Pays & Voyages
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Axel Aurejac : Warm Regards
42,00€1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Axel Auréjac est un photographe français né en 1995 diplômé d’un Master à l’Institut Français de la Mode en 2018. Depuis, il a constamment enrichi son œuvre, se hissant notamment parmi les finalistes du Prix Picto de la photographie de mode en 2020, et du Festival de Hyères en 2022. Autodidacte, il fusionne l’esthétique de la mode avec la photographie documentaire. Son travail oscille entre ces deux univers, se concentrant sur une beauté du quotidien souvent invisible, caractérisée par ses jeux de couleurs et de textures.
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Carmen Winant : The Last Safe Abortion
50,00€Lauréate du PRIX DU LIVRE D’AUTEUR aux Rencontres d’Arles, 2024.
Winner of THE AUTHOR BOOK AWARD at the Rencontres d’Arles Book Awards, 2024
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Fashion Army
50,00€Cette série fait l’objet d’une exposition à Ground Control aux Rencontres d’Arles 2024 (France) du 1er juillet au 29 septembre 2024.
This series is the subject of an exhibition at Ground Control at the Rencontres d’Arles 2024 (France) from 1 July to 29 September 2024.
Le corpus d’images présenté au sein de Fashion Army provient d’une archive couvrant la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1990, récemment déclassifiée, constituée de 14 134 scans de négatifs issus du Natick Soldiers Systems Center, centre de recherche et développement de l’armée américaine. Si la source de cette archive est identifiée, sa finalité reste quant à elle à ce jour inconnue. Nulle trace de sa circulation; ne subsiste dès lors que la possibilité de supposer son intention: celle d’un fonds photographique destiné à l’usage interne, d’un centre militaire encore en activité dont on sait qu’il a en charge de tester les prototypes d’uniformes et d’équipement des soldats. L’armée américaine, contactée, n’a pas été en mesure de répondre à nos nombreuses questions, nous précisant manquer de ressources pour nous accompagner.
The corpus of images presented in Fashion Army is drawn from a recently declassified archive covering the late 1960s to early 1990s, consisting of 14,134 scans of negatives from the Natick Soldiers Systems Center, a U.S. Army’s research and development unit. Although the source of this archive has been identified, its purpose remains unknown. There is no trace of its circulation. All that remains is the possibility of supposing its intention: that of a photographic collection for internal use by a military unit still in operation, known to be responsible for testing prototypes of soldiers’ uniforms and equipment. When questioned about its purpose, the U.S. Army was not able to respond and devote resources to answer our questions, sticking to indifference.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave (Signé)
Livre Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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David Graham : Locations from a Movie I Never Made
50,00€Des scènes tirées d’histoires cinématographiques non racontées, choisies à partir de missions de repérage et de voyages sur cinq continents.
Scenes from untold cinematic stories, culled from location scouting assignments and travel across five continents.
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James Carroll : The Lives of Others
52,00€” Je pense que ce que nous voyons et choisissons de photographier est davantage un reflet de notre état intérieur. Mon travail reflète les aspirations d’un certain type de photographe américain : une envie de route, un besoin de connexion et la recherche d’un chez-soi. ” James Carroll (1940-2024)
“I think what we see and choose to photograph is more a reflection of our inner state. My work reflects the strivings of a certain kind of American photographer: a yearning for the road, a need for connection and the search for home.” —James Carroll (1940–2024)
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Jem Southam : The Pond at Upton Pyne
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur à Cologne (Allemagne) du 2 mars au 7 juillet 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur at Cologne (Germany) from March 2 to July 7, 2024.
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Peter Mitchell : Nothing Lasts Forever
42,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Leeds Art Gallery du 17 mai 2024 au 06 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Leeds Art Gallery from 17 May 2024 to 06 October 2024.
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Michael Rababy : Casinoland ; Tired of Winning
50,00€Un regard satirique sur la culture des casinos américains.
A satirical look at the US American casino culture.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama (English Version)
49,00€Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from 1st July to 29 September 2024 (Abbey of Montmajour).
For centuries, ama – women divers – have fed the Japanese imagination. These free-divers collect abalone, shellfish and seaweed, the sale of which ensures their financial independence within the household. Kusukazu Uraguchi (1922-1988) has been photographing them in the Shima region, along the Pacific coast of Japan, for over thirty years since the mid-1950s. The fruit of extensive research among nearly 40,000 negatives – almost all of them previously unpublished – this remarkable archive of landscapes, portraits and underwater views tells the story of both the daily life and the special place of the ama community within Japanese society.
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Sergio Larrain : Valparaiso
49,00€Cette nouvelle édition suit fidèlement la maquette inédite que Sergio Larrain avait réalisée en 1993, en réponse au livre paru deux ans plus tôt chez Hazan.
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Gregory Halpern : King, Queen, Knave
65,00€Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Didier Ben Loulou : Jaffa, la passe
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Des photos prises par Didier Ben Loulou à Jaffa en 1983-1989 et à Jérusalem en 2003.
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Martin Becka : Fort de Saint-Cyr (COLLECTOR #2)
150,00€Édition Collector Limitée à 15 exemplaires accompagnée d’une Héliographie (N° #2) au grain signée, numérotée, réalisée par Fanny Boucher de l’atelier Heliog.
Collector Edition Limited to 15 copies accompanied by a Signed, Numbered grain Heliography (N° #2), made by Fanny Boucher from the atelier Heliog.
Pré-Commandez votre exemplaire Signé / Pre-Order your Signed Copy.
Livre Signé / Signed Book.
1ère édition standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
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Martin Becka : Fort de Saint-Cyr (COLLECTOR #1)
150,00€Édition Collector Limitée à 15 exemplaires accompagnée d’une Héliographie (N° #1) au grain signée, numérotée, réalisée par Fanny Boucher de l’atelier Heliog.
Collector Edition Limited to 15 copies accompanied by a Signed, Numbered grain Heliography (N° #1), made by Fanny Boucher from the atelier Heliog.
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Livre Signé / Signed Book.
1ère édition standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
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Didier Ben Loulou : Jérusalem 1991-2006
39,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
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Bertien van Manen : I am the only woman there
42,00€De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.
In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.
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Teun Voeten : Drug War Mexico / Narco Violencia
45,00€En 2006, le président Calderon a déclaré la guerre aux cartels qui contrôlent le commerce de la drogue qui coûte des milliards de dollars. Certains dirigeants ont été éliminés, mais leur pouvoir n’a pas été brisé. En 2024, environ 400000 personnes ont été tuées et 60000 ont disparu, ce qui en fait le conflit le plus brutal de l’hémisphère occidental.
In 2006, president Calderon declared war on the cartels that control the multi-billion dollar drug trade. Some leaders have been eliminated, but their power has not been broken. As of 2024, roughly 400.000 people have been killed and 60.000 have disappeared, making it the most brutal conflict in the Western Hemisphere.
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Saki Otsuka : Yuu Kawakami
45,00€Une collection de photographies de Saki Otsuka, qui travaille comme artiste, prenant des photos privées de l’actrice Yuu Kawakami, qui est une amie proche depuis 10 ans.
A serie of photographs by Saki Otsuka, who works as an artist, taking private photos of actress Yuu Kawakami, who has been a close friend for 10 years.
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming “Nothing Much”
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
