Librairie
-
JH Engström : Dimma Brume Mist
« Ce travail est un aperçu des grandes lignes de mon archive. Il aborde l’oscillation entre le rural et l’urbain, et entre des éléments, des émotions et des pensées opposés mais complémentaires. Aussi, entre les images et les mots. Mon point de vue est celui de l’observateur plutôt que celui d’un participant actif.
Toutes les images de ce livre ont été directement scannées à partir des planches-contact, et aucune des images des 672 pages n’avait été publiée auparavant. » — JH Engström
“This work is an overview of the main lines in my archive. It approaches the oscillation between rural and urban, and between opposing yet complementary elements, emotions and thoughts. Also, between the images and the words. My perspective is that of the observer rather than that of an active participant.
All the images in this book have been directly scanned from the contact sheets, and none of the images in the 672-page book has previously been published.” -JH Engström
-
Raymond Thompson Jr. : It’s Hard to Stop Rebels That Time Travel
54,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
À travers l’utilisation de fragments d’archives, d’objets éphémères historiques et de ses propres photographies, l’artiste Raymond Thompson Jr met en lumière des récits jusque-là dissimulés d’esclaves, de marrons et de fugitifs. It’s hard to stop rebels that time travel vise à élargir les narrations portant sur l’expérience noire et son lien au paysage « américain ».
Through the use of archival fragments, historic ephemera and his own photographs, artist Raymond Thompson Jr focuses on previously concealed stories of slaves, maroons, and runaways. ‘It’s hard to stop rebels that time travel’ aims to expand narratives about the Black experience and connection to the ‘American’ landscape.
-
Bharat Sikka : Ripples in the Pond
55,00€Dans Ripples in the Pond, l’artiste entreprend une exploration nuancée de Makharda, un bourg périphérique situé en lisière de Kolkata, au Bengale-Occidental. Nichée dans un paysage ponctué de plus de vingt étangs tranquilles, Makharda apparaît non seulement comme un lieu géographique, mais aussi comme un site où convergent des temporalités et des dynamiques socioculturelles complexes. À travers une démarche photographique fondée sur le processus, l’artiste rend visibles les enchevêtrements entre mémoire, modernité et la lente violence de l’empiètement infrastructurel.
In Ripples in the Pond, the artist undertakes a nuanced exploration of Makharda, a peripheral township on the outskirts of Kolkata, West Bengal. Situated within a landscape marked by over twenty tranquil ponds, Makharda emerges not merely as a geographic locale but as a site of complex temporal and socio-cultural convergence. Through a process-based photographic inquiry, the artist renders visible the entanglements between memory, modernity, and the slow violence of infrastructural encroachment.
-
Un désir absolu de mémoire
24,00€Pendant près de quarante ans, l’Irlande du Nord a été le théâtre de l’une des guerres civiles les plus importantes du XXe siècle en Europe. Ces années de tension extrême ont donné lieu à une production remarquable d’images faites par des photographes venus du monde entier.
-
Albarrán Cabrera : Fenêtres sur l’insolite
56,00€English Version & Versión Española : Click Here / Haga clic aquí.
Anna Cabrera et Angel Albarrán comptent parmi les photographes les plus innovants et les plus renommés de leur génération.
Windows to the Unexpected est le deuxième ouvrage d’une trilogie initiée avec le best-seller Remembering the Future, dans lequel les auteurs explorent les complexités de la forme et de la narration en photographie.
Ce livre se penche sur la tension entre le visible et l’imprévu, invitant les spectateurs à questionner ce qu’ils voient et à découvrir ce qui se trouve au-delà de l’image.
-
Albarrán Cabrera : Windows to the Unexpected
56,00€Version française : Cliquez ici.
Anna Cabrera and Angel Albarrán are among the most innovative and renowned photographers of their generation.
Anna Cabrera y Ángel Albarrán destacan como dos de los fotógrafos más innovadores y reconocidos de su generación.
Windows to the Unexpected is the second book in a trilogy that began with the bestselling book Remembering the Future, where the authors explore complexities of form and narrative in photography.
Ventanas a lo insólito es el segundo libro de una trilogía iniciada con el exitoso volumen « Remembering the Future », donde los autores exploran la complejidad de la forma y la narrativa en la fotografía.
This book delves into the tension between the visible and the unforeseen, inviting viewers to question what they see and uncover what lies beyond the image.
Este libro explora la tensión entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde más allá de la imagen.
-
Gueules d’assassin ; La photographie à l’assaut du crime
30,00€Une effrayante galerie de portraits, racontant en cent clichés l’histoire de la photographie dans l’enquête criminelle.
Longtemps la police a dû se contenter de simples descriptions orales ou écrites pour identifier les malfrats.
Dès l’invention de la photographie, les policiers collectent des portraits artistiques existants, qui deviennent autant d’indices.
-
Annie Leibovitz : Women (English Version)
Version Française : Cliquez ici.
Selected for Oprah’s Favorite Things 2025.
In this two-volume collection of portraits, legendary photographer Annie Leibovitz presents a powerful celebration of women in all of their diversities.
‘Expand[s] how we see women and the lives they lead through Annie’s lens. It was an honor to be photographed by Annie for the new edition, capturing the many ways women are showing up today.’ – Michelle Obama
‘A sweeping meditation on femininity, power, vulnerability, and the visual vocabulary we use to define all three.’ – Vogue
-
Ljubodrag Andric : India
105,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Une collection visuellement riche d’illustrations et de photographies tirées des voyages de l’artiste à travers l’Inde.
A visually rich collection of illustrations andphotography from the artists travels through India.
Deux livres reliés en un seul volume, présenté dans un coffret, comprenant environ 180 images.
Two books bound in one volume presented in a slipcase containing approximately 180 pictures.
-
Hans-Christian Schink : Am Weg
58,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Museum der bildenden Künste à Leipzig (Allemagne) du 27 novembre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Museum der bildenden Künste at Leipzig (Germany) from November 27th, 2025 to March 1st, 2026.
Le projet photographique Am Weg constitue la dernière partie de la trilogie d’enquêtes photographiques au long cours que Hans-Christian Schink consacre aux environs de sa maison dans le Mecklembourg-Poméranie-Occidentale (après Hinterland, 2019, et Unter Wasser, 2022).
The photo project Am Weg is the final part of Hans-Christian Schink’s trilogy of long-term photographic investigations into the surroundings of his home in Mecklenburg-Vorpommern (after Hinterland, 2019 and Unter Wasser, 2022).
-
David Wojnarowicz : Arthur Rimbaud in New York
62,00€L’une des rares incursions de David Wojnarowicz dans la photographie témoigne des bouleversements urbains, sociaux et politiques à New York à la fin des années 1970.
One of David Wojnarowicz’s few incursions into photography is a testimony of urban, social and political change in New York in the late 1970s.
-
Antoine Séguin : Type Mercurial
Depuis près de dix ans, le photographe Antoine Séguin multiplie de façon obsessionnelle les points de vue sur les tours Mercuriales, avec différents appareils photos, à toutes heures du jour comme de la nuit.
Photographer Antoine Séguin has been obsessively capturing multiple perspectives of the Mercuriales towers, using different cameras at any time of day or night.
-
Anastasia Samoylova : Atlantic Coast
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Norton Museum of Art du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.<p< Published on the occasion of the exhibition at Norton Museum of Art from November 15, 2025 to March 1, 2026.
Anastasia Samoylova apporte sa marque singulière au mythe du road trip américain, ajoutant un nouveau chapitre à une longue tradition de photographes.
Anastasia Samoylova puts her distinctive mark on the American road trip, adding a new chapter to a storied lineage of photographers.
Dans un nouveau corpus d’œuvres, une photographe saluée par la critique retrace le voyage photographique effectué par Berenice Abbott en 1954 le long de la côte Est, documentant le déracinement, la perte et l’évolution du rêve américain.
In a new body of work, a critically acclaimed photographer retraces Berenice Abbott’s 1954 photographic journey along the Eastern Seaboard, documenting dislocation, loss, and a shifting American dream.
-
Paare / Couples
Un recueil de photographies de couples en tout genre, empreintes de mystère, déclenchant l’imagination quant à leur situation antérieure ou postérieure à l’instant saisi.
A collection of photographs of couples, as evocative as they are mysterious.
-
Teresa Freitas : Flower(s) — Vol. 1 ; I Wonder Whose Skin This Crimson Flower Will Touch
50,00€Flower(s) — Vol. 1 (I wonder whose skin this crimson flower will touch) est une collection de livres sur les fleurs, par Teresa Freitas.
Le principe : un pays, une fleur, un livre.
Flower(s) — Vol. 1 ( I wonder whose skin this crimson flower will touch ) is a collection of books about flowers, by Teresa Freitas.
The principle: one country, one flower, one book.
-
Renaud Philippe : Retomada
RETOMADA, c’est la « reprise » ou « reconquête ». C’est un combat que les défenseurs des droits humains Renaud Philippe (photographe canadien) et Carol Mira (anthropologue brésilienne) documentent depuis janvier 2022.
RETOMADA, meaning “reclaiming” or “taking back” is the story of a struggle. Since January 2022, Canadian photographer Renaud Philippe and Brazilian anthropologist Carol Mira have been documenting this ongoing fight for Indigenous rights in Brazil.
Ce livre de 216 pages, composé de photographies et de paroles recueillies sur place, raconte la beauté, la poésie et la résilience du peuple Guarani ainsi que la lutte qu’ils mènent pour récupérer leurs terres face à l’agro-industrie dans une région du Brésil où les monocultures s’étendent à perte de vue.
This 216-page book, composed of photographs and testimonies collected on the ground, tells the story of the beauty, poetry, and resilience of the Guarani people and their battle to reclaim their ancestral lands from the grip of industrial agribusiness in a region where monoculture stretches endlessly across the landscape.
« Where we were born,
where we grew up,
where our ancestors died,
we are considered invaders »
-
Thomas Dhellemmes : Pierres blanches
35,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Polka à Paris (France) à partir du 13 novembre 2025.
Entre journal intime et carnet de bord poétique, des photographies au Polaroïd retraçant plus de vingt années de marches solitaires sur les sentiers côtiers de Normandie. Ce voyage également intérieur est balisé par des pierres blanches, symboles de passages sûrs, d’instants lumineux, d’émotions suspendues.
-
Abed Abidat : Casbah
22,00€Une série photographique consacrée à la Casbah d’Alger, lieu mythique symbole de résistance et quartier en perpétuel mouvement, et à ses habitants.
-
Sophie Ristelhueber : La guerre intérieure
15,00€Entretiens avec l’une des grandes figures de l’art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).
Dans cet entretien, Sophie Ristelhueber, une des grandes figures de l’art en photographie, décrit le cheminement atypique d’une artiste au destin tardif. Elle évoque ses passions, l’art contemporain, ses finalités et ses enjeux.
-
Sophie Ristelhueber : The War Within
Interview with one of the great figures of art photography today, in which Sophie Ristelhueber reflects on her own carrer and practice.
Why do we become artists? And how? To what extent are we artists? Prompted by Catherine Grenier’s direct questions, Sophie Ristelhueber retraces the atypical journey of an artist who was never destined for this late, yet fulfilled destiny. Clear-eyed and sincere, her testimony offers a compelling introduction to contemporary art, its aims and its stakes. She evokes the drive of an « inner necessity » that leads her into war-torn landscapes, keeping pace with conflicts and wounds, in search of traces and scars.
