Photographe Américain
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David Graham : Locations from a Movie I Never Made
50,00€Des scènes tirées d’histoires cinématographiques non racontées, choisies à partir de missions de repérage et de voyages sur cinq continents.
Scenes from untold cinematic stories, culled from location scouting assignments and travel across five continents.
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Robert Mapplethorpe : Flora
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition.
The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition.
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Peter Mitchell : Nothing Lasts Forever
Publié à l’occasion de l’exposition à la Leeds Art Gallery du 17 mai 2024 au 06 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Leeds Art Gallery from 17 May 2024 to 06 October 2024.
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Michael Rababy : Casinoland ; Tired of Winning
50,00€Un regard satirique sur la culture des casinos américains.
A satirical look at the US American casino culture.
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Gregory Halpern : ZZYZX
1ère édition, 5ème impression / 1st edition, 5th printing.
Les images de ce livre commencent dans le désert à l’est de Los Angeles et se déplacent vers l’ouest à travers la ville pour se terminer au Pacifique. Ce mouvement général vers l’ouest fait allusion à une soif d’eau, ainsi qu’à l’expansion originelle de l’Amérique, qui est née à l’Est et qui se dirigea avidement vers l’ouest jusqu’à atteindre le Pacifique, accomplissant ainsi son destin «manifeste».
The pictures in this book begin in the desert east of Los Angeles and move west through the city, ending at the Pacific. This general westward movement alludes to a thirst for water, as well as the original expansion of America, which was born in the East and which hungrily drove itself West until reaching the Pacific, thereby fulfilling its “manifest” destiny.
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Lee Friedlander
Lee Friedlander (né en 1934 à Aberdeen, Washington) est l’un des photographes les plus influents de notre temps et l’un des maîtres de la photographie du Xxe siècle aux États-Unis. Depuis les années 1960, Friedlander est un chroniqueur infatigable de son propre monde et de son environnement. Ses photographies innovantes et sophistiquées révèlent à la fois les aspects communs et inattendus de la vie quotidienne.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave
65,00€Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Carmen Winant : My Birth
La première édition de My Birth a été publiée en 2018 par SPBH Editions et ITI Press à l’occasion de l’exposition My Birth On Being : New Photography 2018, au Museum of Modern Art à New York.
The first edition of My Birth was published in 2018 by SPBH Editions and ITI Press on the occasion of the exhibition of My Birth On Being: New Photography 2018, at the Museum of Modern Art at New York.
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Alec Soth : Advice for Young Artists (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce dernier ouvrage révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouvel avantage, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant la vanité de Broken Manual, il utilise un format pédagogique comme couverture pour l’introspection et la provocation. Autant qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, c’est un compte rendu de la perspective de devenir un vieux.
Inspired by Walker Evans’s late Polaroids, this latest body of work reveals a new expansion of Soth’s practice and a new vantage, twenty years on from the publication of his first book. Recalling the conceit of Broken Manual, it uses an instructional format as a spurious cover for introspection and provocation. As much as a study of the experience of the young artist, this is a reckoning with the prospect of becoming an old one.
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Pinhole journal vol. 11#2 ; Todd McKinney-Cull : zone plate images 1
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
« Au printemps 1994, nous avons rencontré Todd McKinney-Cull à la conférence nationale de la Society for Photographic Education à Chicago. Nous avons apprécié l’enthousiasme de Todd en regardant son portfolio d’images de plaques de zones très personnelles et sensuelles. À ce moment-là, Todd travaillait vers un diplôme de maîtrise en beaux-arts à l’Université Clemson.
Un mois plus tard, Sam Wang, professeur de photographie à l’université Clemson, a appelé pour dire que Todd était mort. Quelques mois plus tard, Sam a suggéré que nous envisagions un numéro commémoratif du Pinhole Journal sur les images de plaques zonales de Todd. ‘ -extrait de la préface par Eric Renner et Nancy Spencer (éditeurs du Pinhole Journal)
« In the spring of 1994, we met Todd McKinney-Cull at the national conference of the Society for Photographic Education in Chicago. We enjoyed Todd’s enthousiasm as we looked at his portfolio of very personal, sensual zone plate images. At that time, Todd was working towards a Master of Fine Arts degree at Clemson University.
A month later, Sam Wang, Professor of Photography at Clemson University called to say that Todd had died. Some months later, Sam suggested we consider a commemorative issue of Pinhole Journal on Todd’s zone plate images.’ -extract of the foreword by Eric Renner and Nancy Spencer (editors of Pinhole Journal)
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Une rétropective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain.
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Barbara Crane
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie de photographies au Centre Pompidou à Paris (France) du 11 septembre 2024 au 6 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Galerie de photographies at Centre Pompidou at Paris (France) from 11 September 2024 to 6 January 2025.
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Todd Hido : Intimate distance : 25 ans de photographie, un album chronologique (Signé)
Livre Signé / Signed Copy.
Voici la première monographie rétrospective de l’un des photographes américains les plus admirés et influents de sa génération : Todd Hido.
Une rétrospective de 25 années de travail du photographe américain, dont les images reflètent un monde étrange et magnétique.
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Michael Ackerman : End Time City ; Nlle édition
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition revue et augmentée du fameux livre éponyme publié vingt ans plus tôt qui inscrivait Michael Ackerman parmi les figures majeures de la photographie, le présent ouvrage offre un nouvel editing réalisé par l’artiste. Revisitant ses archives accumulées lors de ce voyage en Inde réalisé dans les années 1990, le photographe fait ici un pas de côté : le changement de format, de concept graphique et l’introduction d’images inédites offrent au lecteur un nouvel opus.
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William Klein : Contacts ; Édition Collector la nouvelle chambre claire
600,00ۃdition Collector La Nouvelle Chambre Claire.
Livre Signé.
Vendu avec un tirage (18,5×13,5cm tiré par le laboratoire Picto) Numéroté 7 sur 20 exemplaires et Signé par William Klein.
2 tampons au dos : « Édition Collector la nouvelle chambre claire » et « Tirage vendu avec le livre Contacts de William Klein @2020. Ne peut être vendu seul »
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Annie Leibovitz : Wonderland (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le récit surprenant de la photographe légendaire Annie Leibovitz sur ses rencontres avec la mode pendant cinq décennies.
Existe Édition en anglais ici (Non Signé).
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Alec Soth : Advice for Young Artists
50,00€Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce dernier ouvrage révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouvel avantage, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant la vanité de Broken Manual, il utilise un format pédagogique comme couverture pour l’introspection et la provocation. Autant qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, c’est un compte rendu de la perspective de devenir un vieux.
Inspired by Walker Evans’s late Polaroids, this latest body of work reveals a new expansion of Soth’s practice and a new vantage, twenty years on from the publication of his first book. Recalling the conceit of Broken Manual, it uses an instructional format as a spurious cover for introspection and provocation. As much as a study of the experience of the young artist, this is a reckoning with the prospect of becoming an old one.
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Carolyn Drake & Andres Gonzalez : I’ll let you be in my dreams if I can be in yours
« Le matin, nous dévalons les trottoirs – vous de votre côté, moi du mien, en regardant les gens traverser la rue bondée. »
‘In the morning, we dash along the sidewalks – you on your side, me on mine, watching as people cross the busy street.’
