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  • Les secrets de la photo urbex : démarche, équipement, prise de vue, postproduction

    Un guide pratique pour s’initier à la photographie de lieux abandonnés tels que des friches industrielles, des châteaux ou des terrains militaires. Dans la première partie, l’auteur explique comment préparer en amont le terrain, notamment en termes d’accessibilité, et dans la seconde, plus technique, il détaille la façon de rendre les ambiances.

    450,00
  • Mikel Bastida : Anarene

    Anarene est un livre né d’un projet photographique de huit ans réalisé par Mikel Bastida aux États-Unis.

    Anarene is a book that was born from an eight-year photographic project made by Mikel Bastida in the United States.

    47,00
  • Karolina Wojtas : Abzgram

    Dans son projet Abzgram, qui n’a cessé de se développer depuis 2017, l’artiste médiatique polonaise Karolina Wojtas viole toutes les règles imaginables de la photographie, que ce soit à travers des compositions décalées, des couleurs sursaturées, le flou ou son utilisation agressive du flash.

    In her Abzgram project, which has steadily developed since 2017, the Polish media artist Karolina Wojtas breaches every conceivable rule of photography, be it through offbeat compositions, oversaturated colours, blur, or her aggressive use of flash.

  • Nanouk Prins : Empty Forest

    Exemplaire Signé / Signed Copy

    Emma Hauck a été admise dans un hôpital psychiatrique à Heidelbert en 1909.

    Emma Hauck was admitted to a psychiatric hospital in Heidelberg in 1909.

    ​’In my work there is a contrast between present, past, reality and illusion. It conveys a longing between what is and what could be, or what has been.
    I use light, presence of shadows, absence of wind and long shutter speeds to draw viewers into another world. A world where time seems to have stopped. A world that doesn’t belong to anyone.’-Nanouk Prins

  • Damien Daufresne : Undertow

    1ère édition tirée à 1 100 exemplaires.

    1st edition of 1100 copies.

    « Probablement l’un des meilleurs livres vus au cours des vingt-cinq dernières années, un objet dans lequel la photographie et la peinture sont étroitement liées, parfaitement créé par un artiste capable de dire « je » avec une voix universelle. Une façon unique de construire un monde flottant, aux limites de la représentation, de laisser les émotions se mêler, entre histoire intime et rêves, corps et nature, tendresse et incertitude. ‘ – Christian Caujolle

    ‘Probably one of the best books seen in the last twenty five years. An object in which photography and painting are intertwined, perfectly created by an artist able to say ’I’ with a universal voice. A unique way of building a floating world, at the limits of representation, to let emotions mix, between intimate history and dreams, body and nature, tenderness and uncertainty.’ – Christian Caujolle

  • Bec Parsons : Coney Island

    1ère édition tirée à 600 exemplaires.

    1st edition of 600 copies.

    L’affinité sous-jacente entre l’artiste et le modèle est l’un des concepts fondamentaux qui éclairent notre lecture de la photographie de mode et sa diaspora plus large de sensibilités et de genres.

    The underlying affinity between artist and model is one of the fundamental constructs informing our reading of fashion photography and its wider diaspora of sensibilities and genres.

    44,00
  • Anu Kumar : Ghar

    1ère édition tirée à 800 exemplaires.

    1st edition of 800 copies.

    Les idées autour du lieu et de l’identité n’ont jamais été sans équivoque pour Anu Kumar. Lorsque la jeune photographe basée à Melbourne est retournée dans sa ville natale de Kavi Nagar, en Inde, pour la première fois depuis son enfance à l’âge de 21 ans, elle s’est sentie en mer. « Je me souviens d’un sentiment d’inconfort, de ne pas connaître ma place ou qui j’étais dans ce contexte », dit-elle. « J’ai commencé à prendre des photos pour apprendre à être Indien. »

    Ideas around place and identity have never been unequivocal for Anu Kumar. When the young Melbourne-based photographer returned to to her birthplace of Kavi Nagar, India, for the first time since childhood at age twenty-one, she felt at sea. ‘I remember a feeling of discomfort, of not knowing my place or who I was in that context,’ she says. ‘I began taking photos as an exercise in learning how to be Indian.’

  • Yohanne Lamoulère : Les blés d’or

    « En arpentant les couloirs de l’Ehpad, on mesure la façon dont un geste artistique peut faire office de rituel collectif puissant, créant par-delà la beauté, du réconfort et de la liberté. À travers la collection de l’Ehpad, nous avons souhaité privilégier un art de la rencontre », annonce El Khatib.

    “Strolling through the corridors of the nursing home, we measure how an artistic gesture can act as a powerful collective ritual, creating comfort and freedom beyond beauty. Through the collection of the nursing home, we wanted to favor an art of encounter”, announces El Khatib.

    25,00
  • William Eggleston : Portraits (COLLECTOR SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Édition Limitée Numérotée sur 250.

    Limited Edition numbered on 250.

    Cette édition spéciale du catalogue de l’exposition, dont seulement 250 exemplaires ont été produits, est signée par le photographe, et elle est encastrée dans une belle boîte en tissu et recouverte d’une couverture en tissu.

    Encased in a beautiful cloth clamshell box and with a cloth cover, this special edition of the exhibition catalogue – only 250 copies have been produced – is signed by the photographer.

  • Atong Atem : Surat

    Surat est le premier livre photo de l’artiste sud-soudanais / australien Atong Atem et le deuxième de la série PHOTO Editions, coédité par Photo Australia et Perimeter Editions.

    Surat is the first photobook by South Sudanese / Australian artist Atong Atem and the second in the PHOTO Editions series, co-published by Photo Australia and Perimeter Editions.

    45,00
  • Mark Power : The Shipping Forecast

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Le livre de Mark Power, The Shipping Forecast, a été publié en 1996 et cette nouvelle édition révisée et élargie comprend plus de 100 photographies inédites.

    Power’s book, The Shipping Forecast was originally published in 1996 and this newly edited, revised and much-expanded edition includes over 100 previously unpublished photographs.

  • Robin Hinsch : Wahala

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Les images de Wahala représentent à la fois les endroits du monde où les matières premières sont extraites de la terre pour le profit, et les gens qui y font leurs maisons. Le photographe Robin Hinsch s’est rendu là où l’impact humain sur la planète était particulièrement visible pour confronter le spectateur aux répercussions écologiques et humaines brutales de la dépendance mondiale aux combustibles fossiles.

    The images in Wahala depict both the places in the world where raw materials are extracted from the earth for profit, and the people who make their homes there. Photographer Robin Hinsch travelled to where the human impact on the planet was particularly visible to confront the viewer with the blunt ecological and human repercussions of the global reliance on fossil fuels.

  • Alys Tomlinson : Gli Isolani / The Islanders

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Les photographies de Gli Isolani (Les Insulaires) d’Alys Tomlinson, habitent un arrière-pays entre fiction et réalité. Sur une période de deux ans, Alys Tomlinson a documenté les costumes et masques traditionnels portés pendant les festivals et les célébrations sur les îles de la lagune vénitienne, la Sicile et la Sardaigne.

    The photographs in Gli Isolani (The Islanders) by Alys Tomlinson, inhabit a hinterland between fiction and reality. Over a period of two years, Tomlinson documented the traditional costumes and masks worn during festivals and celebrations on the islands of the Venetian lagoon, Sicily and Sardinia.

    Les images publiées pour la première fois dans ce nouveau livre, Gli Isolani (The Islanders), ont été exposées au Hacklebury Fine Art de Londres du 7 septembre au 29 octobre 2022.

    The images published for the first time in this new book, Gli Isolani (The Islanders), were exhibited at Hacklebury Fine Art, London from 7 September – 29 October 2022.

  • Mads Nissen : We are Indestructible

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    We are Indestructibles offre un aperçu des coutures multicouches du passé, du présent et du futur de la Colombie.

    We are Indestructible provides a glimpse of the multi-layered seams of Colombia’s past, present and future.

  • Julia Margaret Cameron ; Arresting Beauty

    Introduction captivante au travail et au monde de la photographe pionnière Julia Margaret Cameron, Arresting Beauty présente plus de 120 images de la collection de V&A, la plus grande collection de photographies de Cameron au monde. Explorant son art unique, ce livre réaffirme sa position comme l’un des photographes les plus novateurs et influents de tous les temps.

    An engaging introduction to the work and the world of pioneering photographer Julia Margaret Cameron, Arresting Beauty presents more than 120 images from the V&A’s collection, the largest holding of Cameron’s photographs in the world. Exploring her unique artistry, this book reaffirms her position as one of the most innovative and influential photographers of all time.

  • Txema Salvans : The waiting game III

    Le troisième volume de la série The Waiting Game aborde une image qui est inscrite dans notre imagerie visuelle, mais rarement représentée en photographie : l’image d’un chien gardant la propriété en l’absence de leurs propriétaires, généralement enchaînés et passant ses jours derrière une clôture ou un mur, surveillance d’un complexe industriel, d’une propriété, d’un complexe de démolition de voitures ou d’un chalet de luxe.

    The third volumen of The Waiting Game series tackles an image that is inscribed in our visual imagery but seldomly represented in photography: the image of a dog guarding the property in absence of their owners, generally in chains and spending its days behind a fence or wall, watching over an industrial complex, a homestead, a car-scrapping compound or a luxury chalet.

    52,00
  • Paolo Pellegrin : Fragile Wonder

    Un portrait des effets du changement climatique, réalisé par un célèbre photographe Magnum.

    A portrait of the effects of climate change, from a famed Magnum photographer.

    Le photojournaliste italien primé Paolo Pellegrin (né en 1964) présente son dernier projet centré sur les quatre éléments naturels : terre, eau, air et feu. Ses sublimes photographies immortalisent la grandeur de la nature tout en reflétant les conséquences dévastatrices du changement climatique.

    Award-winning Italian photojournalist Paolo Pellegrin (born 1964) presents his latest project centered on the four natural elements: earth, water, air and fire. His sublime photographs immortalize the grandeur of nature while also reflecting the devastating consequences of climate change.

    58,00
  • New Bauhaus Chicago ; Experiment Photography

    Publié à l’occasion de l’exposition New Bauhaus Chicago : Experiment Photography and Film, présentée du 15 novembre 2017 au 5 mars 2018 au Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin.

    Published on the occasion of the exhibition New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film, presented from 15 November 2017 to 5 March 2018 at the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin.

    Ce volume richement illustré regarde des deux côtés de l’Atlantique à 80 ans de photographie de Chicago. Au Nouveau Bauhaus et plus tard à l’Institut de Design, des professeurs comme László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan et Aaron Siskind ont enseigné une approche désinhibée du médium qui a influencé des générations de photographes.

    This lavishly illustrated volume looks from both sides of the Atlantic at 80 years of photography from Chicago. At the New Bauhaus and what later became the Institute of Design, teachers like László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan and Aaron Siskind taught an uninhibited approach to the medium which influenced generations of photographers.

  • Chan Chao : Two Places on Earth

    Two Places on Earth est imprimé dans une première édition de 500 exemplaires, chacun avec une impression originale collée sur la couverture (différentes impression aléatoires sur chaque livre rendant chaque exemplaire unique).

    Two Places on Earth is printed in a first edition of 500 casebound copies, each with an original print tipped-in to the front cover (different random prints on each book making each copy unique).

    Two Places on Earth est une collection de 54 photographies en couleur prises par l’artiste américain Chan Chao sur une période de cinq ans commençant au début des années 2000.

    Le volume présente deux populations apparemment sans rapport : les Casques bleus de l’ONU à Chypre et les prisonnières au Pérou. Les deux groupes sont multinationaux, représentant 15 pays, et la plupart des sujets sont de jeunes adultes dont la vie « a été façonnée par des forces mondiales et des choix personnels », selon l’artiste.

    Two Places on Earth is a collection of 54 color photographs taken by American artist Chan Chao over a five-year period beginning in the early 2000s.

    The volume features two seemingly unrelated populations: UN peacekeepers in Cyprus and female prisoners in Peru. Both groups are multinational, representing 15 countries, and most of the subjects are young adults whose lives “have been shaped by global forces and personal choices,” according to the artist.

  • Kristin Hersh : Laugh from the Back

    Laugh from the Back est imprimé dans une première édition de 1000 exemplaires numérotés à la main.

    Laugh from the Back is printed in a first edition of 1,000 hand-numbered copies.

    « Kristin Hersh est un génie de la musique » — Huffington Post

    « L’une des figures les plus fascinantes du rock indépendant » — The Guardian

    « Une innovatrice rock intrépide » — New York Times

    “Kristin Hersh is a musical genius.” — Huffington Post

    “One of indie rock’s most fascinating figures” — The Guardian

    ”A fearless rock innovator.” — New York Times

    De nombreuses images riches et humoristiques présentées dans Laugh from the Back font référence à la nature et au plein air, en vantant les paroles souvent douloureuses et toujours très personnelles de l’artiste.

    Many of the rich and humorous images presented in Laugh from the Back reference nature and the outdoors, belying the artist’s often pained and always highly personal lyrics.

    68,00