Librairie
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Marie Sjøvold : How Much Silence Can You Take?
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un livre photo de Marie Sjøvold avec un essai de Birgitte Ellemann Höegh.
Mon dernier photobook contient une série de photos poétiques examinant ce qui se passe avec la proximité de notre environnement, de nos semblables et de nous-mêmes dans une société où nous pouvons choisir de sortir du silence à tout moment. Le silence qui crée le calme, la peur, l’agitation et la perspicacité. Le silence qui est une loupe pour nos émotions, pour le meilleur ou pour le pire.
A photo-book by Marie Sjøvold with an essay by Birgitte Ellemann Höegh.
My latest photobook contains a series of poetic photos examining what happens with the closeness to our surroundings, our fellow human beings and ourselves in a society where we can opt out of silence at any time. The silence that creates calm, fear, restlessness and insight. The silence that is a magnifying glass for our emotions, for better or worse.
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Adrià Cañameras : Ciertas Vidas Perras
48,00€Cet ouvrage retrace le quotidien d’Adrià Cañameras et de sa petite amie dans la ville de Madrid : une collection de photographies en noir et blanc immortalisant des instantanés de vie où les frontières – entre jour et nuit, public et privé – fusionnent et se confondent. Jorge M. Fontana accompagne de ses mots cet itinéraire amoureux.
Mar, Adrià Cañameras’ girlfriend, moved to Madrid for professional reasons. And Adrià began to visit her frequently, to document his stays, and to gradually become obsessed with a city that still conserves an incomparable aura to any other city in the world.
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Vanessa Winship : Snow
Dans Snow, la dernière monographie de Vanessa Winship, nous voyons que ce qui n’est pas entièrement compris est beaucoup plus convaincant que ce qui est bien compris. C’est peut-être un truisme, mais c’en est un qui est rajeuni et rafraîchi par chaque nouvelle et particulière histoire racontée. Ce livre est juste une telle révélation.
In Snow, Vanessa Winship’s latest monograph, we see that what’s not entirely comprehended is far more compelling than what is well understood. Perhaps that’s a truism, but it’s one that is rejuvenated and refreshed by each new and peculiar telling. This book is just such a revelation.
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Roswitha Hecke : Irene
Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l’artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.
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Jack Pierson : Less and more
50,00€Une introduction concise à l’œuvre de l’artiste et photographe new-yorkais Jack Pierson comprenant photographies, collages, sculptures de mots, etc., à travers quatre décennies.
A concise introduction to the Jack Pierson’s photographs, collages, word sculptures and more across four decades.
Publiée à l’occasion de la dixième présentation personelle du travail de Pierson avec Regen Projects, Los Angeles, cette publication en couleur illustre des œuvres produites pendant plus de 35 ans de pratique multidisciplinaire de l’artiste.
Published following the eponymous exhibition at Regen Projects Gallery, Los Angeles, in 2021.
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Lucien Pelen : Monte et descend
Fruit d’un remarquable travail d’édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l’artiste.
The result of a remarkable editorial work whose graphic design is signed by Syndicat and Lucien Pelen, this first monograph brings together fifteen years of photographic and video production, unpublished contributions, texts and the making-of of the actions carried out by the artist.
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William Klein : Yes
69,00€À la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l’un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années.
Cet album est une rétrospective de son travail photographique, cinématographie et pictural. Ses premières peintures sont suivies de ses séries d’images organisées par ordre chronologique puis de ses films.
Un essai de David Campany évoque le parcours de l’artiste et éclaire son œuvre. -
Jean-Luc Moulène : Laurence Lorenzi
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
<p< Quand, en 2016, aux États-Unis, s’est posée à Jean-Luc Moulène la question de ses early works – en tant qu’objets déplacés, circonscrits par l’artiste, et faisant rétrospectivement histoire –, il ne lui est pas venu à l’esprit une œuvre en particulier, pas d’image inaugurale de son travail. Il a plutôt pensé à quelqu’un, à Laurence Lorenzi.
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Sonne, Meer und nackte Menschen Die Nudistenfilme des Schweizers Werner Kunz
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.
The naturist films of the Swiss director Werner Kunz (1926-2018), pioneer of sexual liberation in cinema. -
Pierre Molinier (english edition)
Sous la forme d’une luxueuse monographie de 400 pages, cet ouvrage révèle la méthode, analyse les procédés et retrace la genèse des photomontages de Pierre Molinier, en plus de 800 images pour la plupart reproduites pour la première fois (photographies, travaux préparatoires pour les photomontages, peintures, dessins, films, documents d’archives et manuscrits), avec une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances inédites et une bibliographie critique.
The method and genesis of Pierre Molinier’s oeuvre with more than 800 pictures, mostly unpublished, numerous documents, manuscripts and letters, a complete chronology, a critical biography, and a text by Jean-Luc Mercié.
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Gauri Gill : Acts of Appearance
62,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Un projet communautaire initié par le célèbre photographe indien avec des artistes Adivasi papier-mâché des tribus Kokna et Warli dans le district de Palghar, en Inde.
A community project initiated by the renowned Indian photographer with Adivasi papier-mâché artists from the Kokna and Warli tribes in Palghar district, India.
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Jack Pierson : Tomorrow’s Man 6
Le sixième volume (publié avec 4 couvertures différentes) de la célèbre série de livres d’artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d’artistes contemporains, Tomorrow’s Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d’un homoérotisme vintage et glamour.
The sixth volume (published in 4 differents covers) in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
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Cato Lein : Northern Silence
Les images de Northern Silence ont été prises sur une période de vingt-cinq ans, du milieu des années 1980 à 2012, mais ce n’est que récemment qu’elles ont pu être traitées dans l’une des rares chambres noires accessibles à Stockholm.
The images at Northern Silence were taken during a period of twenty-five years, from the mid-1980s to 2012. But it was not until recently that he could face dealing with the material and he booked one of the few darkrooms available in Stockholm.
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László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
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László Moholy-Nagy : Painting, Photography, Film
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
En plus de concevoir et de monter le Bauhausbücher, Moholy-Nagy a produit son propre titre : le mythique Peinture, Photographie, Film.
In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. -
Bernard Plossu : 36 vues (Nlle éd.)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire de trente-six de ses images.
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Josh Kern : Hallo Aslı
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
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Bill Henson: Paris Opera
Au début des années 1990, Bill Henson est chargé par l’Opéra de Paris de produire une série de photographies qui apporteront l’effet émotionnel de la musique sous forme visuelle. Pour la première fois, les 50 images de la série sont rassemblées sous forme de monographie imprimée avec délicatesse.
In the early 1990’s Bill Henson was commissioned by the Paris Opera to produce a series of works that were to bring the emotional effect of music into visual form. For the first time, all 50 images from the series are brought together as a delicately printed outsized monograph. -
James O’Mara : Encounters ; Édition collector
300,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition collector sur 100 exemplaires
Celle-ci est Avec le Tirage “Young Dancers Tuscany” (25,5 x 34cm) Signé & Numérotén sur 50
Imprimé sur Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
Collector Edition on 100 copies
This One is With the Print “Young Dancers Tuscany” (10 x 13.375 inches) Signed & Numbered on 50
Printed on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
475,00€
