Catalogue d'exposition
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Mo Yi : Selected Photographs, 1988-2003
La première rétrospective de l’un des artistes photographiques les plus importants de Chine, publiée pour coïncider avec la grande exposition internationale de Mo Yi au Centre d’art contemporain de l’UCCA et au Festival de photographie Les Rencontres d’Arles.
The first retrospective of one of China’s most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi’s major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d’Arles Photography Festival.
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SAGA , A Photographic Journey from Lewis Baltz to Tarrah Krajnak ; Collection Astrid Ullens de Schooten Whettnall
Volume indispensable pour tous les amoureux de la photographie, SAGA sera publié pour coïncider avec l’exposition Quand les images apprennent à parler aux Rencontres d’Arles à l’été 2024.
An indispensable volume for all lovers of photography, SAGA is to be published to coincide with the exhibition When Images Learn To Speak at Les Rencontres d’Arles in the summer of 2024.
Il y a vingt ans, à la Foire d’art de Bâle, Astrid Ullens de Schooten Whettnall a acheté une photographie de Brancusi, plus ou moins sur l’impulsion du moment. Cela s’est avéré être la première étape dans la formation d’une collection impressionnante qui comprend aujourd’hui plus de 5000 photographies, certaines par des personnalités renommées comme Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt et Walker Evans, d’autres par de jeunes photographes comme Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro et Tarrah Krajnak.
Twenty years ago, at the Basel Art Fair, Astrid Ullens de Schooten Whettnall bought a photograph by Brancusi, more or less on the spur of the moment. This proved to be the first step in the formation of an impressive collection that today comprises more than 5,000 photographs, some by such renowned figures as Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt and Walker Evans, others by young photographers like Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro and Tarrah Krajnak.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
58,00€ -
Valérie Belin : Les visions silencieuses
Publié à l’occasion de l’exposition monographique d’envergure, organisée en partenariat avec la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles) et présentée à la Galerie et au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, du 24 avril au 28 octobre 2024.
Monographie consacrée à la photographe plasticienne, mettant en avant l’aspect pictural de son travail : portraits, nus, natures mortes, entre autres.
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Henri Cartier-Bresson
Publié à l’occasion de l’exposition aux Capucins à Landerneau (France) du 15 juin 2024 au 5 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Capucins at Landerneau (France) from 15 June 2024 to 5 January 2025.
Plus de 300 photographies sont reproduites à travers un cheminement chronologique et thématique, mettant en évidence la diversité de l’approche du photographe du Xxe siècle.
More than 300 photographs are reproduced through a chronological and thematic path, highlighting the diversity of the approach of the photographer of the twentieth century.
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Man Ray : Liberating Photography
Publié dans le cadre d’une exposition inaugurale à Photo Elysée au printemps 2024, ce livre présente plus de 150 portraits de Man Ray, principalement des années 1920 et 1930.
Published in connection with an exhibition opening at Photo Elysée in spring 2024, this book presents more than 150 of Man Ray’s portraits, primarily from the 1920s and 30s.
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Stephen Dock : Échos ; La photographie à distance du conflit
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (Croisière) du 1er juillet au 29 septembre 2024 sous le haut commissariat de Audrey Hoareau.
Plus de dix ans après avoir couvert la guerre en Syrie, le photographe questionne son archive de milliers d’images. Recherchant un rapport sensible à la guerre et aux humains qui la vivent dans leur chair, il s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses photographies en les étirant, en les dépouillant ou en les recadrant.
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Robert Capa : Icônes
Publié à l’occasion de l’exposition aux Franciscaines à Deauville (France) du 25 mai au 13 octobre 2024.
Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements survenus durant son vivant : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation.
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Thomas Mailaender : Les belles images
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) du 12 juin au 29 septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Maison Européeenne de la Photographie (MEP) from 12 June to 29 September, 2024.
À l’occasion de la carte blanche donnée par le député européen à l’artiste multimédia Thomas Mailaender, lui accordant sa première grande rétrospective à Paris, RVB BOOKS s’associe à l’institution parisienne pour publier le catalogue de l’exposition « LES BELLES IMAGES ».
On the occasion of the carte blanche given by the MEP to multimedia artist Thomas Mailaender, granting him his first major retrospective in Paris, RVB BOOKS is teaming up with the Parisian institution to publish the catalog for the exhibition «LES BELLES IMAGES».
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Oscura ; Une pratique photographique en partage
Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Naomi in Fashion
La première exposition du genre explorant l’extraordinaire carrière de la mannequin Naomi Campbell. Grâce au travail de grands designers et photographes mondiaux, nous célébrons ses collaborations créatives, son activisme et son impact culturel considérable.
The first exhibition of its kind exploring the extraordinary career of fashion model Naomi Campbell. Through the work of leading global designers and photographers we celebrate her creative collaborations, activism and far-reaching cultural impact.
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Abruzzo : photographs by Michael Kenna
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Publié conjointement à l’exposition de juillet à octobre 2017 au Palazzo Casamarte à Loreto Aprutino en Italie.
Published jointly at the exhibition from July to October 2017 at Palazzo Casamarte in Loreto Aprutino, Italy.
Après de multiples séjours dans le Parc National des Abruzzes, Michael Kenna nous livre un regard sur une région qui est restée extrêmement sauvage et boisée, pleine de trésors naturels cachés. Cherchant à rendre justice aux habitants de cette terre hostile, ce livre se veut un hommage appuyé à ces paysages millénaires.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Lucia Moholy : Exposures
Publié à l’occasion de l’exposition à la Kunsthalle Praha du 30 mai au 28 octobre 2024 et au Fotostiftung Schweiz à Winterthur du 8 février au 1er juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Kunsthalle Praha from May 30 to October 28, 2024 and at Fotostifltung Schweiz at Winterthur from February 8 to June 1, 2025.
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Paolo Roversi
Publié à l’occasion de l’exposition du 16 mars au 14 juillet 2024 au Palais Galliera à Paris (France).
L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.
Ce catalogue propose un retour sur l’œuvre photographique de Paolo Roversi. Il revient sur les choix des studios, les formats de photographies, les différents styles, entre autres.
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Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire
Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.
Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.
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Klavdij Sluban : Elsewhere Here / Nekje drugje Tukaj (COLLECTOR)
RENCONTRE / SIGNATURE avec KLAVDIJ SLUBAN
Samedi 11 Mai 2024 à partir de 15h.En coopération avec LUart Ribnica, à l’occasion de l’exposition Ailleurs ici, du maître de la technique photographique argentique noir et blanc Klavdij Sluban, la Galerie Jakopič présente 25 exemplaires spécialement conçus et produits en édition collector.
Cette édition spéciale comprend une photographie argentique originale (24 x 18 cm) Signée et Numérotée sur 25 par Klavdij Sluban.
Le livre en tissu, qui présente une sélection de photos de haute qualité de plus de trois décennies de travail de Klavdij Sluban, et la photographie argentique signée sont stockées dans une boîte soigneusement conçue.
In cooperation with LUart Ribnica, on the occasion of the exhibition Elsewhere Here, of the master of black-and-white analogue photographic technique Klavdij Sluban, the Jakopič Gallery presents 25 specially designed and produced collector’s edition copies.
This special edition includes an original signed and numbered on 25 analogue photograph (24x18cm) by Klavdij Sluban.
The fabric clothed book, which presents a selection of top-quality photos from more than three decades of Sluban’s work, and the signed analogue photograph are stored in a carefully designed crafted box.
1ère édition Standard tirée à 300 exemplaires / 1st Standard edition of 300 copies.
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Alexandre Rodtchenko : La femme enjeu
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec léger jaunissement des bords / Copy with slight yellowing of the edges.
[…]Le thème de la femme permet d’innover dans plusieurs directions, parce qu’il est resté pour Rodtchenko un sujet de prédilection. Au-delà de la seule beauté plastique, l’ensemble de ces photographies inédites permet d’approcher le milieu de l’avant-garde soviétique et de mieux comprendre l’évolution photographique personnelle de Rodtchenko ainsi que le rôle, réel et mythique, des femmes dans le contexte politique de la Russie soviétique. Entre les théories de l’amour libre de Kollontaï et la réalité de la vie amoureuse soviétique, il y a le suicide de Maïakovski, dramatique métaphore du malentendu terrible dans lequel une grande partie de l’avant-garde artistique s’est perdue, en quête de reconnaissance officielle.
Les femmes artistes proches des constructivistes, celles qui partagent l’intimité de Rodtchenko et celles qu’on regarde dans leur rôle public forment trois thèmes que nous présentons sous le titre l’enjeu. Qu’il soit intime et amoureux, idéologique et artistique, politique et officiel, cet enjeu est manifeste et permet de saisir par le biais de la photographie le destin complexe de Rodtchenko.” -extrait de l’introduction de Daniel Girardin