Nature
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Jimmy Nelson : Humanity
Publié à l’occasion de l’exposition au Palazzo Reale à Milan (Italie) du 20 septembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Palazzo Reale at Milan (Italy) from 20 September, 2023 to 4 February, 2024.
Une sélection des plus belles photographies de Jimmy Nelson mettant en valeur la beauté des peuples autochtones du monde entier.
A selection of Jimmy Nelson’s most sublime photographs highlighting the beauty of Indigenous peoples around the world.
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Flora Photographica ; The Flower in Contemporary Photography (Broché)
Vif, audacieux, spectaculaire et inattendu : un aperçu définitif de l’un des domaines les plus innovants de la photographie contemporaine, mettant en valeur l’imagerie florale par plus de 120 des meilleurs praticiens du monde.
Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography’s most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world’s leading practitioners.
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Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light
35,00€Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy. -
Akiyoshi Taniguchi : On Representational Emptiness
40,00€Kusho 空 象 est un néologisme inventé par Akiyoshi Taniguchi, composé des caractères 空 qui dans le contexte bouddhiste connote le vide, et 象 signifiant forme; forme; phénomène. Ensemble, le composé à deux caractères signifie que toutes les représentations sont vides. Les représentations qui sont reconnues comme “vues” ou les objets qui sont des “choses vues” sont simplement reconnues par l’esprit comme telles et ne sont pas des images réelles ni substantielles. Les photographies sont chargées de substance et discutées de cette manière, mais ne sont en réalité que de simples images virtuelles. Cependant, beaucoup d’œuvres photographiques d’aujourd’hui sont trop confiantes dans leur matérialité. Si cent personnes voient une pomme, elle devient cent pommes.
Si cent personnes voient une pomme, elle devient cent pommes.
Kusho 空象 is a neologism coined by Akiyoshi Taniguchi made up of the characters 空 which in the Buddhist context connotes Emptiness, and 象 meaning form; shape; phenomenon. Joined together, the two-character compound means that all representations are Empty. Representations that are recognized to be “seen” or objects that are “seen things” are merely recognized by the mind as such and are not real images nor substantive. Photographs are entrusted with substance and discussed in such a manner but are in actuality, nothing more than mere virtual images. However, many of today’s photographic works are overconfident in their materiality.
If one hundred people see one apple, it becomes one hundred apples.
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Geneviève Hofman : L’instant et l’éternité (Collector)
Édition Collector avec 1 Tirage photo numérique.
Choix entre 2 Tirages (dans la limite des stocks disponibles) :
Tirage a : “Monastère des Taxiarches”, 2007 (en n.b. ; 9,5×23,5cm)
Tirage b : “Sillage”, 2014 (en couleur, 17,5 x 23cm)
“Ce livre, sorti en juillet 2023, a été élaboré à partir de mes trente ans de photographie en Grèce, et plus particulièrement des photos prises lors de mes trois résidences artistiques dans ce pays.” -Geneviève Hofman
“Loué soit le col qui ouvre
Dans les nues un chemin d’azur “ — Axion Esti, Odysseus Elytis
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Dawoud Bey : Elegy
65,00€Dawoud Bey se concentre sur le paysage pour dresser un portrait de la première présence afro-américaine aux États-Unis.
Dawoud Bey focuses on the landscape to create a portrait of the early African American presence in the United States.
Publié à l’occasion de l’exposition au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond du 18 novembre 2023 au 25 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Virginia Museum of Fine Arts at Richmond from November 18, 2023 to February 25, 2024.
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Robbie Lawrence : Blackwater
En novembre 2017, Robbie Lawrence, accompagné de l’écrivain Sala Patterson, s’est rendu à Lowcountry, la région côtière qui chevauche la Géorgie et la Caroline du Sud près de l’endroit où la rivière Ogeechee rencontre l’océan dans le but de documenter les nuances des enjeux qui animent les cycles de l’information et les divisions politiques à travers le prisme d’un endroit en Amérique.
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Toshio Shibata : Japan
Couvrant la carrière de l’un des photographes les plus vénérés du Japon, cette monographie — le seul volume en langue anglaise de son genre — présente des images pleine page extrêmement détaillées qui capturent la relation entre les structures artificielles et le monde naturel.
Spanning the career of one of Japan’s most revered photographers, this monograph—the only English-language volume of its kind—features exquisitely detailed full-page images that capture the relationship between human-made structures and the natural world.
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Jungjin Lee : Desert
150,00€1ère édition limitée à 2 000 exemplaires.
1ste edition limited on 2 000 copies.
Dans cette œuvre réalisée sur cinq ans au début des années 1990, Jungjin LEE capture le vaste sud-ouest américain et le transforme avec de la lumière liquide et des émulsions sensibles à la lumière diluées pour créer des images aussi incontrôlables et naturelles que le paysage qu’elle dépeint.
In this body of work produced over five years in the early 1990s, JUNGJIN LEE captures the vast American Southwest and transforms it with liquid light and diluted light-sensitive emulsions to create images that are as uncontrollable and natural as the landscape she depicts.
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Jean Luc Mylayne
89,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Depuis plus de trente ans, Jean Luc Mylayne approche lentement les oiseaux pour les photographier avec une grande poésie.
For more than thirty years, Jean Luc Mylayne has been slowly approaching birds to photograph them with great poetry.
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Naoya Hatakeyama : Atmos
120,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié en association avec Joy of Giving Something, Inc., New York. Le travail de couleur de Hatakeyama est marqué par deux qualités primordiales. La première est une qualité studieuse où les compositions soignées et la richesse des détails associés à la photographie grand format confèrent à l’œuvre une impressionnante rigueur formelle. Cette formalité est complétée par un attrait pour la dynamique visuelle de l’industrie et de la production. Les deux regroupements de photographies dans Atmos ont été réalisés en 2003 sur la plaine de Camargue où le Rhône atteint la mer Méditerranée dans le sud de la France. Le premier groupe, relié sur le côté droit du livre, reflète la nature sauvage sereine typique de la Camargue. Le second groupe a été réalisé sur le terrain d’une aciérie située à l’est du delta. Pendant le processus de fabrication de l’acier, vingt tonnes d’eau sont versées sur le coke redhot, libérant un immense nuage de vapeur qui est visible toutes les quelques minutes.
Published in association with Joy of Giving Something, Inc., New York. Hatakeyama’s color work is marked by two overarching qualities. The first is a studious quality where the careful compositions and richness of detail associated with large format photography lend the work an impressive formal rigour. Complementing this formality is an attraction to the visual dynamics of industry and production. The two groupings of photographs in Atmos were made in 2003 on the Camargue plain where the Rhône River reaches the Mediterranean Sea in the south of France. The first grouping, bound on the right hand side of the book, reflects the serene wilderness typical of the Camargue. The second group were made on the grounds of a steel factory located on the eastern edge of the delta. During the steel making process, twenty tons of water are poured over the redhot coke, releasing an immense steam cloud which is visible every few minutes.
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Jeffrey Conley : West
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publiée pour accompagner l’exposition personnelle de l’artiste au Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice, cette magnifique nouvelle monographie présente 60 photographies de l’Ouest américain, imprimées en duotone sur du papier d’art japonais Kasadaka et liées en lin.
Published to accompany the artist’s solo exhibition at the Museum of Photography Charles Nègre in Nice, France, this gorgeous new monograph presents 60 photographs of the American West, printed in duotone on Japanese Kasadaka art paper and bound in linen.
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Éric Bouvet : Élévations
Une série d’images réalisées à partir de 2019 dans le massif du Mont Blanc avec une caméra grand format 20×25 cm et 10×12 cm. Prises sur du papier photosensible selon des procédés datant du XIXe siècle, ces photographies composent une ode à la nature et à la montagne.
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Yann Mingard : Indociles
30,00€Yann Mingard, dont les recherches photographiques prennent leur source dans l’anthropocène et ses représentations, les observe d’un œil plus obligeant et leur confère un autre état de conscience.
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Hubert Humka : Eternal U
1ère édition numérotée sur 550 exemplaires.
1st edition numbered on 550 copies.
Imaginez qu’après la mort vous devenez un arbre, une partie de la forêt, une énergie illimitée et libre. Un monument vivant poussera en vous.
Imagine that after death you will become a tree, part of the forest, unlimited and free energy. A lively monument will grow on you.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Albarrán Cabrera : À l’écoute des arbres
49,00€Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Christine Lefebvre : Chroniques de l’oiseau perdu
30,00€Des photographies sur le thème des oiseaux, inspirées par la lecture de La conférence des oiseaux, un conte mystique persan du XIe siècle relatant l’épopée d’un groupe d’oiseaux perdu en quête de vérité.
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Raymond Meeks : The Inhabitants (Édition en français)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur du livre.
Signed Copy.
This signed edition includes a slip signed by Raymond Meeks and George Weld, glued into the inside back cover.
