Pays & Voyages
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Raymond Depardon : Auschwitz-Birkeneau
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Mémorial de la Shoah à Paris du 26 juin au 9 novembre 2025.
En 1979, alors que le site du camp de concentration d’Auschwitz-Birkenau entre au patrimoine mondial de l’Unesco, le photographe et réalisateur Raymond Depardon se rend sur place, où il prend de nombreuses photographies, constituant un témoignage de ce qu’il reste de cette machine de la mort.
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Jean-Christophe Béchet : African Memories (COLLECTOR)
Édition COLLECTOR dans un Coffret Signé & Numéroté sur 30 comprenant le Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.
COLLECTOR Edition in a Signed & Numbered Box Set limited to 30 copies, including the Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
« Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.
Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
« Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !
Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.
De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet
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Jean-Christophe Béchet : African Memories (Édition Limitée)
160,00€Livre en édition Limitée Signé avec un Tirage (24x18cm) Numéroté sur 10 & Signé.
Limited edition Signed Book with a Print (24x18cm) Numbered on 10 & Signed.
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
« Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre intimement personnelle, je revisite, trente-cinq ans plus tard, mes premiers pas de jeune photographe.
Cette période intense de trois ans, que j’ai surnommée « mes années africaines », aurait pu se concrétiser dans un premier livre, il y a 25 ans… mais finalement, la plupart de ces photographies sont demeurées inédites. Quelques tirages ont circulé dans des expositions, mais la majorité est restée enfouie dans des boîtes d’archives.
« Mes années africaines » représentent 79 planches contacts et environ 2220 vues argentiques,24×36 et 6×6. Un nombre conséquent, mais finalement assez faible si on le ramène à la production actuelle en numérique où l’on réalise facilement plusieurs centaines d’images par jour.Aujourd’hui, j’ai revisité et réorganisé ces photos. Je remarque néanmoins qu’avec le temps, le statut des images évolue : certains souvenirs s’effacent tandis que d’autres s’affirment ; certaines prises de vue gagnent en puissance quand d’autres tombent dans la répétition ou le cliché. Il est essentiel de trouver le juste milieu entre le souvenir de ce passé et le désir de créer une œuvre contemporaine à partir de photos qui ont plus de 35 ans. Le défi d’African Memories est là !
Le Mali, le Niger, le Burkina Faso, des pays qui m’avaient chaleureusement ouvert leurs portes, sont aujourd’hui des territoires fermés.
De nombreux lieux fascinants (Mopti, Gao, Tombouctou, le pays Dogon, Agadès…) capturés dans African Memories sont désormais inaccessibles aux visiteurs francais ou européens. » -J.C. Béchet
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : AR ; Aller – Retour
Aller-Retour – AR sans N – constitue en quelque sorte un making-of de l’ARN. Mais plus qu’un carnet de voyage, auquel il emprunte surtout sa forme, l’ouvrage est le récit d’une rencontre : celle de l’image avec l’écriture, soit 120 photos et autant de textes qui forment comme un long ruban où défilent les kilomètres, les saisons, les paysages, les constructions, les fatigues passagères, les rencontres inattendues, les doutes de chacun, les émerveillements partagés.
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Klavdij Sluban : Balkans – Transit
Ce récit raconte un long périple entrepris au printemps 1995 à travers les pays balkaniques au cours duquel François Maspero revit les scènes de barbarie de son enfance. Prix RFI-Témoin du monde 1997.
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Patrick Wack : Azov Horizons
Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.
Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.
De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.
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Bernard Matussière : Voyages aux Pays Nomades ; L’eau, le sable et les rêves
24,50€Deux amis passionnés de voyage, l’écrivain Erik Orsenna et le photographe Bernard Matussière, explorent des régions affectées par la modernité. Leurs reportages les mènent à Cuba, au Sahel, au Bangladesh ou en Chine. Ils portent un regard croisé sur ces mondes et leurs habitants.
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Gabriele Basilico and Iwan Baan : Inspiring Cities (English Version)
Édition en anglais / English edition
Edizione in italiano : clicca qui
Y a-t-il un « made in Italy » pour la création de villes, et si oui, peut-il servir de modèle aux métropoles du monde ?
Is there such a thing as « made in Italy » when it comes to creating cities? And if there is, can it provide a model for the world’s metropolises?
Inspiring Cities est un volume fascinant édité par Fulvio Irace, qui explore le thème de la ville.
Inspiring Cities is a fascinating volume edited by Fulvio Irace, which explores the theme of the city.
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Joseph Rodríguez : Flesh Life ; Sex in Mexico City
39,00€« Esprit, chair : à la fin la même quête, née d’une économie et d’une identité en ruine. Le signe le plus évident est la prolifération de la prostitution, une « sortie » de ce qui a toujours existé, mais furtivement. Le gouvernement a officiellement admis qu’il est impossible de freiner le commerce du sexe ; Mexico n’est pas occupée à démanteler les femmes et les hommes qui travaillent, mais à formuler des directives juridiques et sanitaires pour les travailleurs du sexe.—— Rubén Martinez
“Spirit, flesh: in the end the same quest, born of a crumbling economy and identity. The single most apparent sign is the proliferation in prostitution, an ‘outing’ of what has always existed, but furtively. The government has officially admitted that it is impossible to rein in the sex trade; Mexico City is not busy busting working women and men, but formulating legal and health guidelines for sex-workers.” —Rubén Martínez
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Robert Adams : Cottonwoods ; photographs, and a conversation about picture-making in the American West
Publiée à l’origine par Smithsonian en 1994 dans le cadre de la série « Photographes au travail », cette nouvelle édition de Cottonwoods a été étendue et élargie.
Originally published by the Smithsonian in 1994 as a part of the series “Photographers at Work,” this new edition of Cottonwoods has been expanded and enlarged.
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Robert Frank : Mary’s book
55,00€Édition Française : Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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Rodrigo Gómez Rovira : Chincha
Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Entre 2000 et 2020, Rodrigo Gómez Rovira a travaillé comme producteur et guide d’équipe pour la télévision française qui venait faire des documentaires en Amérique latine.
Between 2000 and 2020, Rodrigo Gómez Rovira worked as a producer and team guide for French television crews coming to Latin America to make documentaries.
Entre los años 2000 y 2020, Rodrigo Gómez Rovira trabajó como productor y guía de equipos para la televisión francesa que venían a hacer documentales a América Latina.
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Jules Beniaya : Alger retrouvée, 1900-1940
25,00€Une soixantaine de photographies d’Alger prises par Jules Beniaya, le grand-père de Pierre-Jean Amar, dans les années 1900 à 1940.
En même temps qu’un portrait de la ville, avec ses rues, son port, sa mosquée, sa plage et ses jardins, elles révèlent celui d’une bourgeoisie épanouie et bien établie dans la société coloniale. Le photographe enquête sur le destin des personnages représentés.
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Greg Girard : Snack Sakura
85,00€Snack Sakura est un voyage à travers les bars du Japon.
Snack Sakura is a Journey Through the Bars of Japan.
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Naoki Umegatani : Ruin’s Cat ; AI-Generated Ruins Photobook
30,00€Depuis les temps, l’exploration urbaine (populairement appelée « urbex ») et les expositions de ruines ont élargi la gamme d’expression, qui inclut aujourd’hui la photographie aérienne utilisant des drones et la construction de dioramas. Maintenant, les images et les œuvres d’art générées par l’IA repoussent encore plus loin les limites du genre.
Since then, urban exploration (popularly called « urbex ») and exhibitions of ruins have expanded the range of expression, which today includes aerial photography using drones and constructing dioramas. Now, AI-generated images and artworks are pushing the genre’s limits even further.
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Yana Kononova : Radiations of War
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).
Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).
Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.
Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.
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Kiichi Okubo : Road to America
En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.
Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.
In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.
The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.
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Désirée Van Hoek : Talking about L.A.
Dans le livre photo Talking about L.A., la photographe néerlandaise Désirée van Hoek fait équipe avec le légendaire écrivain de L.A. Norman M. Klein. Ensemble, ils explorent le centre historique de L.A., en particulier la zone autour de Broadway, la rue qui divise la ville en Est et Ouest.
In the photo book Talking about L.A., Dutch photographer Désirée van Hoek teams up with legendary L.A. writer Norman M. Klein. Together, they explore L.A.’ s historic downtown, in particular the area around Broadway, the street that divides the city into East and West.
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Florence Cuschieri : La ronde des hirondelles
En se déplaçant à travers des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre les exilés errants. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.
Moving through suspended landscapes, Florence Cuschieri encounters the wandering exiles. In the forests of the Alps, they inscribe their trajectory.
Ce livre a remporté la 10ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2024. Sa publication a été rendue possible grâce aux fondateurs du prix, Les Rencontres d’Arles & le LUMA Arles. Chose Commune donnera une partie des recettes de ce livre pour soutenir le travail réalisé par Chez Marcel, le refuge qui a ouvert ses portes à Florence Cuschieri, lui permettant ainsi de produire cette œuvre.
This book won the 10th edition of the LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles in 2024. Its publication was made possible by the award’s founders, Les Rencontres d’Arles & the LUMA Arles. Chose Commune will donate part of the proceeds from this book to support the work carried out by Chez Marcel, the shelter that opened its doors to Florence Cuschieri, enabling her to produce this work.
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Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.
The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series.
