Librairie
-
Toshiko Okanoue : The essence of Toshiko Okanoue
39,00€Toshiko Okanoue est connue pour ses collages inhabituels, assemblés dans les années 1950 à l’aide de coupures de magazines.
Toshiko Okanoue is known for her unusual collages, assembled in the 1950s using magazine clippings.
-
Yasuhiro Ishimoto : Des lignes et des corps
Existe en anglais. Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL à Paris (France) du 19 juin au 17 novembre 2024.
L’ouvrage, qui se concentre sur les premières décennies de l’œuvre de Yashuhiro Ishimoto, comporte une introduction de Diane Dufour et un appareil critique composé de trois textes qui analysent l’influence de l’artiste dans les différents territoires auxquels il se trouve lié.
-
Omen ; Phantasmagoria at the Farm Security Administration Archive 1935-1944
42,00€« Omen » réexamine les archives photographiques de la Farm Security Administration, révélant un récit moins connu qui remet en question les vues traditionnelles de l’histoire américaine.
“Omen” reexamines the Farm Security Administration’s photographic archive, revealing a lesser-known narrative that challenges traditional views of American history. -
Loïc Seguin : Half Life
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
« Ces photos ont été prises à Paris pendant une période de deuil. J’ai senti que je devais regarder les gens face à moi. Sans aucun masque social. » – Loïc Seguin
“These photographs were taken in Paris during a period of mourning. I felt I had to look at people facing me. Without any social mask.” – Loïc Seguin
« Half Light » est le fruit de rencontres à cœur ouvert entre Loïc et les personnes auxquelles il se rattache dans sa « vraie » vie, sans prétention artistique. Ni aucun besoin voyeuriste de représenter des gens hors de leur univers. Sa photographie est authentique, directe, simple. Pas de gadgets.
‘Half Light’ is made out of open-hearted meetings between Loïc and the people he relates to in his “real” life. There’s no artist pretension. Nor any voyeuristic need of representing people from out of their universe. His photograph is genuine, direct, simple. No gimmicks.
-
Pippa Garner : Bad Cars
25,00€1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Monogram N° 8.
MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.
MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series.
-
Pippa Garner : Outdoor Furniture
25,00€1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Monogram N° 7.
-
Donna Trope : La Petite Morte
25,00€1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.
MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series. -
Daniel Blaufuks : The days are numbered, 2023
50,00€Publié à l’occasion de l’exposition au MAAT (Lisbonne) du 16 juillet au 7 octobre 2024.
Published at the occasion of the MAAT exhibition (Lisbon) from 16 July to 7 October 2024.
-
Arash Fayez : Apolis
38,00€Ce livre est le lauréat de la 9e édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award, en 2023.
This book is the winner of the 9th LUMA Rencontres Dummy Book Award, in 2023.
-
Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
-
Randa Mirza : Beirutopia
40,00€Publié à l’occasion de l’exposition lors des Rencontres de la photographie d’Arles 2024.
Un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise.
Depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, Beyrouth cherche à renouveler son mythe d’une « ville glamour », à la charnière de l’Orient et de l’Occident. Mais l’enchaînement des cycles de destruction et de reconstruction l’éloigne de cette utopie et enlise le pays dans l’incertitude et le désespoir.
-
Olaf Nicolai : The Blondes
68,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire etat neuf / Copy as new.
The Blondes présente 42 portraits photographiques du projet « Blond » d’Olaf Nicolai, qui a eu lieu dans un salon de coiffure du quartier commerçant de Tilburg, aux Pays-Bas.
Pendant un mois, le salon de coiffure de Nicolai a offert la teinture de cheveux avec un spécialiste de la couleur fournissant des conseils sur les 7 nuances de blond disponibles. Les images qui en résultent présentent les participants du projet en cadrage tête-épaule sur fond neutre, rappelant le format impersonnel des photos d’identification. Les images sont imprimées sur du papier épais très brillant avec des perforations pour faciliter le retrait et l’affichage. La couverture arrière en carton épais montre une grille de photos « avant », complétant l’expérience visuelle de la transformation d’identité difficile.
The Blondes showcases 42 photographic portraits from Olaf Nicolai’s “Blond” project, which took place in a hair salon in the shopping district of Tilburg, the Netherlands.
For one month, Nicolai’s salon offered complimentary hair dying with a color specialist supplying advice about the available 7 shades of blond. The resulting images present the project’s participants in head-and-shoulder framing against neutral backgrounds, calling to mind the impersonal format of identification photos. The images are printed on high-gloss heavy paper stock with perforations for easy removal and display. The heavy cardboard back cover shows a grid of “before” photos, completing the visual experiment of uneasy identity transformation.
-
Viviane Sassen : Folio
49,00€1ère édition tiréee à 1200 exemplaires / 1st edition of 1200 copies.
Folio est…
un projet de 30 ans.
un livre d’artiste.
un lexique.
une série de photos.
un voyage dans les racines
du langage visuel de Viviane Sassen.
Folio is…
a project 30 years in the making.
an artist’s book.
a lexicon.
a photo series.
a journey into the roots
of Viviane Sassen’s visual language.
-
Gilles Roudière : Soledades
42,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Après Trova, son précédent ouvrage qui avait tant marqué le lectorat des amateurs de photographies, qui avait reçu le prix HiP dans la catégorie “Monographie artistique” et qui a rapidement été épuisé, Gilles Roudière revient avec un nouveau projet publié aux éditions lamaindonne, Soledades, qui retrace 4 voyages effectués en Andalousie.
-
Amit Desai : America Sutra
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état neuf / Copy as new.
Un coffret comprenant 7 livres brochés / A box included 7 paperback books.
Inspirées par des personnes, des lieux et des situations de la vie réelle, ces histoires photographiques témoignent des leçons apprises sur la route.
Inspired by real life people, places and situations, these photographic stories are a record of lessons learnt living on the road.
-
Carolyn Drake : Untitled Men
78,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Carolyn Drake a reçu le prix HCB 2021 de la Fondation Henri Cartier-Bresson pour produire cette série de photographies. Chaque livre est signé par l’artiste et imprimé en édition limitée à 1500 exemplaires.
Carolyn Drake was awarded the 2021 HCB Award by the Fondation Henri Cartier-Bresson to produce this series of photographs. With a row of embossed white faces tipped on the cover, each book is signed by the artist and printed in a limited edition of 1,500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (HCB) du 19 septembre 2023 au 14 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson (HCB) from 19 September, 2023 to 14 January 2024.
-
Marseille, Hasards révélés
15,00€Avec les images de BBY, Alexandre Biville, Angélique Boudet , Christian Bousquet , Rachele Cassetta, Marc Chostakoff, Jac Demars, Mathieu Do Duc, Estelle Doehr, Julie Fuchs, Françoise Gimenez, Philippe Houssin, Frédéric Laban, Michel Lamourdedieu, Michel Loye, Bernard Magneville, Brigitte Manoukian, Agnès Mellon, Aline Memmi, Jean Paul Noguès, Claire Ordioni, Philippe Ordioni, Christian Ramade, Francis Rodary, Michaël Serfaty et Jean-Benoît Zimmermann.
-
Verena von Gagern : Der anatomische engel
68,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.<p< Exemplaire avec léger jaunissement des bords / Copy with slight yellowing of the edges.
-
Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
-
Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
