Photographe japonais

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  • Masashi Asada : Asadake

    Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.

    Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.

  • Daido Moriyama : Orizuru

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire état Neuf / Copy as New.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.

    1st edition numbered on 900.

  • Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking

    M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.

    ‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.

  • Rinko Kawauchi : Halo

    Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.

  • C’est quoi pour vous la photographie ? : Les réponses des photographes japonais à la question de Bernard Plossu

    « C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses des photographes français et japonais à cette question posée par Bernard Plossu.

    “What is photography to you? » is an editorial project which offers you the answers of French and Japanese photographers to this question asked by Bernard Plossu.

  • Daido Moriyama : Hawaii

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Prise entre les périodes de juillet 2004 et janvier 2007, Hawaii  contient une collection de 291 images, capturées dans le même style visuel noir et blanc et granuleux emblématique pour lequel Daido Moriyama est devenu célèbre.

    Taken in between the periods of July 2004 and January 2007, Hawaii contains a collection of 291 images, captured in the same iconic black and white, grainy visual style in which Daido Moriyama has become famous for.

  • Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar

    Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
    Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe.

    12,00
  • Masao Yamamoto: Collotype Portfolio ; Birds

    Parmi une sélection de six images tirées en collotypie déjà publiées, six ont été sélectionnées par l’artiste et imprimées en couleur par les imprimeurs de collotype du studio Benrido.

  • Shoji Ueda : Collotype Portfolio ; Gone Are the Days

    Un portfolio de collotypes contenant six des images les plus chères de Shoji Ueda.

    A collotype portfolio containing six of Shoji Ueda’s most cherished images.

  • Akiko Kimura

    « Ne pas seulement voir la réalité visible, mais aussi ressentir quelque chose d’invisible. » – Akiko Kimura

    “To not only see the visible reality but also to feel something invisible.” –Akiko Kimura

  • Masao Yamamoto : Kurayami

    Edition standard de 2000 exemplaires numérotés.

    Première édition et seule édition – Pas de réimpression.

    Standard edition of 2000 numbered copies.

    First edition and only edition – No re-reprint.

    Après leur première collaboration avec Sasanami sur IIKKI en septembre 2020, Masao Yamamoto et Akira Uchida présentent leur nouveau dialogue, Kurayami initié par IIKKI entre septembre 2022 et mai 2023.

    After their first collaboration with Sasanami on IIKKI in September 2020, Masao Yamamoto and Akira Uchida introduce their new dialog, Kurayami initiated by IIKKI between September 2022 and May 2023.

    48,00
  • Ryuchi Ishikawa : ZK

    Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.

    The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.

    70,00
  • Ryo Ichii : Marie Molliens ; Rasposo

    Livre Signé / Signed Copy

    Recueil d’images de la photographe Ryo Ichii, qui suit Marie Molliens et la compagnie Rasposo, depuis plus de 12 ans. Fascinée par Marie Molliens lors de leur première rencontre, Ryo Ichii capture des instants de vie et de spectacle.

  • Masao Yamamoto : Kurayami (SIGNÉ)

    Édition limitée à 150 exemplaires, Signés sur papier washi.

    Edition standard de 2000 exemplaires numérotés.

    Première édition et seule édition – Pas de réimpression.

    Limited edition of 150 copies, Signed on washi paper.

    Standard edition of 2000 numbered copies.

    First edition and only edition – No re-reprint.

    Après leur première collaboration avec Sasanami sur IIKKI en septembre 2020, Masao Yamamoto et Akira Uchida présentent leur nouveau dialogue, Kurayami initié par IIKKI entre septembre 2022 et mai 2023.

    After their first collaboration with Sasanami on IIKKI in September 2020, Masao Yamamoto and Akira Uchida introduce their new dialog, Kurayami initiated by IIKKI between September 2022 and May 2023.

  • Noguchi Rika : Small Miracles

    Publié avec 2 couvertures différentes / Publié with 2 differents covers.

    Nous avons la couverture B / We have the cover B.

    Le travail de Rika Noguchi est guidé par le pouvoir miraculeux de la photographie pour inspirer et guider sa curiosité. Publié à l’occasion de son exposition personnelle au Tokyo Photographic Museum, ‘Small Miracles’ présente sa série passée et récente, documente l’exposition et contextualise son travail à travers des essais et des informations personnelles.

    Rika Noguchi’s work is driven by the miraculous power of photography to inspire and guide her curiosity. Published on occasion of her solo exhibition at the Tokyo Photographic Museum, ‘Small Miracles’ introduces her past and recent series, documents the exhibition, and contextualises her work through essays and personal information.

    44,00
  • Hisae Imai

    Hisae Imai (1931-2009) était une photographe non conventionnelle.

    Hisae Imai (1931–2009) was an unconventional photographer.

    Sa première exposition personnelle en 1956 attire énormément l’attention, après quoi elle poursuit ses instincts artistiques tout en s’attaquant à la mode et aux projets commerciaux.

    Her first solo exhibition in 1956 drew tremendous attention, after which she continued to pursue her artistic instincts while also taking on fashion and commercial projects.

  • Toshio Shibata : Day for Night (Signé)

    Exemplaire Signé / Signed copy.

    Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »

    Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”

  • Toshio Shibata : Day for Night

    Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »

    Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”

    62,00
  • Masahisa Fukase : Retrospective 1961-1991

    La magie de l’œuvre de Masahisa Fukase dans un seul livre.

    Ce livre “Masahisa Fukase 1961-1991 Retrospective” présente un assemblage important de photographies, y compris des œuvres majeures de Masahisa Fukase, telles que “Yūgi (Homo Ludence)”, “Yōko”, “Karasu (Ravens)”, “Sasuke”, “Kazoku (Famille)”, et “Bukubuku”.

    The magic of Masahisa Fukase’s lifework in a single book.

    This book “Masahisa Fukase 1961-1991 Retrospective” boasts a substantial assemblage of works, including major Fukase works, such as “Yūgi (Homo Ludence)”, “Yōko”, “Karasu (Ravens)”, “Sasuke”, “Kazoku (Family)”, and “Bukubuku”.

  • Yoshiyuki Okuyama : Windows

    D’aussi loin que je me souvienne, chaque fois que je me promenais, je regardais les fenêtres des maisons et je prenais toujours plaisir à imaginer ce que c’était que d’y vivre, quel genre de personnes y vivaient, comment se sentaient-elles dans leur vie quotidienne.

    From as far back as I can remember, whenever I went for a walk I would look at the windows of homes and always enjoy imagining what it was like living there, what kind of people lived there, how did they feel in living their everyday life.