Magazine
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Antoni Miralda : No-Flash Fashion ; Miralda & ELLE, 1964-1971
42,00€Les premières photographie de mode innovante de l’artiste espagnol renommé.
L’artiste et restaurateur Antoni Miralda présente pour la première fois ses photographies de mode des années 1960 de Paris et de Londres dans un volume saisissant.
The early and innovative fashion photography of the renowned Spanish artist.
Artist and restaurateur Antoni Miralda presents for the first time his 1960s fashion photography from Paris and London in a striking volume.
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Photographica n°5 : Portraits choisis, Portraits subis
25,00€La pratique du portrait photographique cristallise une multitude d’enjeux sociaux : du portrait choisi réalisé à l’initiative de la personne photographiée au portrait subi où celle-ci – réduite au rang d’objet – se voit imposer, de manière unilatérale, de poser devant l’appareil. Entre ces deux extrémités, se déploie une panoplie de cas intermédiaires, à travers lesquels l’agencéité des sujets s’exprime selon des intensités variables.
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6 mois : N° 25 ; Chine – Ukraine – Palestine, Parent à tout prix
À l’heure où la population mondiale a atteint les huit milliards d’habitants, un dossier sur les individus qui luttent afin de pouvoir réaliser leur rêve d’avoir un enfant. Les mères porteuses en Ukraine, les femmes de prisonniers qui tentent l’impossible en Palestine et les sacrifices quotidiens d’une mère en Chine sont abordés.
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Aperture N° 250 : We Make Pictures in Order to Live
« We Make Pictures in Order to Live » explore la relation entre la photographie et la narration à travers les générations et les régions. Mettant en vedette des histoires visuelles qui éclairent la vie quotidienne, ce numéro évoque la regrettée et célèbre écrivaine Joan Didion, qui a déclaré : « Nous nous racontons des histoires pour vivre. »
“We Make Pictures in Order to Live” explores the relationship between photography and storytelling across generations and geographies. Featuring visual stories that illuminate daily life, this issue evokes the late, celebrated writer Joan Didion, who declared, “We tell ourselves stories in order to live.” -
Aperture N° 248 : Reference
28,00€« Référence » tient compte du rôle que jouent les images dans la création d’autre chose. Que peut faire une photographie? Couvrant le design de mode, l’architecture, le cinéma et l’imprimé, les artistes présentés dans ce numéro empruntent et citent leur matériel source pour créer des œuvres transformatrices qui leur sont propres.
“Reference” considers the role images play in the creation of something else. What can a photograph do? Spanning fashion design, architecture, film, and print, the artists featured in this issue borrow and quote from their source material to create transformative works that are all their own.
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Revue Epic N° 9 ; Hiver 2023
Dans le Magazine Epic, vous découvrirez de grands récits photos qui nous parlent du monde d’aujourd’hui tout en restant détachés de l’actualité immédiate. Et vous entrerez dans les coulisses de ces grands récits.
Vous redécouvrirez le plaisir du papier et vous offrirez une cure de digital détox.
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Juergen Teller : Notes about my work
« Je ne vois jamais vraiment qui que ce soit comme des modèles, même les modèles », a dit Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier est beau ». C’est avec ces convictions libératrices à l’esprit que Teller a approché ses photographies pour le numéro Best Performances 2021 du magazine W.
Notes About My Work est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu’il a reçus sur ce portfolio controversé.<p< “I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller has said, and “Everything I choose to photograph, I think is beautiful.” It was with these liberating beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine.
Notes About My Work is Teller’s tongue-in-cheek response to the feedback he received on this controversial portfolio.
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Soft Copy 004
50,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Soft Copy est un portfolio grand format en noir et blanc de photographes contemporains.
Soft Copy is a large format black and white portfolio of contemporary photographers.
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Soft Copy 003
45,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Soft Copy est un portfolio grand format en noir et blanc de photographes contemporains.
Soft Copy is a large format black and white portfolio of contemporary photographers.
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THE EYES N° 13 : (AFTER)CARE ; TRAUMA . VULNÉRABILITÉ . RESPONSABILITÉ
Ce 13ème numéro est construit autour d’une notion qui imprègne la pratique de Laia Abril, à savoir la question du soin dans un contexte post-traumatique, soit l’« (After)care » en anglais.
This 13th issue is built around a notion that permeates Laia Abril’s practice, namely the question of care in a post-traumatic context – “(After)care” in English.
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Soft Copy 002
45,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Soft Copy est un portfolio grand format en noir et blanc de photographes contemporains.
Soft Copy is a large format black and white portfolio of contemporary photographers.
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Soft Copy 001
45,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Soft Copy est un portfolio grand format en noir et blanc de photographes contemporains.
Soft Copy is a large format black and white portfolio of contemporary photographers.
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Mettray Hors Série : Plossu expérimental ? !
Ce hors série de la revue Mettray présente pleine page une série de photographies expérimentales par le photographe Bernard Plossu.
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Diane Arbus : Documents
À travers un assemblage d’articles, de critiques et d’essais de 1967 à aujourd’hui, cette publication révolutionnaire retrace la réception du travail du photographe et offre un aperçu complet des conversations critiques, ainsi que des idées fausses, autour de cette artiste très influente.
Through an assemblage of articles, criticism, and essays from 1967 to the present, this groundbreaking publication charts the reception of the photographer’s work and offers comprehensive insight into the critical conversations, as well as misconceptions, around this highly influential artist.
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Edward Steichen : Lives in Photography
125,00€Livre Épuisé.
Exemplaire avec très légère marque sur la tranche de queue, Intérieur état neuf.
Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste l’un des noms les plus prolifiques, influents et même controversés de l’histoire de la photographie.
Edward Steichen (1879-1973) is unquestionably one of the most prolific, influential, and indeed controversial names in the history of photography.
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Aperture N° 246 : Celebrations
Le magazine Aperture présente « Celebrations », un numéro qui examine comment les photographies envisagent les cérémonies et les festivités et nous permettent de découvrir l’euphorie au quotidien.
This spring, Aperture magazine presents “Celebrations,” an issue that considers how photographs envision ceremonies, festivities, and the exuberance of everyday life.
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Everything Must Go !
Un hommage collaboratif au langage visuel des gratuités de magazines, des annonces et des offres spéciales.
A collaborative homage to the visual language of magazine freebies, ads and special offers.
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Revue Epic N° 6 ; Avril-Mai-Juin 2022
Dans le Magazine Epic, vous découvrirez de grands récits photos qui nous parlent du monde d’aujourd’hui tout en restant détachés de l’actualité immédiate. Et vous entrerez dans les coulisses de ces grands récits.
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Photographica n°4 : Derrière l’image
25,00€Le numéro 4 de Photographica propose de définir la notion de « productrices/producteurs de photographies », afin de prendre en compte des individus jusque-là peu considérés dans l’historiographie des images photographiques, alors même qu’ils participent pleinement à leur fabrique et à leur diffusion.
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Chris Killip ; Hotshoe Issue 206
Tout au long de sa carrière de plus de 30 ans, Chris Killip, l’un des plus grands photographes de documentaires britanniques, a réalisé certaines des images les plus frappantes de la vie dans les îles britannique.
Throughout a career spanning more than 30 years, Chris Killip, one of Britain’s greatest documentary photographers, made some of the most striking images of life in the British Isles.
He created what Martin Parr referred to as “a different way of looking”.