Intérieur

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  • Kyoichi Tsuzuki : Love Hotel

    Les Love Hotel japonais du 20ème siècle ont été caractérisés par des conceptions et des caractéristiques criardes, exagérées et bizarres. En raison de lois plus strictes et de codes moraux, les années 2000 ont été une époque où les hôtels d’amour notoires, avec leur charme rétro unique, ont rapidement disparu du paysage urbain japonais. Kyoichi Tsuzuki explore la fascination de ce patrimoine culturel persistant à travers une sélection de chambres soigneusement choisies et photographiées, guidant les curieux à travers les intérieurs très inventifs et ludiques de cette typologie titillante.

    The Japanese love hotels of the 20th century were typified by garish, over-the-top, bizarre designs and features. Due to stricter laws and morality codes, the 2000s were an era when the notorious love hotels, along with their unique retro charm, were rapidly vanishing from the Japanese cityscape. Kyoichi Tsuzuki explores the fascination of this lingering cultural heritage through a selection of carefully chosen and photographed rooms, guiding the curious through the highly inventive and playful interiors of this titillating typology.

  • Kyoichi Tsuzuki : Museums of Erotica

    Le « Hihokan » (Musée de l’érotisme) est apparu au Japon dans les années 1960 comme un lieu de divertissement pour adultes. À l’époque, le pays connaissait un essor et une diversification du tourisme sans précédent. Les installations érotiques ont été mises en scène de diverses manières élaborées. « Hihokan » signifie « Maison des trésors cachés » en japonais – un trésor d’objets, d’artefacts et d’œuvres d’art débordant de curiosité et de créativité. Kyoichi Tsuzuki a documenté bon nombre de ces musées au fil des ans. Nous présentons ici une vaste série de photographies sélectionnées qui examinent leur attrait.

    The ‘Hihokan’ (Museum of Erotica) emerged in Japan in the 1960s as a place of entertainment for adults. At the time, the country was experiencing an unprecedented boom and diversification in tourism. The erotic installations were staged in a variety of elaborate ways. ‘Hihokan’ means “House of Hidden Treasures” in Japanese – a treasure trove of objects, artefacts, and artworks brimming with curiosity and creativity. Kyoichi Tsuzuki has documented many of these museums over the years. Presented here is an extensive series of selected photographs which examines their appeal.

  • Richard Billingham : Ray’s a laugh (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.

    This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.

    Une nouvelle édition de l’un des livres de photos les plus importants de tous les temps, le portrait intime et indéfectible de Richard Billingham de sa famille et de leur maison. Cette nouvelle édition restitue la vision originale de Billingham pour la publication, avec de nombreuses images inédites et une approche distinguée de la séquence et de la couleur.

    This new edition of Ray’s a Laugh restores Richard Billingham’s original vision for his ground-breaking and deeply personal photobook, including many unseen images and a distinct approach to sequencing.

    80,00
  • Anne Lass : Triple Seven

    1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.

    On ne remerciera jamais assez Anne Lass d’avoir préservé ces merveilleux mondes de folie postmoderne dans des images aussi uniques pour la postérité. – Nela Eggenberger

    One cannot thank Anne Lass enough for preserving these wonderful worlds of postmodern madness in such unique images for posterity. – Nela Eggenberger

    Je pense que c’est l’un des meilleurs livres de l’année. Hautement recommandé! – Brad Feuerhelm

    I think it is one of the year’s finest titles. Highly Recommended! – Brad Feuerhelm

    60,00
  • Richard Billingham : Ray’s a laugh

    Une nouvelle édition de l’un des livres de photos les plus importants de tous les temps, le portrait intime et indéfectible de Richard Billingham de sa famille et de leur maison. Cette nouvelle édition restitue la vision originale de Billingham pour la publication, avec de nombreuses images inédites et une approche distinguée de la séquence et de la couleur.

    This new edition of Ray’s a Laugh restores Richard Billingham’s original vision for his ground-breaking and deeply personal photobook, including many unseen images and a distinct approach to sequencing.

  • Anna Tsitsishvili : Tbilis

    1ère édition tirée à 700 exemplaires. / 1st edition of 700 copies.

    Tbilissi d’Anna Tsitsishvili nous livre un regard contemporain sur la capitale dynamique de la Géorgie au carrefour entre l’Est et l’Ouest.

    Anna Tsitsishvili’s Tbilisi delivers us a contemporary outlook on Georgia’s vibrant capital at the crossroads between East and West.

    30,00
  • Bruce Wrighton : At Home Reloaded

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    1ère édition numérotée sur 300 exemplaires.

    1st edition numbered on 300 copies.

    65,00
  • Herman Ellis Dyal : The Things Not Seen Are Eternal

    Pendant deux ans, Herman Ellis Dyal a photographié l’intérieur de l’église de San Antonio, au Texas, qui était le centre de la vie de sa famille depuis les années 1940. Les photographies qui en résultent montrent une grande partie du bâtiment maintenant inutilisé et forment sa première monographie, Les choses non vues sont éternelles.

    Over a period of two years, Herman Ellis Dyal photographed the interior of the church in San Antonio, Texas which had been the centre of his family’s life since the 1940s. The resulting photographs show much of the building now unused and form his first monograph, The Things Not Seen Are Eternal.

  • Barbara Peacock : American Bedroom

    Une étude culturelle et anthropologique des Américains dans leur logement le plus privé : la chambre à coucher.

    A cultural and anthropological study of Americans in their most private dwelling: the bedroom.

    52,00
  • Mike van Cleven : Dear Motel

    Profitez d’un voyage interdit dans le monde mystérieux des motels en bordure de route. Le photographe Mike Van Cleven, alias Voncleef, a capturé des moments individuels, des corps et de la lumière dans une série de photos intemporelles. A l’heure où nous devons limiter nos déplacements et nos contacts, ce livre offre une excellente échappatoire à la réalité. Perdez-vous dans votre propre histoire dans cette série “cher motel”.

  • Mark Forbes : Collected Memories

    La première monographie du photographe australien Mark Forbes présente un mélange cohérent de scènes soigneusement composées, des intérieurs délavés et des espaces communs et identifiables, à la romance de notre environnement récupéré par la nature. En tournant les pages, il y a un sentiment émouvant de beauté ordinaire subtile et de personnalité inhérente à chaque image.

    The debut monograph by Australian photographer Mark Forbes presents a cohesive blend of carefully composed scenes, from faded interiors and common, relatable spaces, to the romance of our environment being reclaimed by nature. Turning the pages there is a stirring sense of both subtle ordinary beauty and inherent personality sprinkled across each plate.

    50,00
  • Robby Müller : Polaroid ; Interior, Exterior

    La publication intimiste de Robby Müller Polaroid Interior/Exterior se compose de deux petits livres divisés en deux sujets : intérieur et extérieur. Müller a souvent pris des polaroïds pendant son temps libre lorsqu’il ne travaillait pas sur le plateau, comme des études de lumière et de composition ou pendant ses promenades dans les villes et le temps passé dans les chambres d’hôtel, où il a passé une grande partie de sa vie professionnelle.

    The intimate publication Robby Müller Polaroid Interior/Exterior consists of two small books divided into two subjects: interior and exterior. Müller often took Polaroids during his downtime when not working on set, as studies in light and composition or during his walks through cities and time spent in hotel rooms, where he spent much of his working life.

  • Photo Poche N° 175 : Photographies au saut du lit

    Une histoire de la photographie allongée ayant pour cadre le lit, motif intime et universel qui brouille les lignes entre privé et public, fiction et documentaire.

    13,90
  • Franck Bohbot : Back to the Arcade

    1ère édition tirée à 500 exemplaires.

    1st edition of 500 copies.

    Back to the Arcade est une série de photos magistrale qui capture le temps. Le temps qu’il faut à l’objectif complètement ouvert de Franck Bohbot pour enregistrer la faible lumière à l’intérieur de chaque arcade. Le temps, les sujets des photos passant devant chaque machine. Et l’idée du temps lui-même, apparemment immobile à l’intérieur de ces arcades.

    Back to the Arcade is a masterful series that captures time. The time it takes for Bohbot’s fully opened lens to record the scant light inside each arcade. The time, the subjects of the photos spend in front of each machine. And the idea of time itself, seemingly standing still inside these arcades.

  • François Halard : (vol. 3) : New Vision

    Depuis quatre décennies, François Halard a la vision la plus privilégiée du monde de l’art, du design d’intérieur et de la culture. De son perchoir en tant que photographe de choix de Vogue à World of Interiors, il a capturé plusieurs des espaces les plus précieux du monde. Beaucoup d’entre eux ont été catalogués dans les deux premiers volumes de sa série Rizzoli.

    New Vision est le final de son opus monumental en trois volumes.

    For the past four decades François Halard has had the most privileged view on the world of art, interior design, and culture. From his perch as the photographer of choice of Vogue to World of Interiors, he has captured many of the world’s most cherished spaces. Many of these have been catalogued in the first two volumes of his Rizzoli series.

    New Vision is the final of his three-volume magnum opus.

  • Robert Polidori : Au Louvre

    Un regard exclusif sur les préparatifs de l’exposition Naples à Paris au Louvre, magnifiquement capturé par le célèbre photographe Robert Polidori.

    An exclusive look into the preparations behind the Naples in Paris exhibition at the Louvre, beautifully captured by the renowned photographer Robert Polidori.

    49,00
  • Isabelle Detournay : Familiarités

    1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.

    Publié à l’occasion de l’exposition Le Travail et la Maison au Musée des Beaux-Arts de Tournai (Belgique) du 10 juin au 6 novembre 2023.

    Isabelle Detournay s’inspire de la proximité qu’elle établit avec ses modèles. Cette exposition participe d’un projet photographique sur le long terme, et dévoile des lieux empreints de la vie et de la mémoire de ses proches.

    30,00
  • Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints

    Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.

    Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.

  • Vincent Yu : Shek Kip Mei ; Our Home, 1954-2006

    Le livre est recouvert d’une jaquette en tissu.

    The book is covered with a cloth cover.

    Le photojournaliste Vincent Yu a capturé la vie sur Shek Kip Mei Estate à travers son objectif pendant sa dernière phase d’existence, avant que les plus anciens blocs ne soient démolis en novembre 2006.

    Photojournalist Vincent Yu captured life on Shek Kip Mei Estate through his lens during its last phase of existence, before the oldest blocks were demolished in November 2006.

  • Bertien van Manen : Gluckauf

    Cette série présente une sélection de photographies de l’œuvre de la photographe de renommée internationale Bertien van Manen, qui a grandi à Heerlen. Gluckauf se concentre sur un sujet récurrent dans le travail de Van Manen, qui s’est développé jusqu’à la fin des années 1990 environ : la vie dans les communautés minières. Bertien van Manen est connue pour sa photographie documentaire dans laquelle elle capture les gens dans leur environnement personnel de manière inédite.

    This serie shows a selection of photographs from the œuvre of internationally acclaimed photographer Bertien van Manen, who grew up in Heerlen. Gluckauf focuses on a recurring subject in Van Manen’s work, which developed until roughly the late 1990s: life in mining communities. Bertien van Manen is known for her documentary photography in which she captures people in their personal environment in an unpolished way.

    55,00