Anthologies
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As We See It ; Artists Redefining Black Identity
As We See It rassemble 30 créateurs d’images qui créent des récits visuellement rafraîchissants sur les identités culturelles noires, et qui explorent ce que la noirceur apporte à la création et au visionnement de l’art.
As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
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Aperture N° 248 : Reference
« Référence » tient compte du rôle que jouent les images dans la création d’autre chose. Que peut faire une photographie? Couvrant le design de mode, l’architecture, le cinéma et l’imprimé, les artistes présentés dans ce numéro empruntent et citent leur matériel source pour créer des œuvres transformatrices qui leur sont propres.
“Reference” considers the role images play in the creation of something else. What can a photograph do? Spanning fashion design, architecture, film, and print, the artists featured in this issue borrow and quote from their source material to create transformative works that are all their own.
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New Bauhaus Chicago ; Experiment Photography
Publié à l’occasion de l’exposition New Bauhaus Chicago : Experiment Photography and Film, présentée du 15 novembre 2017 au 5 mars 2018 au Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin.
Published on the occasion of the exhibition New Bauhaus Chicago: Experiment Photography and Film, presented from 15 November 2017 to 5 March 2018 at the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin.
Ce volume richement illustré regarde des deux côtés de l’Atlantique à 80 ans de photographie de Chicago. Au Nouveau Bauhaus et plus tard à l’Institut de Design, des professeurs comme László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan et Aaron Siskind ont enseigné une approche désinhibée du médium qui a influencé des générations de photographes.
This lavishly illustrated volume looks from both sides of the Atlantic at 80 years of photography from Chicago. At the New Bauhaus and what later became the Institute of Design, teachers like László Moholy-Nagy, György Kepes, Arthur Siegel, Harry Callahan and Aaron Siskind taught an uninhibited approach to the medium which influenced generations of photographers.
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Luciano Rigolini : Inexplicata Volantes
1ère édition Limitée, Signée & Numérotée sur 1000 exemplaires.
1st Limited Editions, Signed & Numbered on 1000 copies.
Les images qui composent le livre ont été récupérées dans un centre d’ufologie et sont reproduites sans aucune manipulation.
The images that make up the book were recovered from a ufology centre and are reproduced without any manipulation.
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Revue Epic N° 9 ; Hiver 2023
Dans le Magazine Epic, vous découvrirez de grands récits photos qui nous parlent du monde d’aujourd’hui tout en restant détachés de l’actualité immédiate. Et vous entrerez dans les coulisses de ces grands récits.
Vous redécouvrirez le plaisir du papier et vous offrirez une cure de digital détox.
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Pain Magazine 2022 ; A Magazine about unpleasant experiences
Le projet Pain a vu le jour au cours des premiers mois de la COVID-19 en 2020.
Ce zine en grand format présente les témoignages issus de ce projet.
The Pain Project came about during the first few months of COVID in 2020.
This large-format zine presents the testimonies from this project. -
Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Back to America ; Les États-Unis en couleurs, 1935-1943
Back to America invite à voyager dans le temps et à redécouvrir cette Amérique qui fait tant rêver, celle du cinéma en Technicolor et des images lissées de l’American Dream.
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Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
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Ils vivaient en couleurs, 1838-1945 ; Le livre pour remonter le temps en couleurs
250 Photos mises en couleurs – 100 ans d’histoire.
Une sélection de 250 photographies colorisées et cinquante photochromes montrant des événements, des lieux et des personnalités qui ont marqué l’histoire du monde entre 1850 et 1950. Classées en trente thématiques, du sport à l’art en passant par les guerres et les accidents, ces images facilitent, grâce à la couleur, le sentiment d’identification avec les réalités du passé.
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Putting Ourselves in the Pictures by Fast Forward Women in Photography
Cette nouvelle publication présente le projet Putting Ourselves in the Picture, mis en place par Fast Forward : Women in Photography , conçu pour permettre aux femmes d’utiliser la photographie de manière pertinente pour raconter leurs propres histoires.
En collaboration avec cinq partenaires de pensée progressiste, rencontrés par le réseau Fast Forward, Putting Ourselves in the Picture engage avec des groupes de femmes réfugiées et migrantes et de personnes non binaires dont les histoires sont au centre de ce livre saisissant.
This new publication presents the project Putting Ourselves in the Picture, set up by Fast Forward: Women in Photography , designed to empower women to use photography in pertinent ways to tell stories about their own lives.
Working with five, progressive thinking partners, encountered through the Fast Forward network, Putting Ourselves in the Picture engages with groups of refugee and migrant women and nonbinary people whose stories are the focus of this striking book.