Photographe suisse

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  • Christian Coigny

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.

    Chez Christian Coigny, le noir et blanc domine. Ses photos sont un hommage au corps de la femme comme à la vie silencieuse des objets.

    150,00
  • Mathilda Olmi : Rosa Canina

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Une œuvre conciliant engagement militant et travail plastique. La photographe, féministe engagée, a demandé à des personnes de son entourage de poser nues afin de livrer une approche plus universelle des corps féminins, sans fard avec leurs cicatrices et leur vécu.

    A work reconciling militant commitment and plastic work. The photographer, a committed feminist, asked people around her to pose nude in order to deliver a more universal approach to female bodies, without any shadow with their scars and their experiences.

    Sur près de 100 pages, ce livre propose un recueil choisi de portraits intimes mêlés à des natures mortes du quotidien, et invite tant à la contemplation qu’au questionnement sur les fondements de notre rapport à notre propre corps.

    Covering nearly 100 pages, this book offers a selected collection of intimate portraits mixed with everyday still lifes, and invites both contemplation and questioning on the foundations of our relationship to our own body.

    30,00
  • Aladin Borioli : Bannkörbe

    Cette publication, qui comprend des textes de Bas Blaasse, est publiée en conjonction avec le C/O Berlin Talent Award 2023 et accompagne l’exposition Aladin Borioli “Bannkörbe” à C/O Berlin.

    This publication, which includes texts by Bas Blaasse, appears in conjunction with the C/O Berlin Talent Award 2023 and accompanies the exhibition Aladin Borioli “Bannkörbe” at C/O Berlin.

    38,00
  • Matthieu Croizier : Everything goes dark a little further down

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Tirage 25,4×20,2cm pour les 100 premiers exemplaires.

    Free 10×8” Print for the 100 first copies.

    À travers une étude de mon propre corps, je me concentre sur le rôle joué par l’image dans la construction de la monstruosité. Par le biais de l’auto-représentation, j’utilise mon corps comme un matériau malléable et fragmenté, cherchant à construire une monstruosité hors de l’ordinaire et à brouiller la frontière entre le normal et l’anormal. En référence à l’iconographie scientifique ou anatomique, je tente de déconstruire les représentations normatives du corps afin d’en construire de nouvelles. Dans quelle mesure un corps est-il un corps et comment peut-il se libérer des normes qui le contraignent?

    Through a study of my own body, I focus on the role played by the image in the construction of monstrosity. By means of self-representation, I use my body as a malleable and fragmented material, seeking to construct monstrosity out of the ordinary, and to blur the boundary between the normal and the abnormal. In reference to scientific or anatomical iconography, I attempt to deconstruct normative representations of the body in order to build new ones. To what extent is a body a body, and how can it relieves itself from the norms that constrain it?

    42,00
  • Jakob Tuggener : Die 4 Jahreszeiten

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fotostifung Schweiz à Winterthur (Suisse) du 10 février au 20 mai 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Fotostifung Schweiz at Winterthur (Swiss) from 10 February to 20 May 2024.

    Alors que le monde et la société ont radicalement changé entre 1940 et 1970 – la vie à la campagne, pas moins que la vie en ville -, Jakob Tuggener s’est permis de rassembler des enregistrements de toute cette période dans une nouvelle épopée très personnelle. La constance dans le travail de Jakob Tuggener, cette confiance inébranlable dans le pouvoir des images, fait partie des qualités particulières de Die 4 Jahreszeiten.

    Während sich die Welt und die Gesellschaft zwischen 1940 und 1970 fundamental veränderten – das Leben auf dem Land nicht weniger als das Leben in der Stadt –, erlaubte sich Tuggener, Aufnahmen aus dieser ganzen Zeitspanne zu einem neuen, ganz persönlichen Epos zusammenzufügen. Gerade die Konstanz in Jakob Tuggeners Arbeit, dieses unbeirrbare Vertrauen in die Kraft der Bilder, gehört zu den besonderen Qualitäten von Die 4 Jahreszeiten.

    45,00
  • Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours

    Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.

    25,00
  • Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light

    Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
    Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy.

    35,00
  • Luc Chessex : Cherchez la femme

    Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014.

    Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014.

    28,0035,00
  • Luc Chessex : CCC ; Castro Coca Che Chessex

    Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014, puis par la Fondation A. Stichting, à Bruxelles, du 28 avril au 28 juin 2015.

    Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014 and by Fondation A. Stichting, at Bruxelles, from April 28 to June 28 juin 2015.

    25,0042,00
  • Robert Frank : Valencia 1952

    En 1950, Robert Frank, figure incontournable de l’histoire de la photographie, est né à Zurich en 1924 et a immigré aux États-Unis en 1947. Il est surtout connu pour son livre fondateur The Americans, publié pour la première fois en 1959, qui a donné lieu à une nouvelle forme distincte dans le livre photo, et son film expérimental Pull My Daisy (1959).

    In 1950, Robert Frank, a key figure in photographic history, was born in Zurich in 1924 and immigrated to the United States in 1947. He is best known for his seminal book The Americans, first published in 1959, which gave rise to a distinct new form in the photobook, and his experimental film Pull My Daisy (1959).

    45,00
  • Brigitte Lustenberger : An Apparition of Memory

    La beauté et la tendresse du flétrissement et de la décomposition.

    The beauty and tenderness of withering and decay.

    Cette série fait l’objet d’une exposition en 2023 à la Christophe Guye Galerie, Zurich et au Centre de la Photographie Genève en Suisse.

    This series is the subject of an exhibition in 2023 at the Christophe Guye Galerie, Zurich and the Centre de la Photographie Genève in Switzerland.

  • Robert Frank : a bibliography, filmography, and exhibition chronology, 1946-1985

    « Cette bibliographie a été organisée pour être une ressource aussi complète que possible. Par conséquent, des informations sur les films et les expositions de Frank et leurs articles et critiques associés sont incluses. Il existe également des listes pour divers éléments tels que les programmes audiovisuels et les éphémères. Enfin, il existe une liste provisoire des collections qui incluent le travail de Frank. Pour rendre la bibliographie plus utile, toutes les entrées sont annotées et indexées. Des références croisées sont fournies si nécessaire. »-extrait de l’introduction by Stuart Alexander

    “This bibliography was organized to be as comprehensive a resource as possible. Therefore, information about Frank’s films and exhibitions and their associated articles and reviews are included. There are also listings for miscellaneous items such as audio-visual programs and ephemera. Finally, there is a provisional list of collections that include Frank’s work. To make the bibliography more useful, all of the entries are annotated and indexed. Cross-references are provided where necessary.”-extract of the introduction by Stuart Alexander

    35,00
  • Yann Mingard : Indociles

    Yann Mingard, dont les recherches photographiques prennent leur source dans l’anthropocène et ses représentations, les observe d’un œil plus obligeant et leur confère un autre état de conscience.

    30,00
  • Noah Noyan Wenzinger, Noah Stark aka Clutterstew : Noyan 2015-2022

    Noyan 2015–2022 is the first photo book by Zürich-based photographer Noah Noyan Wenzinger.

    Noyan 2015–2022 est le premier livre de photographie du photographe suisse Noah Noyan Wenzinger.

  • Claudia Andujar ; Tate Photography Series 2 : 1

    La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.

    The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.

    17,50
  • Batia Suter : Exosphere

    L’artiste d’origine suisse basée à Amsterdam, Batia Suter, présente un projet récent dans lequel elle aborde de manière humoristique et indirecte les fondements de la sculpture.

    Swiss-born, Amsterdam-based artist Batia Suter presents a recent project in which she deals in a humorous and indirect way with the fundamentals of sculpture.

    <p< Le livre est composé de reproductions de matériaux d’emballage de protection pour les fruits, les légumes et les écouteurs, entrecoupées d’images recueillies d’armures. Le sens d’un présent fossilisé offre une nouvelle perspective sur l’approche phylogénétique de l’artiste à l’imagerie et son appréciation de la beauté involontaire.

    The book is comprised of reproductions of protective packaging material for fruits, vegetables, and headphones, interspersed with collected images of armour. The sense of a fossilised present offers a new perspective on the artist’s phylogenetic approach to imagery and her appreciation of unintentional beauty.

  • Walter Pfeiffer : Chez Walti, 2000-2022

    Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.

    A large retrospective of the Swiss cult photographer’s work over two decades.

    Chez Walti nous catapulte dans l’univers parallèle en apesanteur de Walter Pfeiffer, dont la magie a intensifié au cours des deux dernières décennies.

    Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.

  • Lukas Hoffmann : Strassenbilder

    Première monographie dédiée à la série sur les photographies de rue par Lukas Hoffman, qui utilise une chambre photographique dont il prend le contrepied pour saisir de très près ses sujets et jouer avec les plans. Un essai sur le travail du photographe complète le livre.
    First monograph dedicated to the series on street photographs by Lukas Hoffman, who uses a photographic chamber of which he takes the opposite to capture very closely his subjects and play with the plans. An essay on the photographer’s work completes the book.

    45,00