ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement.
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Leçon de photographie : la nature des photographies
24,95€Cette leçon de photographie donnée par un photographe américain très novateur, constitue un manuel incontournable pour les étudiants et tous ceux qui s’intéressent à ce domaine. Photographe novateur dont l’œuvre fait référence, Stephen Shore enseigne à la fois la théorie et la pratique de la photographie. Il est le directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, dans l’État de New York.
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La photographie est-elle un art?
23,00€« Et s’il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l’appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n’est pas là une œuvre d’art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu’au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l’artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? »
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Andréi Tarkovski, Sophie Ristelhueber : L’image en cours
20,00€Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.
A parallel dive into the images of filmmaker Andrei Tarkovsky and photographer Sophie Ristelhueber.
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Henri Cartier-Bresson : Puis-je garder quelques secrets?
24,00€Puis-je garder quelques secrets ? est le cinquième titre de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire.
Une trentaine d’entretiens accordés par le photographe, dont certains méconnus ou inédits, notamment des interviews radiophoniques retranscrits pour la première fois. Dans ces échanges, Henri Cartier-Bresson théorise la photographie, ses enjeux et ses pratiques tout en offrant des clés de lecture de son approche esthétique. Les liens avec les autres arts sont également abordés.
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Noir et Blanc ; Une esthétique de la photographie
45,00€Publié à l’occasion de l’Exposition du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021, aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris.
Réimpression à l’occasion de la reprise de l’exposition à la BNF (Bibliothèque Nationale de France) à Paris du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024. -
Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
20,00€Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.
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Fotografías Relatadas ; Valparaíso (español)
25,00€C’est une réédition du livre Valparaiso de Sergio Larraín.
Es una reedición del libro Valparaíso de Sergio Larraín.
Attention ! Pas d’image, seulement du texte uniquement en espagnol.
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Rose Zehner et Willy Ronis ; Naissance d’une image
16,00€Au printemps 1938, lors des grèves chez Citroën, le photographe Willy Ronis réalise un reportage pour le magazine Regards dans l’usine Javel à Paris. Il prend en photo Rose Zehner, militante et ouvrière, alors qu’elle harangue une foule de camarades. Mais il ne confie pas cette photographie à la rédaction du journal et l’oublie.
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Joel Meyerowitz, The pleasure of Seeing
59,00€Joel Meyerowitz est l’un des pionniers de la photographie couleur, ainsi qu’une figure de référence essentielle pour la photographie de rue, la photographie grand format et les portraits. ‘Le plaisir de voir. Conversations avec Joel Meyerowitz sur soixante ans dans la vie de la photographie’ est sa première biographie, le livre offre un regard sur les coulisses de la vie et de la carrière de l’une des légendes vivantes photographiques de l’Amérique.
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. ‘The Pleasure of Seeing. Conversations with Joel Meyerowitz on sixty years in the life of photography’ is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America’s photographic living legends.
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Guillaume Geneste : Le tirage à mains nues ; 3ème édition
Un livre sans précédent, ni technique, ni théorique, mais un livre de passion et d’émotion qui fera référence sur le tirage photographique.
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Le Flou et la Photographie ; histoire d’une rencontre (1676-1985)
30,00€Au-delà d’une seule recherche historique et sans se limiter à l’analyse d’une forme photographique, cette étude aborde le flou à l’aune des enjeux phénoménologiques qu’il soulève.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle
Paolo Roversi et Christian Caujolle dialoguent autour de leur amour pour la photographie, l’un de son processus créatif, l’autre de sa quête de collectionneur.
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Victor Burgin’s Photopath
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
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Graciela Iturbide : On Dreams, Symbols, and Imagination
Dans ce volume de The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et ses paysages empreints d’ambiguïté poétique et de vérité documentaire, explore la photographie d’une manière qui utilise une vision profondément personnelle, tout en reflétant les riches antécédents culturels des sujets.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide—known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth—explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects’ rich cultural backgrounds.
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Slow Photo ; Photographier en pleine conscience
20,00€Dans un monde où des millions de clichés sont pris chaque jour, et dans lequel nos rythmes de vie effrénés étouffent la créativité, Slow Photo propose un antidote simple : ralentir.
Au fil de vingt concepts aussi variés que la Confiance, la Gratitude et l’Humilité, et d’exercices d’entraînement à la pleine conscience, Sophie Howarth invite les photographes à réfléchir à leur pratique pour apprendre à faire une pause, à être attentifs et à s’accorder au monde qui les entoure afin que la photographie redevienne une expérience qui procure joie et plaisir.
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Traverser l’invisible ; Énigmes figuratives de Francesca Woodman et Vivian Maier
À travers l’étude des autoportraits photographiques de Francesca Woodman et Vivian Maier, l’auteure interroge l’histoire des figurations féminines dans la culture des images occidentale, depuis les dessins et les statues du paléolithique. Elle met en lumière le tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une profonde invisibilité historique, source d’un art de la disparition.
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Robert Adams : Pourquoi Photographier
Quatrième titre de la collection TXT, créée en 2018, Pourquoi les gens photographient apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie, dans un ouvrage inédit en langue française.