Cinéma
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Karl Struss and the Rise of Hollywood ; Moving Pictures
49,90€Un regard approfondi sur la façon dont l’un des photographes les plus réussis des États-Unis est devenu l’un de ses plus importants directeurs de la photographie.
An in-depth look at how one of the United States most successful photographers became one of its most important cinematographers.
Publié à l’occasion de l’exposition au Amon Carter Museum of Amercian Art du 12 mai au 25 août 2024.
Published to accompany the exhibition at the Amon Carter Museum of American Art from May 12 through August 25, 2024.
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John Waters : Pope of Trash
60,00€Irrévérencieux, sincère, choquant et drôle de rire, une célébration colorée de l’œuvre de l’auteur subversif John Waters.
Irreverent, heartfelt, shocking and laugh-out-loud funny—a colorful celebration of the work of subversive auteur John Waters.
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Conversations avec Dean Tavoularis
69,00€Le directeur artistique le plus renommé d’Hollywood nous emmène dans les coulisses des chefs d’œuvre du cinéma américain.
A legendary Hollywood production designer takes us behind the scenes of several movie masterpieces.
“Dean Tavoularis a influencé ma vie, mes enfants, ma famille, mes films, mes idées, mes aspirations, mes rêves, mes ambitions et mon héritage.” -Francis Ford Coppola.
“Dean Tavoularis has influenced my life, my children, my family, my films, my ideas, my aspirations, my dreams, my ambitions, my heritage.” -Francis Ford Coppola
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Agnès Varda : Director’s Inspiration
39,95€Publié à l’occasion de l’exposition à l’Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles (USA) du 3 novembre 2022 au 5 janvier 2025, dans le cadre de l’exposition Stories of Cinema.
Published on the occasion of the exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures at Los Angeles (USA) from November 3rd, 2022 to January 5th, 2025, as part of the exhibition Stories of Cinema.
Un hommage visuel aux trois vies d’Agnès Varda en tant que photographe, cinéaste et artiste, avec des documents d’archives, des textes et des réflexions personnelles inédits de Jane Birkin, Martin Scorsese, JR et plus encore.
A visual tribute to Agnès Varda’s three lives as a photographer, filmmaker and artist, with previously unseen archival materials, texts and personal reflections from Jane Birkin, Martin Scorsese, JR and more.
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Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion
Des chaussures rouges aux défilés de mode, Adrian : A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion est une célébration visuelle de la vie et du travail de l’homme derrière certains des styles les plus mémorables de l’âge d’or d’Hollywood.
From ruby slippers to fashion runways, Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion is a visual celebration of the life and work of the man behind some of the most memorable fashions of Hollywood’s golden age.
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Fellini : The Sixties
Cinquante ans après leur sortie, les films des années 1960 de Federico Fellini inspirent, choquent et enchantent encore. Plus qu’un résumé des années 1960, ces films ont également contribué à définir le style de la décennie. Avec douze nominations aux Oscars entre ses quatre longs métrages au cours de cette période, Fellini a atteint les sommets de la renommée, de l’art cinématographique et de la notoriété mondiale. Il a étudié, analysé et réédité au fil des ans, ces films continuent d’étonner chaque nouvelle génération qui les découvre. Leur style impeccable les rend intemporels. Leurs images les rendent inoubliables. Leur passion les anime. Et leur vision singulière les rend uniques dans tout le cinéma.
Fifty years since their initial releases, Fellini’s films of the 1960s still inspire, shock, and delight. More than just encapsulating the ’60s, these films also helped define the style of the decade. With a staggering twelve Academy Award nominations between his four feature films during this period, Fellini reached the heights of fame, film artistry, and worldwide prominence. Studied, analyzed, and re-released over the years, these films continue to amaze each new generation that discovers them. Their impeccable style makes them timeless. Their images make them unforgettable. Their passion brings them to life. And their singular vision makes them unique in all of cinema.
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Andréi Tarkovski, Sophie Ristelhueber : L’image en cours
20,00€Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.
A parallel dive into the images of filmmaker Andrei Tarkovsky and photographer Sophie Ristelhueber.
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Agnès Varda : Light and Shadow / Luz e Sombra
39,90€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Serralves du 22 juin 2022 au 12 février 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Serralves Foundation from 22 Juin 2022 to 12 February 2023.
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William Klein : Films
45,00€William Klein a bousculé le cinéma, comme il avait révolutionné la photographie en 1956 avec son livre sur New York. Ce dernier lui a d’ailleurs donné ses premières envies de mise en scène. Il aurait voulu tourner l’avant et l’après des photos.
William Klein shook up cinema, as he had revolutionized photography in 1956 with his book on New York. This one also gave him his first desire for directing. He would have liked to shoot before and after photos.
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The Art of the Great Hollywood Portrait Photographers ; 1925-1940
42,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec déchirures sur la jaquette et jaunissement de la tranche. Intérieur en parfait état.
Copy with tears on the cover and yellowing of the slice. Interior in perfect condition.
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Pedro Costa : Casa de Lava
10 ans après la 1ère édition, nous sommes très heureux d’annoncer la 2ème édition du scrapbook tant acclamé.
10 years after the 1st edition, we are very pleased to announce the 2nd edition of the acclaimed scrapbook.
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Agnès Varda : La Pointe Courte, des photographies au film
Les Carnets sont une collection imaginée par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France dans le cadre du programme de valorisation de ses fonds d’archives de photographes, en collaboration avec les éditions delpire & co.
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles 2023.
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Scrapbooks ; Dans l’imaginaire des cinéastes
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles, à l’espace Van Gogh, de juillet à septembre 2023.
Cet ouvrage est le catalogue de l’exposition éponyme aux Rencontres d’Arles 2023, lauréat de la bourse de recherche curatoriale 2021 des Rencontres.
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French New Wave ; a Revolution in Design
La Nouvelle Vague française est l’un des mouvements les plus importants de l’histoire du cinéma. Sa nouvelle énergie et sa vision ont changé le paysage cinématographique et ont eu un impact majeur sur la culture pop. Les artistes de l’affiche chargés de vendre ces films Nouvelle Vague aux masses étaient à l’avant-garde d’une révolution dans l’art, le graphisme et la photographie. Ce volume est une célébration visuelle de leur art explosif et révolutionnaire de l’affiche.
The French New Wave is one of the most important movements in the history of film. Its fresh energy and vision changed the cinematic landscape and it has had a seminal impact on pop culture. The poster artists tasked with selling these Nouvelle Vague films to the masses were at the forefront of a revolution in art, graphic design and photography. This volume is a visual celebration of their explosive and groundbreaking poster art.
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Jean Painlevé : Les pieds dans l’eau
Cet ouvrage est publié à l’occasion de la première exposition d’envergure consacrée en France sur Jean Painlevé, présentée au musée du Jeu de Paume, Paris, du 8 juin au 18 septembre 2022. Cette rétrospective réunit une vingtaine de films noir et blanc ou couleur, muets et sonores, mais aussi une centaine de photographies et documents d’époque.
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Kim Hanyong Archives : Still Cut, 1950s-1960s
110,00€L’ère de la Renaissance du cinéma coréen est vue en images par
Kim Han-yong, le parrain de la photographie publicitaire, qui était photographe à Chungmuro.Pour la première fois, sont publiées 500 photos de films, qui font parties de la première génération de photos commerciales en Corée et “Still Cut” est l’oeuvre qui a marqué toute la vie d’un photographe pendant quatre-vingt-dix ans.
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Inge Morath : Hommage
68,00€Inge Morath. Hommage, publié à l’occasion du centenaire de la photographe, présente toute la gamme et la – peut-être féminine ? – subtilité du travail de la grande photographe de l’agence MAGNUM.
Inge Morath. Hommage, published on the occasion of the photographer’s centenary, presents the full gamut and the – maybe female? – subtlety of the work of the great photographer of MAGNUM.
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Sonne, Meer und nackte Menschen Die Nudistenfilme des Schweizers Werner Kunz
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.
The naturist films of the Swiss director Werner Kunz (1926-2018), pioneer of sexual liberation in cinema. -
Herman van den Boom : 101 MOVIES ; a survey of American drive-in theatres, 1976
Dans les années 1950 et 1960, les États-Unis comptaient environ quatre mille drive-in. En 1976, il ne reste que des paysages vides, inhospitaliers, et des vestiges de constructions. Des surfaces de projection géantes fixées entre deux poteaux, et d’immenses panneaux tels que DRIVE-IN THEATRE, Elko MOROR-VU ou encore 101 MOVIES indiquent leur ancien usage.
in the 1950s and 1960s, there were some 4,000 drive-ins in the United-States. In 1976, left were empty, inhospitable landscapes with strange architectural remains. Huge projection screens and typefaces attached to two-poles, such as DRIVE-IN THEATRE or Elko MOTOR-VU or 101 MOVIES, attest to their former function.
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Henri Alekan : Des lumières et des ombres ; Nlle édition
35,00€Directeur de la photographie, notamment de La Bataille du rail de René Clément et de La Belle et la bête de Jean Cocteau, l’auteur se penche sur les principes qui le guident dans son travail et sur la direction des recherches sur l’image filmique qu’il poursuit depuis cinquante ans.