États-Unis
-
William Eggleston : The Last Dyes
68,00€Cette publication importante répertorie la dernière grande série de photographies de William Eggleston à avoir été produite en utilisant la méthode du transfert de teinture, le format dans lequel il a initialement présenté son travail.
This momentous publication catalogues the last major group of William Eggleston’s photographs to ever be produced using the dye-transfer method, the format in which he originally presented his work.
-
Jamel Shabazz : Prospect Park
54,00€Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.
Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.
-
Rulx Thork : Give You Power
65,00€Dans son premier livre de photos, Rulx Thork offre un portrait intime et tendre de la vie urbaine de Brooklyn.
In his first photobook, Rulx Thork offers an intimate and tender portrayal of Brooklyn’s urban street life.
-
Mark Cohen : Trespass
58,00€Ce volume audacieux et vibrant célèbre le travail couleur argentique de l’un des plus grands photographes de rue d’Amérique du Nord.
This bold and vibrant volume celebrates the analog color work of one of America’s greatest street photographers.
-
Aaron Rothman : The Sierra
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
The Sierra revisite les montagnes de la Sierra Nevada à travers le contexte de la crise climatique d’aujourd’hui, un paysage
qui a longtemps façonné les idées américaines sur la nature sauvage. En combinant film grand format et post-production numérique, Aaron Rothman (US) a créé ce corpus d’une cinquantaine d’images couleur sur six ans. L’œuvre cherche à évoquer l’expérience physique d’être en montagne tout en enregistrant les changements environnementaux qui remodelent la région, et se place en dialogue avec la longue histoire de la représentation du paysage.The Sierra revisits the Sierra Nevada mountains through the context of today’s climate crisis, a landscape that has long shaped American ideas of wilderness. Combining large-format film with digital post-production, Aaron Rothman (US) created this body of around fifty colour images over six years. The work seeks to evoke the physical experience of being in the mountains while registering the environmental changes reshaping the region, and places itself in dialogue with the long history of landscape representation.
-
Paolo Zerbini : Floridays
55,00€Floridays est un portrait multifacette d’une société synthétique, brillant et hyperréel en surface, frémissant avec distorsion en dessous. Il brille avec une sorte de confiance nerveuse, comme quelque chose qui essaie trop fort de ne pas se briser. Paolo s’inspire de l’esthétique surchargée des années 90 pour représenter un monde assourdi par sa propre stridence, engourdi par son mauvais goût.
-
Matthew Genitempo : Mother of Dogs
350,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Mother of Dogs raconte les promenades de l’artiste en début de soirée avec son partenaire le long des voies ferrées près de leur domicile à Marfa, au Texas.
Mother of Dogs chronicles the artist’s early evening walks with his partner alongside the railroad tracks near their home in Marfa, Texas.
-
Laurent Rossaert : Streets of San Francisco
45,00€Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 100 exemplaires / 1st edition of 100 copies.
Streets of San Francisco est une immersion photographique capturée en 48 heures par Laurent Rossaert.
À pied, porté par la lumière et les lignes de la ville, il capte des instants bruts, sans retouche, dans une approche contemplative fidèle à son esprit. Son inséparable Leica autour du cou, il suit son instinct, attrape les couleurs franches, les silences suspendus, les perspectives fuyantes. Noir et blanc ou couleur, chaque image résonne comme un fragment d’histoire, un instant volé au rythme urbain.
Ce premier ouvrage invite à une traversée sensible de San Francisco, entre solitude et vibrations.
-
Coreen Simpson : A Monograph ; A Vision & Justice Book
65,00€L’enquête complète d’une force créative singulière qui entrelace la photographie, le design et les explorations de l’identité.
The comprehensive survey of a singular, creative force who interweaves photography, design, and explorations of identity.
-
Wright Morris : L’essence du visible
120,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Catalogue de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson du 18 juin au 29 septembre 2019.
Figure de la littérature américaine, Wright Morris (1910-1998) sillonne les grandes plaines du Midwest durant les années 1930.
-
Alec Soth : Niagara (Signé)
180,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
The Signature is on an image glued inside the back cover
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Réédition du célèbre livre d’Alec Soth.
Des lettres d’amour, des couples d’amoureux, des motels et en toile de fond, les chutes mythiques du Niagara.
-
Mimi Plumb : The Golden City
130,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
Les photos de The Golden City ont été réalisées entre 1984 et 2020.
-
Ray K. Metzker : City Lux
48,00€Une nouvelle monographie définitive sur Ray K. Metzker, présentant son approche innovante de la photographie urbaine et sa maîtrise de la lumière et des formes.
A definitive new monograph on Ray K. Metzker, showcasing his innovative approach to urban photography and mastery of light and form.
Cette série a fait l’objet d’une exposition à la Fondatin A. Stichting à Bruxelles (Belgique) du 3 octobre au 22 décembre 2024 et du 25 septembre au 25 octobre 2025.
This series was the subject of an exhibition at the A. Stichting Foundation in Brussels (Belgium) from October 3 to December 22, 2024 et du 25 September to 25 October, 2025.
-
Frank S. Matsura ; Iconoclast Photographer of the American West
44,00€Une collection captivante de portraits d’Amérindiens par le photographe japonais du début du XXe siècle Frank S. Matsura présente l’histoire rarement racontée de son travail et de sa vie personnelle unique.
A captivating collection of Native American portraiture by early 20th-century Japanese photographer Frank S. Matsura frames the rarely told story of his work and unique personal life.
-
Joshua Amirthasingh : Tales from the City
85,00€Magnifiquement imprimée en quatre couleurs sur du papier d’art naturel mat, et reliée en lin par-dessus des planches, cette première édition de Tales from the City est limitée à 1 000 exemplaires.
Beautifully printed in four colors on natural matte art paper, and bound in linen over boards, this first printing of Tales from the City is limited to 1,000 copies.
-
Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
-
Simon Vansteenwinckel : Aux Ombres
46,00€Ce livre a obtenu le Prix Nadar Gens d’images 2025.
Une série photographique consacrée à l’Omaka Tokatakiya, chevauchée de 450 kilomètres que les membres des tribus lakotas du Dakota du Nord et du Sud entreprennent en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890.
-
Ian Bates : The Weight Of Ash (SIGNÉ)
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Entre 2014 et 2020, Ian Bates a voyagé sans relâche le long de la côte ouest des États-Unis. Pendant des années, il a photographié une terre carbonisée souffrant d’incendies de plus en plus brûlants. Mais, loin de toute dramatisation voyeuriste, rares sont les représentations des flammes rugissantes ou de la fureur du feu. Plutôt, se tenant à une distance respectueuse, Bates photographie dans des tons riches de noir et blanc ce qui est en marge, les traces, l’après-coup. La beauté et l’horreur du paysage, aussi, enveloppés d’un manteau gris de cendres et de plumes. « Il y a un moment après qu’un feu de forêt brûle mais avant que les humains ne reviennent », dit Bates, « où la terre et les forêts sont à la fois belles et terrifiantes. »
Between 2014 and 2020, Ian Bates traveled tirelessly along the West Coast of the United States. For years, he has photographed there a charred land suffering from increasing scorching wildfires. But, far from any voyeuristic dramatization, scarce are the depictions of the roaring flames, or of the fire’s fury. Rather, standing at a respectful distance, Bates photographs in rich black and white tones what is at the margin, the traces, the aftermaths. The beauty and horror of the landscape, too, enshrouded in a grey cloak of ashes and plumes. “There is a moment after a wildfire burns but before humans return”, says Bates, “where the land and forests are both beautiful and terrifying.”
-
Janet Delaney : Too Many Products Too Much Pressure (SIGNÉ)
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Il faut l’aimer », dit Bill Delaney, un vendeur de produits de beauté de 65 ans dans la région de Los Angeles. Oui, vous devez l’adorer. Tu dois aimer les magouilles , les allers-retours incessants, les argumentaires de vente répétitifs, le flirt et le marchandage; les appels sans fin, toute la semaine, du lundi au dimanche, toute la journée, du matin au soir. Tu dois aimer le mouvement, la pression et la province.
“You gotta love it”, says 65-year-old Bill Delaney, beauty salesman in the greater Los Angeles area. Yes, you gotta love it. You gotta love the hustle, the getting-up-and-going-out, the repeating sales pitches, the flirting and the haggling; the unending calls, all week, Monday to Sunday, all day, morning till night. You gotta love the dance, the rush, and the territory.
-
Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
