Photographe japonais
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Takehiko Nakafuji : Down on the Street
Livre Signé / Signed Copy.
« Je ne suis pas un photographe qui cherche à documenter des événements ou des questions sociales. Au lieu de cela, je me suis simplement aventuré dans la ville, suivant mes instincts et capturant des images d’une perspective personnelle. » -Takehiko Nakafuji
“I am not a photographer who seeks to document events or social issues. Instead, I have simply ventured into the city, following my instincts and capturing images from a personal perspective.” -Takehiko Nakafuji
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Keizo Kitajima : Club Orion ; Photo Express Tokyo-Koza
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.1ère édition Signée & Numérotée sur 700 / 1st Signed edition Numbered on 700.
Après un laps de temps d’environ 40 ans, les photographies de Kitajima Keizo à Koza (aujourd’hui Okinawa City) ont été présentées lors d’une exposition solo tenue en 2022 au Skate Club Orion, un skatepark couvert à Koza. Ce livre photo distinctif « Club Orion » est un montage du passé et du présent, avec des scènes de cette exposition, ainsi que des scènes de l’exposition de 1979 « Photo Express : Tokyo » et des photographies de Koza prises en 1975-79.
After a lapse of about 40 years, Kitajima Keizo’s photographs of Koza (now Okinawa City) were presented at a solo exhibition held in 2022 at Skate Club Orion, an indoor skatepark in Koza. This distinctive photobook “Club Orion” is a montage of past and present, featuring scenes from that exhibition, along with scenes from the 1979 exhibition “Photo Express: Tokyo” and photographs of Koza taken in 1975-79.
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Asako Narahashi : Dawn in Spring
« Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.
“Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.
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Nobuyoshi Araki : Shamanatsu 2011
75,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Publiée par la galerie Rat Hole en parallèle de l’exposition organisée à Hysteric Glamour à Shibuya en novembre 2011, la publication comprend des images exposées lors de l’exposition des œuvres les plus récentes d’Araki.
Published by Rat Hole Gallery in parallel to the exhibition held at Hysteric Glamour at Shibuya in November 2011, the pubilcation includes images exhibited during the show of Araki’s then most recent works.
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Yasuhiro Ishimoto : Lines and Bodies
Published on the occasion of the exhibition at BAL at Paris (France) from 19 June to 17 November 2024.
The book, which focuses on the first decades of his work, includes an introduction by Diane Dufour and a critical apparatus consisting of three texts examining the artist’s influence in the various territories to which he was linked.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama (English Version)
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from 1st July to 29 September 2024 (Abbey of Montmajour).
For centuries, ama – women divers – have fed the Japanese imagination. These free-divers collect abalone, shellfish and seaweed, the sale of which ensures their financial independence within the household. Kusukazu Uraguchi (1922-1988) has been photographing them in the Shima region, along the Pacific coast of Japan, for over thirty years since the mid-1950s. The fruit of extensive research among nearly 40,000 negatives – almost all of them previously unpublished – this remarkable archive of landscapes, portraits and underwater views tells the story of both the daily life and the special place of the ama community within Japanese society.
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Saki Otsuka : Yuu Kawakami
Une collection de photographies de Saki Otsuka, qui travaille comme artiste, prenant des photos privées de l’actrice Yuu Kawakami, qui est une amie proche depuis 10 ans.
A serie of photographs by Saki Otsuka, who works as an artist, taking private photos of actress Yuu Kawakami, who has been a close friend for 10 years.
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming « Nothing Much »
Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
69,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Hideka Tonomura : mama love
Cette nouvelle édition de « mama 恋 love » (avec 2 couvertures différentes) marque la première réédition du premier album photo sensationnel de Hideka Tonomura depuis sa sortie initiale en 2008.
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Hideka Tonomura : They call me Yukari (new edition)
55,00€2ème édition tirée à 700 exemplaires / 2nd edition of 700 copies.
Pour la première fois en dix ans, l’éditeur tokyoïte Zen Foto Gallery présente le livre publié initialement en 2013 de la photographe japonaise Hideka Tonomura, « They Called Me Yukari », dans une nouvelle édition présentant plusieurs photographies inédites.
For the first time in ten years, Tokyo-based publisher Zen Foto Gallery brings back Japanese photographer Hideka Tonomura’s 2013 photobook “They Called Me Yukari” in a new edition featuring several previously unreleased photographs.
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Jun Kanno : Planet Fukushim2
« Planet Fukushima » de Jun Kanno est un enregistrement en deux parties des dix dernières années de vie dans la ville de Date, dans la préfecture de Fukushima.
Jun Kanno’s “Planet Fukushima” is a two-part record of the past ten years of life in Kanno’s home of Date City in Fukushima Prefecture.
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Toshiko Okanoue : The essence of Toshiko Okanoue
39,00€Toshiko Okanoue est connue pour ses collages inhabituels, assemblés dans les années 1950 à l’aide de coupures de magazines.
Toshiko Okanoue is known for her unusual collages, assembled in the 1950s using magazine clippings.
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Yasuhiro Ishimoto : Des lignes et des corps
Existe en anglais. Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL à Paris (France) du 19 juin au 17 novembre 2024.
L’ouvrage, qui se concentre sur les premières décennies de l’œuvre de Yashuhiro Ishimoto, comporte une introduction de Diane Dufour et un appareil critique composé de trois textes qui analysent l’influence de l’artiste dans les différents territoires auxquels il se trouve lié.
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Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
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I’m So Happy You Are Here ; Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Un contre-récit critique et festif à ce que nous savons de la photographie japonaise aujourd’hui.
A critical and celebratory counter-narrative to what we know of Japanese photography today.
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Beatrice Gorelli, Keiichi Kitayama : Hydroelectric Sublime
La région d’Emosson, dans le canton suisse du Valais, offre un paysage alpin à couper le souffle ponctué d’une série de prouesses monumentales en génie hydroélectrique, dont trois barrages et une centrale électrique cachés dans une caverne à 600 m sous terre. Dans « Hydroelectric Sublime », les photographes Beatrice Gorelli et Keiichi Kitayama ont entrepris de capturer le terrain impressionnant de la région, et se sont retrouvés dans une odyssée de trois ans révélant le lien complexe entre les humains, l’énergie et l’eau.
The Emosson region in the Swiss canton of the Valais boasts a breathtaking Alpine landscape punctuated by a series of monumental feats in hydroelectric engineering, which include three dams and a power plant hidden in a cavern 600m below ground. In “Hydroelectric Sublime” the photographers Beatrice Gorelli and Keiichi Kitayama set out to capture the area’s awe-inspiring terrain, and found themselves on a three-year odyssey uncovering the intricate bond between humans, energy and water.
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Ken Domon
Ken Domon était également un maître de la photographie pour enfants.
Cet album rassemble des photographies de jeux vivants et insouciants et d’enfants dynamiques prises dans les années 1950 qui réchauffent le cœur de ceux qui regardent au-delà des temps. Dans le même temps, la société japonaise et la société japonaise y sont reflétées, et il est également précieux comme un record du Japon avant la période de forte croissance.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru ; New edition
65,00€Une collection de photographies couvrant l’ensemble de la carrière d’Ihei Kimura (1901-1974), photographe japonais de premier plan.
Cette rétrospective comprend des portraits d’artistes littéraires, des paysages de l’archipel à l’époque de Showa, et une série sur le thème du chef-d’œuvre « Village rural d’Akita » dans ses dernières années.
Nouvelle édition avec une collection d’œuvres en couleur prises à Paris.
» Ce que j’ai pris, ce sont les vies et les visages des gens. »-Kimura Ihei
Il s’agit d’une rétrospective du photographe Ihei Kimura à travers de nombreux chefs-d’œuvre.
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Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
60,00€Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
