Japon
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Daido Moriyama : Orizuru
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Bruno Labarbère : Mizuwari
Comment raconter un pays et plus encore une ville aussi fantasmée que Tokyo, sinon en côtoyant au plus près ceux qui l’habitent ? Dans le sillage des maîtres de la photographie japonaise de Provok et des photographes humanistes français, Bruno Labarbère propose une errance aux noirs profonds dans les rues et venelles de la capitale du Japon, au gré de ses rencontres et au rythme des mizuwari.
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Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.
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Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints
Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.
Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.
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Michael Kenna : Hokkaido 2020 ; Collotype Portfolio
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé. Exemplaire Neuf.
Out of Print Book. Copy New.
Un portfolio de collotypes contenant sept des œuvres emblématiques de Michael Kenna (format des impressions : 20 x 25 cm).
A collotype portfolio containing seven of Michael Kenna’s signature works (Print size : 20 x 25 cm).
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Shoji Ueda : Collotype Portfolio ; Gone Are the Days
Un portfolio de collotypes contenant six des images les plus chères de Shoji Ueda.
A collotype portfolio containing six of Shoji Ueda’s most cherished images.
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Pierrick Patarin : Sumimasen
40,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce premier livre du photographe français regroupe les photos de deux voyages au Japon.
Cet ouvrage a été créé sans fil conducteur, grâce au seul hasard des rencontres et ce par quoi l’œil du photographe a été attiré.
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Tomasz Gudzowaty : Sumo
Rébellion vs. Précision
Un portrait poétique du monde de la lutte sumo professionnelle.
Rebellion vs. Precision
A poetical portrait of the world of professional sumo wrestling.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
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Toshio Shibata : Day for Night (Signé)
Exemplaire Signé / Signed copy.
Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »
Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”
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Toshio Shibata : Day for Night
62,00€Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »
Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”
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Issei Suda : MONOGUSA SHUI
1ère édition Limitée avec tampon du photographe & numérotée sur 600 exemplaires.
1st Limited edition with Artist Stamp & Numbered on 600 copies.Ce livre photo est une version complète de Monogusa Shui qui comprend 48 œuvres sérialisées dans “NIPPON CAMERA” pendant deux ans à partir de 1980, et 13 œuvres exposées en 1982.
This photo book is a complete version of Monogusa Shui that includes 48 works serialized in “NIPPON CAMERA” for two years from 1980, and 13 works exhibited in 1982.
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Daido Moriyama : Record N° 54
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Hier, ma fille nous a conduit ma femme et moi à Kami-Ooka, une ville au sud de Yokohama.
Yesterday, my daughter drove me and my wife to Kami-Ooka, a town south of Yokohama.
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Daido Moriyama : A Retrospective
68,00€Publié à l’occasion de l’exposition itinérante organisée par Thyago Nogueira de l’Institut Moreira Salles au Brésil.
Published on the occasion of the traveling exhibition curated by Thyago Nogueira from the Insituto Moreira Salles in Brasil.
Considéré comme le photographe le plus influent et le plus prolifique du Japon, Daido Moriyama défie les conventions de l’art depuis plus d’un demi-siècle. Cette rétrospective exhaustive et électrisante, publiée en collaboration avec la Fondation Daido Moriyama et basée sur des recherches entièrement nouvelles, examine à chaque étape de la longue carrière de Moriyama, y compris ses images extraordinaires ainsi que ses contributions conceptuelles à la photographie.
Widely considered Japan’s most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama’s extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography. -
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Ken Domon ; Le Maître du réalisme japonais
Publié à l’occaion de l’exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris du 26 avril au 13 juillet 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Maison de la culture du Japon at Paris from 26 April to 13 July, 2023.
Ce catalogue de la première exposition en France consacrée à l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de la photographie japonaise : Ken Domon (1909-1990) réunit une centaine d’images de ce pionnier de la photographie réaliste, produites entre les années 1930 et 1970. Les multiples facettes de son travail sont ici révélées : son approche du photojournalisme au début de sa carrière, l’inévitable tournant vers la photographie de propagande dans les années 1930, son témoignage bouleversant sur Hiroshima, ses touchants portraits d’enfants des rues et de célébrités, enfin sa fascination pour les anciens temples et la sculpture bouddhique.
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Daido Moriyama : Tokyo 1992
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 350 exemplaires.
1st edition numbered on 350 copies.
Signé par le maître photographe japonais et broché dans une couverture de toile sérigraphiée, le « Tokyo 1992 » de Daido Moriyama est entièrement composé de photographies en noir et blanc inédites prises en 1992.
Signed by the Japanese master photographer and bound in a silkscreen-printed canvas cover, Daido Moriyama’s “Tokyo 1992” is compose entirely of previously unreleased black-and-white photographs shot in 1992.
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Daido Moriyama : Labyrinth
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 1000 exemplaires.
1st edition numbered on 1000 copies.
À travers ce regard sur ses négatifs, Daido Moriyama offre une chance inestimable de plonger dans les 50 dernières années de sa photographie révolutionnaire : un labyrinthe visuel sans destination clairement définie.
Through this look back at his negatives, Moriyama offers an invaluable chance to dive into the past 50 years of his groundbreaking photography: a visual labyrinth without clearly defined destination.