États-Unis
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Brandon Ruffin : Migration Patterns
55,00€1ère édition Limitée à 750 / 1st edition Limited on 750.
Ancré dans l’histoire personnelle et la mémoire collective, Migration Patterns offre une réflexion puissante sur la présence toujours vivante de la culture noire du Sud dans le nord de la Californie, en particulier dans les villes d’Oakland, de San Francisco et dans la ville natale de Brandon Ruffin, Richmond.
Rooted in personal history and collective memory, Migration Patterns offers a powerful reflection on the enduring presence of Southern Black culture in Northern California; particularly in the cities of Oakland, San Francisco, and Brandon Ruffin’s hometown, Richmond. -
Raymond Thompson Jr. : It’s Hard to Stop Rebels That Time Travel
54,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
À travers l’utilisation de fragments d’archives, d’objets éphémères historiques et de ses propres photographies, l’artiste Raymond Thompson Jr met en lumière des récits jusque-là dissimulés d’esclaves, de marrons et de fugitifs. It’s hard to stop rebels that time travel vise à élargir les narrations portant sur l’expérience noire et son lien au paysage « américain ».
Through the use of archival fragments, historic ephemera and his own photographs, artist Raymond Thompson Jr focuses on previously concealed stories of slaves, maroons, and runaways. ‘It’s hard to stop rebels that time travel’ aims to expand narratives about the Black experience and connection to the ‘American’ landscape.
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David Wojnarowicz : Arthur Rimbaud in New York
62,00€L’une des rares incursions de David Wojnarowicz dans la photographie témoigne des bouleversements urbains, sociaux et politiques à New York à la fin des années 1970.
One of David Wojnarowicz’s few incursions into photography is a testimony of urban, social and political change in New York in the late 1970s.
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Anastasia Samoylova : Atlantic Coast
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Norton Museum of Art du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.<p< Published on the occasion of the exhibition at Norton Museum of Art from November 15, 2025 to March 1, 2026.
Anastasia Samoylova apporte sa marque singulière au mythe du road trip américain, ajoutant un nouveau chapitre à une longue tradition de photographes.
Anastasia Samoylova puts her distinctive mark on the American road trip, adding a new chapter to a storied lineage of photographers.
Dans un nouveau corpus d’œuvres, une photographe saluée par la critique retrace le voyage photographique effectué par Berenice Abbott en 1954 le long de la côte Est, documentant le déracinement, la perte et l’évolution du rêve américain.
In a new body of work, a critically acclaimed photographer retraces Berenice Abbott’s 1954 photographic journey along the Eastern Seaboard, documenting dislocation, loss, and a shifting American dream.
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Ansel Adams in Yosemite valley : celebrating the park at 150
Un magnifique ouvrage de luxe, au format surdimensionné, publié à l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la signature par Abraham Lincoln du Yosemite Grant, un événement qui a jeté les bases du système des parcs nationaux.
A magnificent deluxe, oversized book timed for the 150th anniversary of Abraham Lincoln’s signing of the Yosemite Grant, an event that laid the groundwork for the National Parks system.
Ansel Adams a découvert Yosemite en 1916, à l’âge de quatorze ans, et y est retourné chaque année tout au long de sa vie. C’est à Yosemite qu’il est tombé amoureux des paysages sauvages de l’Ouest et qu’il est devenu photographe ; il y a réalisé plus d’images que partout ailleurs.
Ansel Adams first visited Yosemite in 1916, at the age of fourteen, and returned every year throughout his life. It was in Yosemite that he fell in love with Western wilderness and became a photographer; he made more photographs at Yosemite than at any other place.
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Reflections in Black ; A History of Black Photographers, 1840 to the Present ; Twenty-Fifth Anniversary Edition, A Reframing
98,00€La collection acclamée de photographies afro-américaines, désormais enrichie de plus de cent images réalisées par des artistes du XXIᵉ siècle, redéfinit en profondeur notre compréhension de l’histoire américaine.
The acclaimed collection of Black photography, now featuring more than one hundred photographs from twenty-first-century artists, fundamentally redefines our understanding of American history.
« Si une image vaut vraiment mille mots, alors Deborah Willis ne nous offre rien de moins qu’une épopée d’ampleur homérique. Ensemble, la magnifique sélection d’images réunies par Willis, accompagnée de sa puissante narration, renverse de nombreuses idées reçues sur la vie des Noirs au cours du dernier siècle et demi et, ce faisant, réécrit l’histoire américaine. » — Robin D. G. Kelley, extrait de la préface
“If a picture truly is worth a thousand words, then Deborah Willis has given us nothing less than an epic history of Homeric proportions. Taken together, Willis’s magnificent gathering of images accompanied by her powerful narrative overturns many common ideas about black life during the last century and a half, and in so doing rewrites American history.”―Robin D. G. Kelley, from the Foreword
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Eugene Richards : Americans We
140,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Au cours de sa carrière extraordinaire de photojournaliste, Eugene Richards a vu de nombreux visages de l’Amérique. De ses années de reportage poignant, souvent captivant et parfois controversé — en mission ou non — est né American We.
In the course of his extraordinary career as a photojournalist, Eugene Richards has seen many faces of America. From years of poignant, often riveting and sometimes controversial reporting, both on and off assignment, comes American We.
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Dorothea Lange
35,00€Cette série a fait l’objet d’une exposition dans toute l’Italie, à CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia à Turin du 19 juillet au 8 octobre 2023, au Museo Civico à Bassano del Grappa du 27 octobre 2023 au 4 février 2024, au Palazzo della Penna, Centro per le Arti Contemporanee à Pérouse du 14 décembre 2024 au 23 mars 2025 et au Museo Diocesano Carlo Maria Martini à Milan du 15 mai au 19 octobre 2025.
Auteure de l’emblématique Migrant Mother (photo de couverture), l’image qui a su mieux que toute autre exprimer la tragédie de la Grande Dépression, Dorothea Lange (Hoboken, New Jersey, 1895 – San Francisco, 1965) est considérée comme l’une des photographes les plus importantes de l’histoire.
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Lee Friedlander : Christmas
65,00€Avec une fraîche pincée de plastique et de guirlandes, les visions de Lee Friedlander d’un Noël commercial uniquement américain évoquent à la fois l’ironie et la nostalgie.
With a healthy sprinkle of plastic and tinsel, Lee Friedlander’s visions of a commercial, uniquely American Christmas evoke both irony and nostalgia.
Lee Friedlander : Christmas présente 106 photographies magnifiquement reproduites qui couvrent la vie de l’artiste, à travers la plupart des États-Unis et nous donnent une vue d’ensemble de la culture américaine par le célèbre photographe du paysage social.
Lee Friedlander: Christmas presents 106 beautifully reproduced photographs that span the artist’s life, cover most of the United States, and give us a sweeping view of American culture by the renowned photographer of the social landscape.
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Morris Lum : Chinatowns / Tong Yan Gaai
39,95€Dans un voyage visuel époustouflant, Lum révèle comment les quartiers chinois d’Amérique du Nord sont définis à la fois par leur architecture en évolution et leur riche identité culturelle.
In a stunning visual journey, Lum reveals how Chinatowns across North America are defined by both their evolving architecture and their rich cultural identity.
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Jeffrey Conley : Shadow’s Veil
85,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le quatrième titre de Jeffrey Conley avec Nazraeli Press est un livre d’artiste de premier ordre. Limité à seulement 1000 exemplaires, chacun présenté dans un étui personnalisé en placage de bois sur des planches, The Shadow Veil présente 64 des images les plus puissantes de l’artiste, dont beaucoup ont été publiées ici pour la première fois. Magnifiquement imprimé en duotone avec deux vernis distincts sur du papier d’art coréen naturel, les côtés exposés du bloc de livre sont peints en gris anthracite et liés en tissu de lin écru.
Jeffrey Conley’s fourth title with Nazraeli Press is an artist’s book of the first order. Limited to just 1,000 copies, each presented in a custom slipcase of wood veneer over boards, The Shadow’s Veil presents 64 of the artist’s most powerful images, many published here for the first time. Beautifully printed in duotone with two distinct varnishes on natural Korean art paper, the exposed sides of the book block are painted charcoal gray and bound in unbleached linen fabric.
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Mark Ruwedel : The Western Edge
50,00€Los Angeles : Paysages de quatre écologies, Volume 2
Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies, Volume 2
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Sage Sohier : Easy Days
85,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Easy Days est le troisième titre de la trilogie de Sage Sohier qui inclut également Americans Seen et Passing Time. Réalisées entre 1978 et 1986, les 56 photographies présentées dans Easy Days capturent les moments prosaïques des gens ordinaires, toujours avec respect et souvent avec humour.
Easy Days is the third title in Sage Sohier’s trilogy which also includes Americans Seen and Passing Time. Made between 1978 and 1986, the 56 photographs presented in Easy Days capture the prosaic moments of ordinary people, always with respect and often with humor.
“These pictures describe a long-ago time, and yet in looking at them I become once again the young photographer who took them on a hot summer day, sweat and dust pungent on the breeze; in the distance, I can hear the laughter of children who are now middle-aged.” — Sage Sohier, from the introductory interview by Mark Steinmetz
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Susan Ressler : Dreaming California ; High End, Low End, No End in Sight
50,00€Dreaming California s’étend sur douze ans de photographies en couleur réalisées dans le sud de la Californie et est la suite de la monographie 2018 de Susan Ressler, Executive Order : Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
Dreaming California spans twelve years of color photographs made in Southern California and is the sequel to Susan Ressler’s 2018 monograph Executive Order: Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
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Harry Gruyaert : East / West (Nlle édition)
69,00€Une confrontation des différences esthétiques et chromatiques entre l’Ouest et l’Est à travers des séries de photographies prises à Las Vegas et à Los Angeles en 1981 et à Moscou en 1989.
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Helen Levitt
68,00€Publié pour accompagner une importante exposition itinérante, c’est l’enquête la plus complète à ce jour de la photographe américaine révolutionnaire Helen Levitt.
Published to accompany a major touring exhibition, this is the most comprehensive survey to date of the groundbreaking American photographer Helen Levitt.
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François Jonquet, Gaëtan Chevrier, Jérôme Blin : USA USA USA
25,00€1ère édition tirée à 100 exemplaires / 1st edition of 100 copies.
USA USA USA est un objet hybride à mi chemin du fanzine, du journal et du livre d’artiste.
Un road trip visuel à l’américaine à partir des archives de trois photographes : Francois Jonquet, Gaëtan Chevrier et Jérôme Blin. -
Maï Lucas : All Eyes On Me, 1990-2010
68,00€Les protagonistes de Maï Lucas brillent de fierté dans ses portraits de rue.
Maï Lucas’s protagonists shine with pride in her street portraits.
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Giasco Bertoli : Locations New York
45,00€Giasco Bertoli traverse New York, son carnet rempli d’adresses que le cinéma a rendues immortelles.
Cette série montre des instantanés d’une ville éblouissante et imperméable. S’il marche parfois dans les pas des films auxquels il se mesure, jamais il ne vise la citation, ou ne reproduit l’effet : il capte les restes. La scène est vide – ou peuplée de fantômes qu’il faudra apprendre à voir. -
William Eggleston : The Last Dyes
68,00€Cette publication importante répertorie la dernière grande série de photographies de William Eggleston à avoir été produite en utilisant la méthode du transfert de teinture, le format dans lequel il a initialement présenté son travail.
This momentous publication catalogues the last major group of William Eggleston’s photographs to ever be produced using the dye-transfer method, the format in which he originally presented his work.
