Homme Photographe

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  • Ruben Lundgren : Dream Machine

    Avec « Dream Machine », le photographe néerlandais de Pékin Ruben Lundgren examine — non sans un soupçon d’humour — la fascination humaine pour les machines et les nouvelles technologies. Composé de 35 vieilles photographies de portrait soigneusement recueillies sur des marchés d’antiquités et des sites Web sur une période de dix ans, « Dream Machine » examine de plus près l’engouement de la population chinoise pour les machines modernes — voitures, motos, avions, téléviseurs. Les photographies du livre ont été prises à l’origine dans des studios de photographie (qui ont commencé à se répandre dans les villes chinoises comme Hanzhou dans les années 1930) devant des décors élaborés et des fonds peints. Chaque photographie du livre est intégrée dans une illustration qui ajoute une touche supplémentaire d’engouement technologique, pour être tirée et ramener la réalité du studio photo.
    With “Dream Machine,” Beijing-based Dutch photographer Ruben Lundgren examines—not without a hint of humor—the human fascination with machines and new technologies. Consisting of 35 old portrait photographs painstakingly collected via antique markets and websites over a period of ten years, “Dream Machine” takes a closer look at the infatuation of the Chinese population with modern machinery—cars, motorbikes, airplanes, television sets. The photographs in the book were originally taken in photography studios (which began to spread across Chinese cities like Hanzhou in the 1930s) in front of elaborate sets and painted backgrounds. Each photograph in the book is embedded in an illustration that adds a further touch of technological infatuation, to be pulled back and bring back the reality of the photo studio.

    68,00
  • Lin Zhipeng aka N°223 : Mysterious Skin

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Epuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Ce livret a été réalisé à l’occasin de la quatrième exposition de Lin Zhipeng à Stieglitz19 à Issels (Belgique) du 3 septembre au 14 octobre 2023.

    This booklet is made for Lin Zhipeng’s fourth exhibition at Stieglitz19 at Issels (Belgium) from September 3 to October 14, 2023.

    49,00
  • Paolo Zerbini : Tagada

    Tagadà est un projet longuement mûri lancé en 2014 de photographies autour des fêtes foraines estivales dans toute l’Italie.

    Tagadà is a coming of age project started in 2014 and shot around summer fun fairs all over Italy.

    38,00
  • Gerry Johansson : Ehime

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une carte en fin d’ouvrage.

    The Signature is on a Postcard at the end of the book.

    Les photographies du nouveau livre photo de Gerry Johansson «Ehime» ont été prises en 1999, lors de sa troisième visite au Japon.

    The photographs in Gerry Johansson’s 2020 photobook “Ehime” were taken in 1999, during his third visit to Japan.

    75,00
  • Feng Li : Good Night

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Aux yeux de Feng Li, le noir est plus qu’un noir. Pour lui, ce livre est un adieu, un adieu au bon vieux temps.

    In Feng Li eyes, black is more than just black. To him, this book is a farewell, farewell to the good old times.

    65,00
  • Zhang Kechun : The Yellow River

    3e édition, quatrième tirage de 1000 exemplaires.

    3rd Edition, fourth print of 1000 copies.

    78,00
  • Yael Eban & Matthew Gamber : Dead Ringer

    Dans ce monde numérique, la tactilité du passé imprimé devient de plus en plus intrigante. Considérer où sont toutes ces photos, où elles vont, et ce qu’elles signifient, c’est puiser dans des histoires humaines sans fin, grandes et petites. Aujourd’hui, il y a presque trop d’images à traiter, à comprendre ou à accorder une attention appropriée. Même ainsi, au cours des cent dernières années, un merveilleux trésor a été laissé derrière avec lequel les artistes peuvent créer de nouveaux mondes. Fétichiser et réévaluer les photos vintage et vernaculaires a une tradition bien ancrée. Trouver de nouvelles idées et des perspectives uniques sur le genre est rare. Mais encore plus rare est de trouver des images disparates qui ont eu des voyages séparés autour du monde pour se réunir ici dans cette collection.
    In this digital world the tactility of the printed past becomes ever more intriguing. To consider where all these photos are, where they go, and what they mean is to tap into endless human histories, both big and small. Today there are almost too many images to process, make sense of, or to give proper attention. Even so, over the last one hundred plus years a wonderful trove has been left behind with which artists can create new worlds. Fetishizing and reevaluating vintage, vernacular photos has a well-trodden tradition. To find new insights and unique perspectives on the genre is rare. But even rarer is to find disparate images that have had separate journeys around the world only to reconvene back here in this collection.

    58,00
  • Jeffrey Conley : Shadow’s Veil (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.
    La Signature se trouve sur une étiquette collée à la fin du livre/The Signing is on a label sticked at the end of the book.

    Le quatrième titre de Jeffrey Conley avec Nazraeli Press est un livre d’artiste de premier ordre. Limité à seulement 1000 exemplaires, chacun présenté dans un étui personnalisé en placage de bois sur des planches, The Shadow Veil présente 64 des images les plus puissantes de l’artiste, dont beaucoup ont été publiées ici pour la première fois. Magnifiquement imprimé en duotone avec deux vernis distincts sur du papier d’art coréen naturel, les côtés exposés du bloc de livre sont peints en gris anthracite et liés en tissu de lin écru.

    Jeffrey Conley’s fourth title with Nazraeli Press is an artist’s book of the first order. Limited to just 1,000 copies, each presented in a custom slipcase of wood veneer over boards, The Shadow’s Veil presents 64 of the artist’s most powerful images, many published here for the first time. Beautifully printed in duotone with two distinct varnishes on natural Korean art paper, the exposed sides of the book block are painted charcoal gray and bound in unbleached linen fabric.

  • Photo Poche N° 102 : Gianni Berengo Gardin

    Présente, à travers 64 photographies en noir et blanc, l’œuvre de ce reporter-chroniqueur, acteur majeur de la photographie italienne depuis plus de quarante ans. Gianni Berengo Gardin appartient à la catégorie d’imagiers qui s’intéressent aux actes de la vie quotidienne et dont l’œuvre relève de l’étude sociologique.

    14,50
  • Photo Poche N° 98 : Anders Petersen

    Maître de la photographie suédoise, son œuvre a influencé durablement l’histoire de la photographie documentaire.

    14,50
  • Émile Zola et la photographie ; une page d’amour

    On connaît Émile Zola écrivain, journaliste, intellectuel engagé, épistolier, mais l’homme de lettres est également homme d’images. Attiré de longue date par la photographie, il s’y adonne passionnément à la fin de sa vie : cette facette de sa créativité mérite d’être revisitée.

  • Visual journal : Harlem and D.C. in the thirties and forties

    Livre Epuisé / Out of Print Book.
    Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche de queue / Copy with shelf marks on the tail slice.

    Coin en haut de la 4ème de couverture légèrement cornée et quelques marques sur la tranche. Intérieur en parfait état.

    Corner at the top of the 4th cover slightly horny and some marks on the edge. Interior in perfect condition.

    Une exposition célébrant le travail de cinq photographes afro-américains qui ont documenté des communautés noires séparées à Washington, D.C., en Virginie rurale et à New York dans les années 1930 et 1940 : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan et Marvin Smith, et Gordon Parks.

    An exhibitionn celebrating the work of five African American photographers who documented segregated black communities in Washington, D.C., rural Virginia, and New York City in the 1930s and 1940s : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan and Marvin Smith, and Gordon Parks.

    40,00
  • Paolo Roversi : Nudi (COLLECTOR)

    Édition COLLECTOR avec 1 Tirage Photo Signé.

    COLLECTOR Edition with 1 Signed C-Print.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.

    Les modèles posent nues face à l’objectif du photographe italien qui les sublime par un jeu de surexposition.

    The models pose naked in front of the lens of the Italian photographer who sublimates them by a game of overexposure.

  • Paolo Roversi par Christian Caujolle (COLLECTOR)

    Édition COLLLECTOR Épuisée avec 1 Tirage.

    Exemplaire État Neuf provenant d’une Collection Privée.

    Livre signé par Paolo Roversi et Christian Caujolle accompagné d’un tirage 13,5 x 16,8 cm. Tirage Photo Pigmentaire (Fine Art) sur papier Hanemühle.

    Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe « de » mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un goût très sûr –, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l’ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement.

  • Cornelius Kaess : Saudade

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.

  • Richard Billingham : Ray’s a laugh (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.

    This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.

    Une nouvelle édition de l’un des livres de photos les plus importants de tous les temps, le portrait intime et indéfectible de Richard Billingham de sa famille et de leur maison. Cette nouvelle édition restitue la vision originale de Billingham pour la publication, avec de nombreuses images inédites et une approche distinguée de la séquence et de la couleur.

    This new edition of Ray’s a Laugh restores Richard Billingham’s original vision for his ground-breaking and deeply personal photobook, including many unseen images and a distinct approach to sequencing.

    80,00
  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

  • Dmitri Markov : Cut Off

    1ère édition Limitée et numérotée sur 500 exemplaires.

    Ce projet est le résultat d’un dialogue entre le photographe Dmitri Markov et le compositeur Aries Mond initié par IIKKI entre octobre 2017 et décembre 2018.

  • Garry Winogrand : Color

    Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.

    Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.

    85,00
  • Oli Kellett : Cross Road Blues

    Cette première monographie d’Oli Kellett, Cross Road Blues, est publiée pour coïncider avec une exposition personnelle à HackelBury Fine Art, à Londres.

    Magnifiquement imprimée sur un papier d’art naturel et reliée en tissu gris sur carton, avec une grande plaque de couverture basculée, cette première impression est limitée à 1000 exemplaires reliés.

    This Oli Kellett’s first monograph, Cross Road Blues is published to coincide with a solo exhibition at HackelBury Fine Art, London.

    Beautifully printed on a natural art paper and bound in gray cloth over board, with a large tipped-in cover plate, this first printing is limited to 1,000 casebound copies.

    75,00