Mère
-
Denis Dailleux : Mère et fils
Une ode universelle à la relation mère/fils par le photographe Denis Dailleux.
Il pénètre dans l’intimité de familles égyptiennes pour y saisir, avec pudeur et sensibilité, la relation entre mère et fils.
Denis Dailleux, qui vit au Caire, ne cesse de montrer le peuple égyptien, dont il est tombé amoureux voilà quinze ans.
-
Andi Galdi Vinko : Sorry I gave birth I disappeared but now I’m back
Dans cette série, la photographe hongroise Andi Galdi Vinko réfléchit sur la maternité en commençant par son expérience personnelle. Son travail combine des images de femmes enceintes – pour la plupart des amies – des portraits de leurs partenaires avec leurs premiers-nés, des femmes épuisées dans l’acte d’allaiter, des enfants dans leurs premières années et des photographies de transformer le corps féminin.
In this serie, Hungarian photographer Andi Galdi Vinko reflects on maternity starting with her own personal experience. Her work combines images of pregnant women – mostly friends – portraits of their partners with their firstborn, exhausted women in the act of breastfeeding, children in their first years and photographs of transforming female bodies.
-
Magdalena Wywrot : Pestka
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Pestka de Magdalena Wywrot est un portrait à travers le miroir défiant la
gravité de la vie d’une mère et de sa fille adolescente, une série de dépêches en accéléré apparemment téléportées depuis une station spatiale hermétique suspendue au-dessus d’une planète (et de Cracovie, en Pologne) où le temps s’arrête littéralement.Magdalena Wywrot’s Pestka is a gravity-defying, through-the-looking-glass portrait of the life of a mother and her adolescent daughter, a series of time-lapse dispatches seemingly beamed from a hermetic space station suspended high above a planet (and Krakow, Poland) where time is literally standing still.
-
Loli Kantor : Call me Lola ; In Search of Mother
48,00€Call Me Lola est un essai photo émouvant de l’artiste et documentariste israélo-américaine Loli Kantor.
Call Me Lola is a moving photo essay by the acclaimed Israeli-American lens-based artist and documentarian Loli Kantor.
-
-
Carmen Winant : My Birth
La première édition de My Birth a été publiée en 2018 par SPBH Editions et ITI Press à l’occasion de l’exposition My Birth On Being : New Photography 2018, au Museum of Modern Art à New York.
The first edition of My Birth was published in 2018 by SPBH Editions and ITI Press on the occasion of the exhibition of My Birth On Being: New Photography 2018, at the Museum of Modern Art at New York.
-
Hideka Tonomura : mama love
Cette nouvelle édition de « mama 恋 love » (avec 2 couvertures différentes) marque la première réédition du premier album photo sensationnel de Hideka Tonomura depuis sa sortie initiale en 2008.
-
Ruth Lauer Manenti : I Imagined It Empty
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Lauréat de la 3ème édition du Star Photobook Dummy Award organisé par la Fondation Photographic Social Vision en mémoire d’Inés Casals, talentueuse photodesigner et directrice artistique décédée prématurément en 2020.
Winner of the 3rd edition of the Star Photobook Dummy Award organised by the Photographic Social Vision Foundation in memory of Inés Casals, talented photobook designer and art director who prematurely passed away in 2020.
« I Imagined It Empty » offre aux lecteurs une exploration profonde et introspective de la vie, de la perte et des liens durables que nous forgeons avec les espaces que nous habitons.
“I Imagined It Empty” offers readers a deeply moving and introspective exploration of life, loss, and the enduring connections we forge with the spaces we inhabit.
Plongez-vous dans un voyage émotionnel inspiré par les expériences personnelles de l’auteur et les dernières photos prises de sa mère, capturant la beauté qui a émergé dans ses derniers jours de vie.
Immerse yourself in an emotional journey inspired by the author’s personal experiences and the last photographs taken of her mother, capturing the beauty that emerged in her final days of life.
Explorez l’imagerie poétique et nostalgique qui transmet subtilement la notion que nos maisons détiennent l’esprit de ceux qui y vivaient, remplissant l’espace de souvenirs au-delà de la présence physique.
Explore poetic and nostalgic imagery that subtly conveys the notion that our homes hold the spirits of those who lived in them, filling the space with memories beyond the physical presence.
Un beau design original par l’une des meilleurs designers de livres photo au monde aujourd’hui.
A beautiful, original design by one of the best photobook designers in the world today.
-
Motoyuki Daifu : Holy Onion
59,00€Dans son livre photographique « Holy Onion », le photographe japonais Motoyuki Daifu se concentre sur sa mère, photographiée alors qu’elle épluche des oignons dans la cuisine familiale (la mère et la cuisine nous sont familières des œuvres précédentes de Daifu dépeignant la vie de sa famille).
In his photobook “Holy Onion”, Japanese photographer Motoyuki Daifu concentrates on his mother, photographed while she peels an onion in the family’s kitchen (both mother and kitchen are familiar to us from Daifu’s previous works portraying his family’s life).
-
Aslı Özçelik : Sıhhatler Olsun (SPECIAL EDITION)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.Cette édition Spéciale de 200 avec une bande en crochet sur le dos du livre. Tous crochetés par Aslı Özçelik.
This Special edition of 200 with crochet fabric on the book spine. All sewn by Aslı Özçelik.
“Le livre Sıhhatler Olsun” raconte l’histoire de ma mère, qui a grandi dans un petit village du nord-est de la Turquie et a émigré en Allemagne à l’âge de 20 ans. Il se concentre particulièrement sur sa vie passée et offre une plateforme pour l’histoire sous-représentée de la soi-disant travailleuse invitée.”
“The book „Sıhhatler Olsun“ is telling the story about my mother, who grew up in a small village in the northeast of Turkey and emigrated to Germany when she was 20 years old. It especially concentrates on her past life and offers a platform for the underrepresented story of the so called female guest worker.”
-
Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar
Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe. -
Eye Mama ; Poetic Truths of Home and Motherhood
Basé sur le projet “Eye Mama”, une plate-forme de photographie partageant un flux organisé par des photographes du monde entier qui s’identifient comme mamas, le livre “Eye Mama” rassemble plus de 200 images pour rendre ce qui est si souvent invisible soignant, mère, famille et le post-maternité visible.
The “Eye Mama” book is a photographic portfolio showcasing the mama narrative and the mama gaze, what female and non-binary photographers see when they look at, and into the home.
Le livre “Eye Mama” est un portfolio photographique présentant le récit de maman et le regard de maman, ce que les photographes féminins et non binaires voient quand ils regardent, et dans la maison. -
Sanja Marušić : The Endless Coloured Ways
Le majestueux monde fantastique de la photographe-artiste Sanja Marušić.
The majestic fantasy world of photographer-artist Sanja Marušić.
-
Rodrigo Gómez Rovira : El Terrado ; Rostros Retraidos, Serie de mujeres quechuas
Exemplaire Signé / Signed Copy.
-
Tommy Kha : Half, Full, Quarter
Tommy Kha : Half, Full, Quarter tisse des autoportraits et des paysages bucoliques classiques ponctués par les traces d’histoires d’Asie orientale enchâssées dans la topographie du Sud américain.
Tommy Kha: Half, Full, Quarter weaves together self-portraits and classically bucolic landscapes punctuated by the traces of East Asian stories embedded in the topography of the American South.
-
Lisa Gervassi : Mommy
40,00€Dans ce livre “photobiographique”, Lisa Gervassi aborde le processus d’individuation. Elle y questionne sa place en tant que femme dans la société ainsi que son rapport complexe au désir d’enfant.
-
Polly Braden : Holding the Baby
27,00€À l’été 2019, Polly Braden, elle-même chef de famille monoparentale, a commencé à documenter la réalité quotidienne de ce que signifie être chef de famille monoparentale au Royaume-Uni.
In the summer of 2019, Polly Braden, a single parent herself, started to document the day-to-day reality of what it means to be a single parent in the UK.
-
Lebohang Kganye : One Picture Book Two #27 ; Ke Lefa Laka / Her-Story ; 2
Édition numérotée sur 500 exemplaires.
Avec un tirage (12,5 x 17,5) couleur Signé.
Ke Lefa Laka Volume 2 is limited to 500 numbered copies, each including a 5×7 inch original print that has been signed by the artist.
-
Lebohang Kganye : One Picture Book Two #26 ; Ke Lefa Laka / Her-Story ; 1
65,00€Édition numérotée sur 500 exemplaires.
Avec un tirage (12,5 x 17,5) couleur Signé.
Ke Lefa Laka Volume 1 is limited to 500 numbered copies, each including a 5×7 inch original print that has been signed by the artist.
-
Christa Mayer : My Mother, my Sister, and I / Meine Mutter, meine Schwester und ich
« My Mother, My Sister, and I » est une étude de famille en photographies qui se concentre sur la relation de la photographe avec sa mère, à la limite d’une constellation familiale systémique.
