Pays & Voyages
-
Robert Frank : Valencia 1952
En 1950, Robert Frank, figure incontournable de l’histoire de la photographie, est né à Zurich en 1924 et a immigré aux États-Unis en 1947. Il est surtout connu pour son livre fondateur The Americans, publié pour la première fois en 1959, qui a donné lieu à une nouvelle forme distincte dans le livre photo, et son film expérimental Pull My Daisy (1959).
In 1950, Robert Frank, a key figure in photographic history, was born in Zurich in 1924 and immigrated to the United States in 1947. He is best known for his seminal book The Americans, first published in 1959, which gave rise to a distinct new form in the photobook, and his experimental film Pull My Daisy (1959).
-
Ewan Lebourdais : Choses Maritimes
Peintre officiel de la Marine, Ewan Lebourdais célèbre dans Choses Maritimes dix années d’aventures photographiques.
-
Georg Kussmann : FRG
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à la fin du livre/The Signing is on a label sticked at the end of the book.
Publié en Édition limitée à 1000 exemplaires signés.
Published as a limited edition of 1000 signed copies.
-
Roni Horn : Ísland ; Mother, Wonder
Dans le sud de l’Islande se trouve Landbrot, dont les particularités géologiques présentent un paysage unique.
In the south of Iceland is Landbrot, whose geologic particulars present a unique landscape.
-
Jaebok Lee : Take Over ; From the Dong Bu Chang Ko, 2016-2021
60,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Le langage de Lee Jae Bok est simple. Il ne contourne jamais. Il en va de même pour le livre photo Dong Bu Chang Ko – Take Over, qui a été photographié pendant la période de transition de l’installation du rôle classique à un nouvel espace culturel. Le livre a choisi le terme droit de ‘reprendre’ que nous utilisons normalement pour décrire le processus de ‘transmission et de réussite de l’œuvre’. En outre, sa photographie capture l’aspect ‘brut’ des espaces sans essayer de surélever le paysage donné : les façades du bâtiment où le temps passe, les chantiers remplis de débris, la charpente en bois laissée seule sans le toit, etc. [… ]
Lee Jae Bok’s language is straightforward. He never circumlocutes. The same is for the photobook Dong Bu Chang Ko – Take Over, which has been photographed during the period of transition of the facility from the classical role to a new cultural space. The book chose the straight term ‘take over’ that we use normally to describe the process of ‘passing on and succeeding work’. In addition, his photography is capturing the ‘raw’ aspect of spaces without trying to overembellish the given scenery: façades of building whee the flow of time is engraved, construction sites filled with debris, wooden framework left alone without the roof, etc.[…]
-
Haechang Jung : Landscape / Still Life
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Les photographies de contact sur plaque de verre capturant la passion artistique de Jung Haechang (1907-1968), qui aimait la photographie uniquement comme art, ont été restaurées pour la première fois en plus de 100 ans et publiées dans une série de trois volumes. Ce livre photo est le premier volume de la série.
The glass-plate contact print photographs capturing the artistic passion of Jung Haechang, who enjoyed photography purely as art, have been restored for the first time in more than 100 years and published in a series of three volumes. This photobook is the first volume in the series.
-
Chris Marker : The Story We Used to Tell ; with a Story by Shirley Jackson
78,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Pour The Story We Used to Tell, volume sept de The Gould Collection, la condition humaine, la mémoire et la façon dont nous nous voyons les uns les autres façonnent l’association de photographies de Chris Marker avec une nouvelle de Shirley Jackson.
For The Story We Used to Tell, volume seven of The Gould Collection, the human condition, memory and how we view one another shape the pairing of photographs by Chris Marker with a short story by Shirley Jackson.
-
Nick Claeskens : Bus Stop
39,00€« J’ai obtenu mon diplôme de photographe en 2011. Je me suis spécialisé dans la photographie documentaire.
Le résultat se trouve dans un livre intitulé « Bus Stop ». -Nick Claeskens
“I graduated as a photographer in 2011. I specified myself in documentary photography.
The result of that can be found in a book titled ‘Bus Stop’.” -Nick Claeskens
-
Hanne Van Assche : LUCKY / Udachny
45,00€À l’extrême est de la Russie se trouve une petite ville minière appelée Udachny. Elle est située en Yakoutie, une région isolée, prise dans l’étau glacial de l’hiver la majeure partie de l’année.
In the far East of Russia lies a small mining town called Udachny. It is located in Yakutia, a remote region captured in the icy grip of winter most of the year.
-
Paul D’Haese : Borderline
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition of 450 copies.
Avec Borderline, l’artiste belge Paul D’Haese explore la bande côtière de Bray-Dunes au Havre. Ses photographies du paysage bâti chaotique avec ses murs borgnes, ses parapets et ses clôtures dépeignent avec ironie ce littoral comme un nouveau “mur de l’Atlantique”. En cela, elles forment une fable visuelle magistrale sur le désert que peut devenir un pays qui se ferme.
With Borderline, the Belgian artist Paul D’Haese explores the coastal strip from Bray-Dunes to Le Havre His photographs of the caotic built-up landscape with its blind walls, parapets and fences ironically depict this coastline as a new “Atlantic wall”. In this, they form a masterful visual fable about the desert that can become a country that closes itself off.
Comme pour son projet précédent, l’exposition fait l’objet d’une publication : “Borderline”.
As with his previous project, the exhibition is the subject of a publication: ‘Borderline’.
-
Stefano De Luigi : Il Bel Paese
1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
Une exposition photographique dans la Sala Liguria du Palazzo Ducale est accompagnée de la publication de ce livre.
En septembre, le Palazzo Ducale et l’Université de Gênes abordent le thème du paysage italien avec le projet Il Bel Paese (Le beau pays), de Stefano De Luigi et Gloria Viale. Ce projet a remporté l’appel à propositions “Stratégie Photographie 2022”, lancé par la direction générale de la création contemporaine du ministère de la culture (MiC), qui
prévoyait la commande d’œuvres ou de séries photographiques destinées au patrimoine public. Genoa – Il Bel Paese est un voyage le long des 4 365 km du littoral italien qui nous donne une image inédite de notre pays. De Trieste à Vintimille, l’itinéraire, non seulement géographique mais aussi inspirateur de la mémoire collective, aborde des dizaines de lieux symboliques, de Venise à la Riviera romagnole et à la côte adriatique jusqu’à Leuca, en passant par la côte ionienne des Pouilles jusqu’à la Calabre, puis en remontant la péninsule avec les étapes traditionnelles du voyage italien, de Paestum à Naples, de Rome et de la campagne romaine aux chutes des Marmore, à Florence et à la côte toscane, pour arriver enfin à Gênes. -
Emin Özmen : Olay (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Signifiant « événement » ou « incident », Olay est une chronique puissante d’une décennie tumultueuse en Turquie, inlassablement documentée par Emin Özmen.
Meaning ‘event’ or ‘incident’, Olay is a powerful chronicle of a tumultuous decade in Turkey, tirelessly documented by Emin Özmen.
-
RaMell Ross : Spell, Time, Practice, American, Body
65,00€Spell, Time, Practice, American, Body est le premier livre très attendu de l’artiste, cinéaste et écrivain RaMell Ross. Réunissant des photographies grand format, des sculptures, des œuvres conceptuelles et des films sélectionnés de Ross, ainsi que des textes éclairants de Ross et d’une foule d’écrivains, cette publication ambitieuse présente une chronique du Sud américain à la fois mystérieuse et quotidienne, un document historique et une vision radicale de l’avenir.
Spell, Time, Practice, American, Body is the highly anticipated first book by artist, filmmaker, and writer RaMell Ross. Bringing together Ross’s large-format photographs, sculptures, conceptual works, and selected films, together with illuminating texts by Ross and a host of writers, this ambitious publication presents a chronicle of the American South that is both mysterious and quotidian, a historical document and a radical imagining of the future.
-
Takashi Homma : Thirty-Six Views of Mount Fuji
Cette collection de nouvelles œuvres du célèbre photographe Takashi Homma aborde l’une des images les plus emblématiques et largement représentées au Japon et dans le monde : le mont Fuji.
This collection of new work by celebrated photographer Takashi Homma approaches one of the most iconic and widely represented images in Japan and the world: Mount Fuji.
-
Ansel Adams : Yosemite ; The Special edition Prints
Le plus grand photographe des États-Unis sur son plus grand sujet, avec le Yosemite Special Edition Prints, une collection de photographies sélectionnées par Ansel Adams de son vivant, mais jamais publiées sous forme de livre.
America’s greatest photographer on his greatest subject–featuring the Yosemite Special Edition Prints, a collectible collection of photographs selected by Ansel Adams during his lifetime, yet never before published in book form.
-
Julien Coquentin : Huit jours à New York
13,00€Après nous avoir présenté sa vision de Montréal dans Tôt un dimanche matin / journal de Montréal, c’est à New York que se frotte ici Julien Coquentin.
-
Robert Adams : Summer Nights Walking ; Along the Colorado Front Range, 1976-1982
Un livre photo acclamé de Robert Adams, maintenant dans une édition élargie.
A beloved Robert Adams photobook, now in an expanded edition.
Au milieu des années 1970, Robert Adams commence à enregistrer des scènes nocturnes près de son ancienne maison à Longmont, au Colorado. Illuminés par le clair de lune et le réverbère, les maisons de banlieue, les routes, les trottoirs et les champs semblaient transfigurés.
In the mid-1970s, Robert Adams began recording nocturnal scenes near his former home in Longmont, Colorado. Illuminated by moonlight and streetlamp, suburban houses, roads, sidewalks and fields seemed transfigured.
-
Yasuhiro Ogawa : Into the Silence
Nouvelle édition en Relié ici / New Hardcover edition here.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.
-
Lee Friedlander : Real Estate
65,00€Un aperçu superbement assemblé de la fascination constante de Friedlander pour le paysage social américain à travers six décennies.
A superbly assembled survey of Friedlander’s abiding fascination with the American social landscape across six decades.
-
Cristina de Middel : Sharkification
75,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Sharkification parle des « favelas » et de la stratégie du gouvernement brésilien pour tenter de les contrôler pendant la Coupe du monde de football en impliquant des unités armées. Cela a créé une militarisation des communautés, où soudainement tout le monde devient suspect. La métaphore du requin vise à expliquer la dynamique en place. « J’ai utilisé la comparaison avec un monde sous-marin pour imaginer que les favelas sont un récif corallien où il y a des prédateurs… » Alors que la plupart des photojournalistes essaient de jouer avec les sentiments, Cristina de Middel utilise l’humour, qui semble être une façon plus intelligente de regarder les choses et qui aide les gens à devenir plus curieux.
Sharkification is about the “favelas” and the Brazilian government’s strategy to attempt to control them during the soccer World Cup by involving armed units. It created a militarisation of the communities, where suddenly everybody becomes a suspect. The shark metaphor aims to explain the dynamics into place. “I used the comparison with a submarine world to imagine that the favelas are a coral reef where there are predators…” When most of the photojournalists keep trying to play with feelings, Cristina de Middel uses humour, which seems to be a more intelligent way to look at things and that helps people becoming more curious.