Amérique du Nord

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  • Robert LeBlanc : Tin Lizards

    1ère édition limitée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.

    Présenté en collaboration avec Carhartt Work In Progress, Tin Lizards est imprimé sur du papier d’art argenté, ses bords baignés de pourpre et enveloppé dans un coffret en acrylique artisanal. Cette édition inaugurale est limitée à 600 exemplaires et lancée en tandem avec une co-exposition avec Carhartt WIP et la galerie Fahey/Klein.

    Presented in collaboration with Carhartt Work In Progress, Tin Lizards is printed on silver art paper, its edges bathed in crimson and encased within a crafted acrylic vessel. This inaugural edition is limited to 600 copies and launched in tandem with a co-exhibition with Carhartt WIP and Fahey/Klein Gallery.

  • Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022

    Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.

    Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.

    Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.

    Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

  • Mark Ruwedel : Palms Capri

    1ère édition Numérotée sur 150 exemplaires + Artist’s Proof / 1st edition Numbered on 150 copies + Artistt’s Proof.

    Exemplaire Artist’s Proof / Copy Artist’s Proof.

    Palms Capri est un ensemble de deux volumes en édition limitée, contenant chacun vingt photographies d’immeubles à appartements de Los Angeles dont les noms contiennent l’une ou l’autre de ces deux caractéristiques implicites. Magnifiquement imprimé en double face sur du papier d’art non couché, Palms Capri est publié dans une édition de 150 exemplaires numérotés à la main et emballés individuellement.

    Palms Capri is a two-volume set of limited edition books, each containing twenty photographs of Los Angeles apartment buildings whose names contain one or the other of these two implied features. Beautifully printed in duotone on uncoated art paper, Palms Capri is published in an edition of 150 hand-numbered, individually slipcased copies.

  • Richard Avedon : In the American West

    Un maître de la photographie de mode et d’art américaine se consacre à la capture — dans une série de portraits photographiques — des cowboys, des manœuvres, des vagabonds, des joueurs, des filles de bar et autres qui caractérisent l’expérience occidentale moderne.

    A master of American fashion and art photography turns his artistry to capturing–in a series of photograph portraits–the cowboys, roustabouts, drifters, gamblers, bar girls, and others who characterize the modern Western experience.

    Publié pour la première fois par Abrams en 1985 en conjonction avec l’exposition révolutionnaire au musée Amon Carter de Fort Worth, au Texas, le livre est maintenant disponible dans cette édition luxueuse du 40e anniversaire.

    First published by Abrams in 1985 in conjunction with the groundbreaking exhibition at the Amon Carter Museum in Fort Worth, Texas, the book is now available in this lush 40th anniversary edition.

    120,00
  • Danny Lyon : Message to the Future

    Le premier aperçu complet d’un photographe et cinéaste américain influent dont l’œuvre est connue pour son intimité et son engagement social.

    The first comprehensive overview of an influential American photographer and filmmaker whose work is known for its intimacy and social engagement.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Whithney Museum of American Art à New York du 17 juin au 25 septembre 2016, au Fine Arts Museum of San Francisco du 5 novembre 2016 au 12 mars 2017, au Fotomuseum Winterthur du 20 mai au 27 août 2017, et à la C/O Berlin Foundation du 15 septembre au 10 décembre 2017.

    Published on the occasion of the exhibition at the Whithney Museum of American Art at New York from 17 June to 25 September 2016, at the Fine Arts Museum of San Francisco from 5 November 2016 to 12 March 2017, at the Fotomuseum Winterthur from 20 May to 27 August 2017, and at the C/O Berlin Foundation from 15 September to 10 December 2017.

    45,0065,00
  • Joseph Szabo : Lifeguard

    Cette série de photographies représente l’intérêt, la rencontre et l’amitié de Joseph Szabo avec des sauveteurs de 1990 à 2015.

    This series of photographs represents Joseph Szabo interest, encounter and friendship with lifeguards from 1990-2015.

    30,0042,00
  • Carl de Keyzer : God Inc. I & II

    Un puissant livre de photographies documentant l’expérience religieuse américaine dans la région de Bible Belt à travers l’objectif d’un photographe Magnum.

    A powerful book of photographs documenting the Bible Belt American religious experience through the lens of a Magnum photographer.

    40,0055,00
  • Lora Webb Nichols : Heap-O-Livin’

    Heap-O-Livin présente une sélection d’images de la photographe et diariste du Wyoming Lora Webb Nichols (1883-1962). Lora Webb Nichols a créé et collecté environ 24 000 négatifs et 65 ans de journaux tout au long de sa vie dans la ville d’Encampment.

    Heap-O-Livin’ features a selection of images by Wyoming photographer and diarist Lora Webb Nichols (1883-1962). Lora Webb Nichols created and collected approximately 24,000 negatives and 65 years of diaries throughout her lifetime in the town of Encampment.

    59,00
  • Stephen Shore : Early Works

    À l’âge de six ans, Stephen Shore a reçu un kit Kodak Darkroom, un cadeau qui a révélé une passion et une curiosité qui allaient par la suite définir toute sa vie. Stephen Shore a commencé à développer une relation unique avec l’alchimie chimique de la chambre noire et avec l’appareil photo lui-même : un outil à travers lequel il découvrirait les personnes et les complexités du monde qui l’entoure.

    At the age of six, Stephen Shore received a Kodak Darkroom kit, a gift that unearthed a passion and inquisitiveness that would go on to define his entire life. Stephen Shore began to develop a unique relationship to the chemical alchemy of the darkroom and to the camera itself: a tool through which he would uncover the characters and complexities of the world around him.

    65,00
  • Robert Adams : Cottonwoods ; photographs, and a conversation about picture-making in the American West

    Publiée à l’origine par Smithsonian en 1994 dans le cadre de la série « Photographes au travail », cette nouvelle édition de Cottonwoods a été étendue et élargie.

    Originally published by the Smithsonian in 1994 as a part of the series “Photographers at Work,” this new edition of Cottonwoods has been expanded and enlarged.

  • Kiichi Okubo : Road to America

    En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.

    Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.

    In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.

    The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.

  • Désirée Van Hoek : Talking about L.A.

    Dans le livre photo Talking about L.A., la photographe néerlandaise Désirée van Hoek fait équipe avec le légendaire écrivain de L.A. Norman M. Klein. Ensemble, ils explorent le centre historique de L.A., en particulier la zone autour de Broadway, la rue qui divise la ville en Est et Ouest.

    In the photo book Talking about L.A., Dutch photographer Désirée van Hoek teams up with legendary L.A. writer Norman M. Klein. Together, they explore L.A.’ s historic downtown, in particular the area around Broadway, the street that divides the city into East and West.

  • Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.

    The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
    Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».

    The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
    This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series.

    48,00
  • Anna Fox & Karen Knorr : U.S. Route 1 (After Berenice Abbott)

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 5 October 2025.

    Deux photographes, Anna Fox et Karen Knorr sont parties en 2016 pour un voyage d’amitié, d’aventure et de collaboration en s’arrêtant dans des motels, des pharmacies, des cafés et des Airbnb. Arrêter, marcher, sortir pour rencontrer des gens et explorer une société américaine fracturée à l’époque de Trump. Plus de 150 photographies en couleur réalisées entre 2016 et 2025 se concentrent sur les petites villes lors de ce voyage prolongé de Key West en Floride à Fort Kent dans le Maine.

    Two photographers, Anna Fox and Karen Knorr set out in 2016 on a journey of friendship, adventure and collaboration stopping at motels, drugstores, cafes and Airbnb’s. Stopping, walking, getting out to meet people and explore a fractured US society in the age of Trump. Over 150 colour photographs made between 2016 and 2025 focus on small towns on this extended road trip from Key West in Florida to Fort Kent in Maine.

  • Bruce Wrighton : At Home (ÉDITION LIMITÉE)

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    (Légère petite marque de coup sur le bas du coffret) / (Slight small scuff mark on the bottom of the box set)

    1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.

    1st edition numbered on 500 copies.

  • Donna Gottschalk : Nous autres

    Publié à l’occasion de l’exposition à LE BAL à Paris (France) du 20 juin au 16 novembre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at LE BAL at Paris (France) from 20 June to 16 November 2025.

  • Marion Dubier-Clark : Yankeessimo

    Cette série de photos a été réalisée au États-Unis entre 2017 et 2019.

    40,00
  • Mimi Plumb : The Reservoir

    « De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb

    “From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb

  • Seamus Murphy : Strange Love (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette œuvre extraordinaire, photographiée entre 2005 et 2019, remet en question le récit conventionnel de l’Est contre l’Ouest et offre une exploration visuelle saisissante de la vie dans l’Amérique post-industrielle et la Russie.

    This extraordinary work, captured between 2005 and 2019, challenges the conventional narrative of East versus West and offers a striking visual exploration of life in post-industrial America and Russia.