Librairie
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Akiko Kimura
« Ne pas seulement voir la réalité visible, mais aussi ressentir quelque chose d’invisible. » – Akiko Kimura
“To not only see the visible reality but also to feel something invisible.” –Akiko Kimura
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Russell Melcher : The Golden Age of Photojournalism
• Quand la photographie a marqué l’histoire : les années 50 et 60 à travers l’objectif d’un chroniqueur mondial
• When photography made history: The ’50s and ’60s through the lens of a World Chronicler
• Russell Melcher, photographe légendaire et directeur de Magnum, raconte les histoires derrière les images
• Legendary photographer and Magnum director Russell Melcher tells the stories behind the images
• Rencontres uniques avec Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf et bien d’autres
• Unique encounters with Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf and many others
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Ed Ruscha : Now Then ; A Retrospective
Une vaste étude multi-disciplinaire de la carrière de six décennies de Ruscha, des peintures et des œuvres sur papier aux photographies et aux livres d’artiste, avec des essais d’éminents chercheurs.
A sweeping cross-media survey of Ruscha’s six-decade career, from paintings and works on paper to photographs and artist’s books, with essays by leading scholars.
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
Une rétrospective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain ; postface de Geoff Dyer, photos en couleurs.
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Raymond Depardon & David Burnett : Septembre au Chili, 1971/1973
Les deux journalistes se sont rendus au Chili dans les années 1970. Alors que R. Depardon a immortalisé les scènes de joie à la suite de l’élection du socialiste Salvador Allende, D. Burnett a photographié la répression sanglante menée par Pinochet. Les deux séries de clichés mettent ainsi en évidence les bouleversements que le pays a connu.
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Chloe Sherman : Renegades ; San Francisco, The 1990s
Un portrait tendre et joyeux de la sous-culture lesbienne florissante des années 90 à San Francisco.
A tender, joyous portrait of the thriving lesbian subculture in ’90s San Francisco.
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Lee Miller, Man Ray : Fashion, Love, War
Amoureux, collaborateurs, amis : l’histoire de deux icônes inventives de la photographie du XXe siècle.
Lovers, collaborators, friends: the story of two inventive icons of 20th-century photography.
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Zhang Xiao : Community Fire
Dans son projet Community Fire, le photographe Zhang Xiao jette un regard local sur Shehuo (社 火), une tradition du Festival du printemps chinois célébrée dans les communautés rurales du nord de la Chine qui comprend des foires de temples, des danses de dragon et des contes.
In his project Community Fire, the photographer Zhang Xiao takes a local, hometown look at Shehuo (社火), a Chinese Spring Festival tradition celebrated in rural Northern Chinese communities that includes temple fairs, dragon dances, and storytelling.
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Julia Margaret Cameron ; By herself, Virginia Woolf and Roger Fry
“Dès le premier instant, j’ai dirigé mon objectif avec une ardeur tendre, et il est devenu pour moi comme une chose vivante, avec la voix, la mémoire et la vigueur créatrice.” -Julia Margaret Cameron
“From the first moment I handled my lens with a tender ardour, and it has become to me as a living thing, with voice and memory and creative vigour.” -Julia Margaret Cameron
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Marie Maurel de Maillé : Les inconnues de la scène suivi de Holy Flesh
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un très beau travail photographique en noir et blanc composé de deux séries “Les Inconnues de la Scène” et “Holy Flesh” questionnant notamment la représentation des femmes, que ce soit au cinéma à travers la figure de l’inconnue noyé dans la Seine, ou dans l’iconographie religieuse des Saintes martyres.
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JR : Déplacé.e.s
Les dernières installations publiques collaboratives de JR mettent en lumière la crise mondiale des enfants réfugiés.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Gallerie d’Italia du 9 février au 16 juillet 2023 à Turin.
JR’s latest collaborative public installations highlight the worldwide child refugee crisis.
Published on the occasion of the exhibition at the Gallerie d’Italia from 9 february to 16 July, 2023 at Turin.
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Tina Modotti
Embrassant tous les aspects de la carrière brève mais stellaire de Modotti et rempli d’images d’archives et d’essais perspicaces, il s’agit certainement du travail de référence définitif sur un photographe dont l’art était imprégné d’humanité, d’émotion, de compassion et de génie technique.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fundacion Mapfre du 8 juin au 3 septembre 2023.
Embracing every aspect of Modotti’s brief but stellar career and filled with archival images and insightful essays, this is certain to be the definitive reference work on a photographer whose art was suffused with humanity, emotion, compassion and, technical brilliance.
Published on the occasion of the exhibition at the Fundacion Mapfre from June 8th to September 3rd, 2023.
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Avedon 100
Avedon 100 célèbre l’influence durable de Richard Avedon sur la photographie et montre clairement sa profonde impression sur la culture visuelle dans le monde entier.
Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à Gagosian, New York, en 2023, ce catalogue illustré saisissant célèbre le centenaire de la naissance du photographe emblématique.
Avedon 100 celebrates Richard Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide.
Published on the occasion of the eponymous exhibition at Gagosian, New York, in 2023, this striking illustrated catalog celebrates the centenary of the iconic photographer’s birth.
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Robert Adams : Los Angeles Spring
“The Los Angeles Robert Adams reveals here abounds in attenuated beauty, with eucalyptus, palm and orange trees holding out against the forces of asphalt and concrete. As in all of Mr. Adams’ work, the pictures have an idiosyncratic beauty and they serve as partial solace for the disharmonies they depict.” -Andy Grundberg, New York Times Book Review
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Brian Graham : Goin’ Down the Road with Robert Frank
Robert Frank a soigneusement entremêlé sa vie et son travail, mais l’homme derrière la caméra est toujours resté énigmatique. Goin’ Down the Road avec Robert Frank est un regard d’initié rare sur le monde de Robert Frank par son ami et assistant de longue date (à la fois dans et hors de la chambre noire) Brian Graham.
Robert Frank carefully entwined his life and work, yet the man behind the camera always remained enigmatic. Goin’ Down the Road with Robert Frank is a rare insider’s look at Frank’s world by his longtime friend and assistant (both in and out of the darkroom) Brian Graham.
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Kate Friend : Portraits ; Friend As Chosen By…
As Chosen By … est une série photographique de Kate Friend réalisée exclusivement avec un appareil moyen format.
Des portraits de fleurs choisis par des artistes créatifs de Cosey Fanni Tutti et Anjelica Huston à Olivia Laing et Piet Oudolf.
Dans cette série de portraits photographiques de la photographe britannique Kate Friend, réalisés exclusivement sur pellicule, les modèles sont des fleurs ou des plantes choisies par divers créatifs ou personnalités publiques reconnaissables, notamment des architectes, des acteurs, des designers, des jardiniers, des écrivains, des musiciens et des chefs. Le résultat est une seule fleur et un seul récipient, choisis par le gardien et photographiés à la lumière naturelle à leur domicile, studio ou jardin. Chaque individu est refondu à travers son alter ego botanique.
As Chosen By … is a photographic series by Kate Friend shot exclusively on medium format film.
Portraits of flowers chosen by creative artists from Cosey Fanni Tutti and Anjelica Huston to Olivia Laing and Piet Oudolf.
In this series of photographic portraits by British photographer Kate Friend, shot exclusively on film, the sitters are flowers or plants―chosen by various creatives or recognizable public figures, including architects, actors, designers, gardeners, writers, musicians and chefs. The result is a single flower and vessel, chosen by the sitter and shot in natural light at their home, studio or garden. Each individual is recast through their botanical alter ego.
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LaureTiberghien
Il s’agit de la première monographie de l’artiste plasticienne Laure Tiberghien, qui vit et travaille à Paris.
This is the first monograph on visual artist Laure Tiberghien, who lives and works in Paris.
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Photo Poche N° 173 : Ruth Orkin
Sélection de clichés de cette artiste américaine qui, entre les années 1930 et 1960, invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.