Europe
-
Martin Becka : Fort de Saint-Cyr (COLLECTOR #1)
150,00€Édition Collector Limitée à 15 exemplaires accompagnée d’une Héliographie (N° #1) au grain signée, numérotée, réalisée par Fanny Boucher de l’atelier Heliog.
Collector Edition Limited to 15 copies accompanied by a Signed, Numbered grain Heliography (N° #1), made by Fanny Boucher from the atelier Heliog.
Pré-Commandez votre exemplaire Signé / Pre-Order your Signed Copy.
Livre Signé / Signed Book.
1ère édition standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
-
Bertien van Manen : I am the only woman there
42,00€De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.
In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.
-
Sylvie Bonnot : L’arbre-machine ; Un monde en mue
42,00€Sylvie Bonnot mène depuis plusieurs années une recherche plastique et documentaire autour des forêts françaises, collectant des images en métropole et en Guyane. Les grands écarts qui les caractérisent sont ici mis en relation pour témoigner d’une complexité paysagère et industrielle.
For several years, Sylvie Bonnot has been conducting an artistic and documentary research on French forests, gathering images in mainland France and French Guiana. The wide gaps that characterizes both of the lands are linked here to show the complex reality of landscapes and the industry.
-
Dmitri Markov : Cut Off
Livre Épuisé / Out of Print Book.
1ère édition Limitée et numérotée sur 500 exemplaires.
Ce projet est le résultat d’un dialogue entre le photographe Dmitri Markov et le compositeur Aries Mond initié par IIKKI entre octobre 2017 et décembre 2018.
-
London by Gian Butturini
95,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Gian Butturini : London est la nouvelle édition facsimile du photobook culte de 1969 de Butturini, qui intercalait ses photographies en noir et blanc avec le texte d’Allen Ginsberg. Martin Parr, qui contribue à cette nouvelle édition avec un texte, est une autorité qui a crédité le livre de photos de Butturini comme contenant certaines des meilleures photographies jamais prises de la capitale britannique.
Gian Butturini: London is the new facsimile edition of Butturini’s cult 1969 photobook, which interspersed his black-and-white photographs with text by Allen Ginsberg. No less an authority than Martin Parr―who contributes a text to this new edition―has credited Butturini’s photobook with containing some of the best photographs ever taken of the British capital.
« Le Londres de Butturini représente les pauvres et la classe ouvrière qui n’ont pas réussi à bien faire dans les années 1960, en contraste avec le point de vue touristique » -Martin Parr
“Butturini’s London depicts the poor and the working class who failed to make good in the 1960s, contrasting that with the tourist view” -Martin Parr
-
Stephen Shore : Mose ; a preliminary report
75,00€Livre Épuisé/ Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Mose rassemble les photographies de Venise, Italie prises en 2008 par Stephen Shore. En se concentrant sur les inondations de la ville et la construction des portes mobiles destinées à protéger la lagune vénitienne, elle réunit les photographies de paysages de Shore avec des articles de journaux, des cartes historiques, des rapports techniques et des plans d’ingénierie.
Mose collects Stephen Shore’s photographs of Venice, Italy taken in 2008. Focusing on the city’s floods and the construction of the mobile gates intended to protect the Venetian lagoon, it unites Shore’s landscape photographs with newspaper articles, historical maps, technical reports and engineering plans.
-
Luigi Ghirri : Viaggi ; Photographs 1970–1991 (Versione italiana)
Ce livre accompagne une exposition au Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano du 8 septembre 2024 au 26 janvier 2025.
Questo libro accompagna la mostra “Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografie 1970–1991”, Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano, dall’8 settembre 2024 al 26 gennaio 2025.
-
Martin Becka : Fort de Saint-Cyr
42,00€RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 14 Septembre 2024
de 15h à 16h
Pré-Commandez votre exemplaire Signé / Pre-Order your Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
-
Roger Mayne : Youth
35,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Courtauld Gallery à Londres du 14 juin au 1er septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at The Courtauld Gallery at London from 14 June to 1st September 2024.
Ce catalogue revisite le travail du célèbre photographe britannique Roger Mayne (1929-2014), célèbre pour ses scènes de rue saisissantes qui capturent la jeunesse britannique d’après-guerre.
This catalogue reassesses the work of acclaimed British photographer Roger Mayne (1929–2014), famous for his arresting street scenes capturing Britain’s post-war youth.
-
Stephen Shore : Luzzara 1993 (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé. / Out of Print Book
Exemplaire Neuf. / Copy New
1ère édition Limitée à 1000 exemplaires / 1st Limited edition of 1000 copies.
En 1993 le photographe américain voyage à Luzzara en Italie dans la province de Reggio Emilia. Il y photographie les habitants, les rues et les paysages comme l’a fait Paul Strand 40 ans plus tôt avec son livre Un Paese avec le scénariste italien du Voleur de bicyclette de Cesare Zavattini.
In 1993 world renowned photographer Stephen Shore travelled to Luzzara, a comune in the province of Reggio Emilia, Italy. Here Shore photographed the town’s people, streets and squares, just as another American master, Paul Strand had done forty years earlier, when he produced the seminal book Un Paese with the Italian screenwriter of The Bicycle Thieves Cesare Zavattini.
-
Loïc Seguin : Half Life
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
« Ces photos ont été prises à Paris pendant une période de deuil. J’ai senti que je devais regarder les gens face à moi. Sans aucun masque social. » – Loïc Seguin
“These photographs were taken in Paris during a period of mourning. I felt I had to look at people facing me. Without any social mask.” – Loïc Seguin
« Half Light » est le fruit de rencontres à cœur ouvert entre Loïc et les personnes auxquelles il se rattache dans sa « vraie » vie, sans prétention artistique. Ni aucun besoin voyeuriste de représenter des gens hors de leur univers. Sa photographie est authentique, directe, simple. Pas de gadgets.
‘Half Light’ is made out of open-hearted meetings between Loïc and the people he relates to in his “real” life. There’s no artist pretension. Nor any voyeuristic need of representing people from out of their universe. His photograph is genuine, direct, simple. No gimmicks.
-
Marseille, Hasards révélés
15,00€Avec les images de BBY, Alexandre Biville, Angélique Boudet , Christian Bousquet , Rachele Cassetta, Marc Chostakoff, Jac Demars, Mathieu Do Duc, Estelle Doehr, Julie Fuchs, Françoise Gimenez, Philippe Houssin, Frédéric Laban, Michel Lamourdedieu, Michel Loye, Bernard Magneville, Brigitte Manoukian, Agnès Mellon, Aline Memmi, Jean Paul Noguès, Claire Ordioni, Philippe Ordioni, Christian Ramade, Francis Rodary, Michaël Serfaty et Jean-Benoît Zimmermann.
-
Marville : Paris
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage et décoloration du dos. Intérieur état neuf.
Copy with usual wear and fading of the back. Interior as new.
Ce sont les photographies du Paris d’avant et d’après Haussmann qui constituent l’essentiel de l’œuvre de Charles Marville, considéré comme l’un des grands parmi les précurseurs de la photographie. L’ouvrage rassemble 700 photos classées par thèmes ainsi que des cartes montrant les voies anciennes et haussmaniennes. En introduction, sa carrière et le contexte historique.
This is 19th century Paris, documented in perfect detail by one of its earliest and greatest photographers, Charles Marville. In 1865 Marville was retained by the Historical Works Commission to make a record of a Paris about to be destroyed by major new town planning projects – a Paris that would disappear forever.
-
Agnieszka Sosnowska : För
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La première monographie d’Agnieszka Sosnowska, För, est un portrait intime de la vie et de la communauté de l’artiste dans un coin reculé de l’est de l’Islande.
Agnieszka Sosnowska’s debut monograph, För, is an intimate portrait of the artist’s life and community in a remote corner of East Iceland.
-
Bernard Plossu : mucho amor
Bernard Plossu, le photographe aux 300 livres.
Bernard Plossu est sans aucun doute l’un des plus grands photographes français, qui a marqué tant de passionnés de la photographie avec son Voyage mexicain ou ses Hirondelles andalouses, ses noir et blanc tellement subtils en gris, ses tirages Fresson…
-
Beatrice Gorelli, Keiichi Kitayama : Hydroelectric Sublime
La région d’Emosson, dans le canton suisse du Valais, offre un paysage alpin à couper le souffle ponctué d’une série de prouesses monumentales en génie hydroélectrique, dont trois barrages et une centrale électrique cachés dans une caverne à 600 m sous terre. Dans « Hydroelectric Sublime », les photographes Beatrice Gorelli et Keiichi Kitayama ont entrepris de capturer le terrain impressionnant de la région, et se sont retrouvés dans une odyssée de trois ans révélant le lien complexe entre les humains, l’énergie et l’eau.
The Emosson region in the Swiss canton of the Valais boasts a breathtaking Alpine landscape punctuated by a series of monumental feats in hydroelectric engineering, which include three dams and a power plant hidden in a cavern 600m below ground. In “Hydroelectric Sublime” the photographers Beatrice Gorelli and Keiichi Kitayama set out to capture the area’s awe-inspiring terrain, and found themselves on a three-year odyssey uncovering the intricate bond between humans, energy and water.
-
Bernard Plossu : Picasso ; Barcelona, Gósol, Horta de Sant Joan, Cadaqués
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée sur la page de garde / The Signature is on a sticker stuck on the front page.
Publié à l’occasion de l’exposition au Museu Picasso à Barcelone du 1er mars au 15 septembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Museu Picasso at Barcelona from 1 March to 15 September, 2024.
Publicado con motivo de la exposición en el Museu Picasso de Barcelona del 1 de marzo al 15 de septiembre de 2024.
-
Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru ; New edition
65,00€Une collection de photographies couvrant l’ensemble de la carrière d’Ihei Kimura (1901-1974), photographe japonais de premier plan.
Cette rétrospective comprend des portraits d’artistes littéraires, des paysages de l’archipel à l’époque de Showa, et une série sur le thème du chef-d’œuvre “Village rural d’Akita” dans ses dernières années.
Nouvelle édition avec une collection d’œuvres en couleur prises à Paris.
” Ce que j’ai pris, ce sont les vies et les visages des gens.”-Kimura Ihei
Il s’agit d’une rétrospective du photographe Ihei Kimura à travers de nombreux chefs-d’œuvre.
-
Ihei Kimura : Shasin-ni-Ikiru
60,00€Le Maître du Leica aurait 120 ans.
Cet album est une rétrospective du photographe Ihei Kimura (1901-1974) à travers de nombreuses photographies représentatives de son œuvre.
-
Paul Hart : Fragile
65,00€Fragile (2020-23) le dernier ouvrage du photographe Paul Hart est une réflexion personnelle sur la nature et a été réalisée dans le paysage près de chez lui en Angleterre. L’esthétique est enracinée dans la notion d’une conscience accrue du monde naturel, à la fois d’un engagement physique et d’un lien spirituel avec la terre. Tout en s’absorbant dans cette approche instinctive et viscérale, Hart a pris conscience de la beauté physique et de la vulnérabilité délicate de ces formes naturelles. Bien que les préoccupations de l’environnement et de la durabilité soient présentes partout, Fragile s’éloigne de l’étude centrale du lieu habituellement associée à son travail, pour évoquer une sensibilité éthérée plus abstraite.
Paul Hart’s latest body of work Fragile (2020-23) is a personal reflection on nature and was made in the landscape close to his home in England. The aesthetic is rooted in the notion of a heightened awareness of the natural world, of both a physical engagement and spiritual connection to the land. Whilst becoming absorbed in this instinctual, visceral approach, Hart has become acutely aware of both the physical beauty and delicate vulnerability of these natural forms. Although concerns of the environment and sustainability are present throughout, Fragile departs from the central study of place usually associated with his work, to evoke a more abstract ethereal sensibility.
