Anthologies
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Flou ; Une Histoire photographique
Catalogue de l’exposition « Flou. Une histoire photographique » présentée à Photo Elysée (Lausanne) du 3 mars au 21 mai 2023.
« Il s’agit probablement de l’un des livres les plus importants sur l’histoire de la photographie, car le phénomène du flou a rarement été traité de manière aussi complète et illustré avec autant de précision. » Urs Tillmanns, fotointern.ch, 4 mars 2023
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Collage ; Women of the Prix Pictet since 2008
Découvrez la photographie puissante nominée pour le prestigieux prix Pictet.
Discover the powerful photography nominated for the prestigious Pictet prize.
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Olivier Leroi : Chiens de Lanester
Les cinquante-cinq chiens du quartier de Kerfréour (Lanester 56660) se sont donnés rendez-vous pour se faire tirer le portrait dans le laboratoire improvisé de la ferme du quartier, du plus petit chien du monde (chihuahua) au plus grand chien du mode (lévrier irlandais).
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As We See It ; Artists Redefining Black Identity
As We See It rassemble 30 créateurs d’images qui créent des récits visuellement rafraîchissants sur les identités culturelles noires, et qui explorent ce que la noirceur apporte à la création et au visionnement de l’art.
As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
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Aperture N° 248 : Reference
« Référence » tient compte du rôle que jouent les images dans la création d’autre chose. Que peut faire une photographie? Couvrant le design de mode, l’architecture, le cinéma et l’imprimé, les artistes présentés dans ce numéro empruntent et citent leur matériel source pour créer des œuvres transformatrices qui leur sont propres.
“Reference” considers the role images play in the creation of something else. What can a photograph do? Spanning fashion design, architecture, film, and print, the artists featured in this issue borrow and quote from their source material to create transformative works that are all their own.
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Cy Twombly ; Homes & Studios
Cy Twombly vécut longtemps dans l’isolement. Et pourtant, en photographiant lui-même ses environnements, il a permis à quelques photographes de documenter ses demeures, fusionnant meubles et sculpture à un mélange inséparable d’art et de vie quotidienne.
For many years Cy Twombly lived a secluded life. And yet, along with photographing his environments himself, he allowed a few photographers to document his abodes, fusing furniture and sculpture to an inseparable blend of art and daily life.
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Txema Salvans : The waiting game III
52,00€Le troisième volume de la série The Waiting Game aborde une image qui est inscrite dans notre imagerie visuelle, mais rarement représentée en photographie : l’image d’un chien gardant la propriété en l’absence de leurs propriétaires, généralement enchaînés et passant ses jours derrière une clôture ou un mur, surveillance d’un complexe industriel, d’une propriété, d’un complexe de démolition de voitures ou d’un chalet de luxe.
The third volumen of The Waiting Game series tackles an image that is inscribed in our visual imagery but seldomly represented in photography: the image of a dog guarding the property in absence of their owners, generally in chains and spending its days behind a fence or wall, watching over an industrial complex, a homestead, a car-scrapping compound or a luxury chalet.
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New Bauhaus Chicago ; Experiment Photography
Publié à l’occasion de l’exposition New Bauhaus Chicago : Experiment Photography and Film, présentée du 15 novembre 2017 au 5 mars 2018 au Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin.
Published on the occasion of the exhibition New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film, presented from 15 November 2017 to 5 March 2018 at the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin.
Ce volume richement illustré regarde des deux côtés de l’Atlantique à 80 ans de photographie de Chicago. Au Nouveau Bauhaus et plus tard à l’Institut de Design, des professeurs comme László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan et Aaron Siskind ont enseigné une approche désinhibée du médium qui a influencé des générations de photographes.
This lavishly illustrated volume looks from both sides of the Atlantic at 80 years of photography from Chicago. At the New Bauhaus and what later became the Institute of Design, teachers like László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan and Aaron Siskind taught an uninhibited approach to the medium which influenced generations of photographers.
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Luciano Rigolini : Inexplicata Volantes
1ère édition Limitée, Signée & Numérotée sur 1000 exemplaires.
1st Limited Editions, Signed & Numbered on 1000 copies.
Les images qui composent le livre ont été récupérées dans un centre d’ufologie et sont reproduites sans aucune manipulation.
The images that make up the book were recovered from a ufology centre and are reproduced without any manipulation.
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L’univers de Mondrian ; Toutes les photographies
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
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Lee Friedlander : The New Cars 1964
110,00€En 1964, deux jeunes directeurs artistiques du Harper’s Bazaar, Ruth Ansel et Bea Feitler, embauchent le photographe Lee Friedlander, alors en vogue, pour photographier les nouveaux modèles de voitures de cette année.
In 1964, two young art directors at Harper’s Bazaar named Ruth Ansel and Bea Feitler hired the then up-and-coming photographer Lee Friedlander to photograph the much-anticipated new car models of that year.
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Revue Epic N° 9 ; Hiver 2023
Dans le Magazine Epic, vous découvrirez de grands récits photos qui nous parlent du monde d’aujourd’hui tout en restant détachés de l’actualité immédiate. Et vous entrerez dans les coulisses de ces grands récits.
Vous redécouvrirez le plaisir du papier et vous offrirez une cure de digital détox.
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Luca Massaro : Dizionario Vol.1
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
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Pain Magazine 2022 ; A Magazine about unpleasant experiences
Le projet Pain a vu le jour au cours des premiers mois de la COVID-19 en 2020.
Ce zine en grand format présente les témoignages issus de ce projet.
The Pain Project came about during the first few months of COVID in 2020.
This large-format zine presents the testimonies from this project. -
Herlinde Koelbl : Metamorphoses / Metamorphosen
45,00€Dans la longue lignée des projets de Herlinde Koelbl, c’est la première fois qu’aucune personne n’est vue sur les photos, et pourtant son thème principal demeure : l’éphémère.
In the long line of Herlinde Koelbl’s projects, this is the first time that no people are to be seen, and yet her main theme remains: transience.
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Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Back to America ; Les États-Unis en couleurs, 1935-1943
39,90€Back to America invite à voyager dans le temps et à redécouvrir cette Amérique qui fait tant rêver, celle du cinéma en Technicolor et des images lissées de l’American Dream.
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Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
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Les vélos de Doisneau ; avec le regard de Patrice Leconte
Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau ! Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d’un des plus grands maîtres de la photographie humaniste.
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Ils vivaient en couleurs, 1838-1945 ; Le livre pour remonter le temps en couleurs
39,90€250 Photos mises en couleurs – 100 ans d’histoire.
Une sélection de 250 photographies colorisées et cinquante photochromes montrant des événements, des lieux et des personnalités qui ont marqué l’histoire du monde entre 1850 et 1950. Classées en trente thématiques, du sport à l’art en passant par les guerres et les accidents, ces images facilitent, grâce à la couleur, le sentiment d’identification avec les réalités du passé.