Photographes
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Laura Bonnefous : Souffle aride
48,00€À travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel que nous propose la photographe Laura Bonnefous.
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Bernard Cantié : Kyrnos Karma
48,00€Bernard Cantié arpente son village corse Pruno et nous raconte son passé à travers des photographies en noir et blanc, témoins d’un instant figé, témoins d’autant de silence que de visages.
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Weronika Gęsicka : Encyclopaedia
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Gagnant du Livre de photographie polonais de l’année 2025.
Winner of the 2025 Polish Photographic Publication of the Year.
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Sakiko Nomura : Tender is the Night
89,00€Cette monographie définitive célèbre le travail époustouflant d’une photographe japonaise estimée connue pour ses portraits en noir et blanc intimes et atmosphériques.
This definitive monograph celebrates the stunning work of an esteemed Japanese photographer known for her intimate and atmospheric black-and-white portraits.
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Luis Baylón : Les Espagnols
42,00€Des photographies dans lesquelles l’essence du peuple espagnol est capturée par l’artiste, dans la lignée de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Bruno Barbey ou Martin Parr.
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Stéphane Couturier : Eileen Gray ; Le Corbusier, E-1027+123
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles à l’Abbaye de Montmajour du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Une série de photographies ayant pour sujet la villa E-1027 conçue dans les années 1920 par Eileen Gray et Jean Badovici, et sur laquelle Le Corbusier vient apposer ses fresques quelques années plus tard. Superposant des clichés du bâtiment, des fresques peintes, du mobilier et de la végétation qui l’entourer, le photographe dessine en creux l’histoire du lieu et de la fusion des arts.
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Gilles Peress : A village destroyed may 14, 1999 ; war crimes in Kosovo
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
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Stéphane Couturier
39,00€Une monographie consacrée au photographe spécialisé dans l’architecture urbaine, dont le travail s’articule autour de la transformation, mise en forme par son sens de la composition et de la couleur.
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Valentine de Villemeur : I’ve Always Wanted To Be a Mom
45,00€I’VE ALWAYS WANTED TO BE A MOM explore une facette intime et souvent méconnue de la maternité. À travers une approche sensible et poétique, l’autrice met en lumière les épreuves du deuil périnatal, de la PMA et de l’attente. Un livre nécessaire, qui résonnera chez toutes celles et ceux qui ont vécu ou accompagné ces épreuves.
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Didier Ben Loulou : L’Alephbet
25,00€Une compilation d’images prises au cours des voyages du photographe à travers les collines de Jérusalem. Par l’intermédiaire de ces clichés, il fait part de la spiritualité et du mystère qui entourent les lettres qui, selon la tradition kabbalistique, ont été agencées par Dieu avant la création du monde.
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Fatma Hassona : Les Yeux de Gaza
29,00€Un hommage bouleversant au talent et au courage de Fatma Hassona, jeune photojournaliste palestinienne assassinée par un tir ciblé de l’armée israélienne en avril 2025. Ses images, d’une rare intensité, documentent la vie à Gaza après le 7 octobre. Elles ont été réunies par Sepideh Farsi, réalisatrice du film Put Your Soul on Your Hand and Walk (sélection Cannes 25), consacré à ses échanges quasi quotidiens avec Fatma pendant un an. Soutenu par Amnesty International et Mediapart, ce livre offre un témoignage essentiel et déchirant.
Des poèmes, des dialogues ainsi que des réflexions se mêlent aux clichés pour évoquer l’horreur de la guerre.
Un hommage à la jeune femme, tuée par un tir ciblé de l’armée israélienne le 16 avril 2025.
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Wendy Ewald : Magic Eyes
40,00€Magic Eyes est un roman-vérité sur la magie, la violence et les pouvoirs de voir.
Magic Eyes is a true-life novel about magic, violence, and the powers of seeing.
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Hans-Peter Feldmann : Art Exhibition / Kunstausstellung
Publié à l’occasion de l’exposition au Kunst Palast à Düsseldorf (Allemagne) du 18 septembre 2025 au 11 janvier 2026 et au Kunst Museum à Winterthour (Suisse) au printemps 2027.
Published on the occasion of the exhibition at Kunst Palast at Düsseldorf (Germany) from 18 September 2025 to 11 January 2026 and at Kunst Museum at Winterthur (Swiss) in Spring 2027.
L’exposition met en lumière comment Hans-PeterFeldmann remet en question les habitudes de regard, le rôle de l’art dans un contexte social et les mécanismes de formation du goût. Ses œuvres oscillent entre les sphères privée et publique, entre humour et sérieux, entre cliché et réalité.
The exhibition highlights how Hans-Peter Feldmann questions viewing habits, the role of art in a social context, and the mechanisms of taste formation. His works oscillate between the private and public spheres, between humour and seriousness, between cliché and reality.
C’est la première exposition complète depuis la mort de Hans-Peter Feldmann en mai 2023 et aussi la dernière présentation dans laquelle il a été activement impliqué. La rétrospective illustre le développement de son travail sur cinq décennies et montre la cohérence de sa démarche artistique, qui continue d’avoir un impact aujourd’hui dans toute sa diversité et son radicalisme.
It is the first comprehensive exhibition since Hans-Peter Feldmann’s death in May 2023 and also the last presentation in which he was actively involved. The retrospective illustrates the development of his work over five decades and shows the consistency of his artistic approach, which continues to have an impact today in all its diversity and radicalism.
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Carla Rossi : Bellissima
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Beau—pour qui ? À travers l’objectif de Carla Rossi, la beauté n’est pas une idée fixe mais une performance, façonnée, répétée et raffinée en réponse au regard des autres.
Beautiful—for whom? Through Carla Rossi’s lens, beauty is not a fixed idea but a performance, shaped, repeated, and refined in response to the gaze of others.
Dans Bellissima, Carla Rossi photographie Rebecca, une jeune concurrente qu’elle a rencontrée lors des sélections de Miss Italia, retraçant son parcours depuis les appels de casting jusqu’aux auditions nationales et découvrant un système axé sur le spectacle, la compétition et la quête inlassable d’un idéal de féminité étroitement défini.
In Bellissima, Carla Rossi photographs Rebecca, a young contestant she met during the Miss Italia selections, tracing her journey from casting calls to national auditions and uncovering a system driven by spectacle, competition, and the tireless pursuit of a narrowly defined ideal of femininity.
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Lisa Sorgini : In Passing
Deux nouvelles identités : Mère et Orpheline de mère. La collision de la naissance et de la mort marque le début de ce qui est devenu un dialogue longue durée, en près d’une décennie.
Two new identities: Mother and Motherless. The collision of birth and death marks the inception of what has become a long-running commentary, nearly a decade in the making.
In-Passing a commencé en 2015, l’année où Lisa Sorgini (née en 1980, australienne) est devenue mère de son premier enfant, suivie peu après par la perte de sa mère suite à une maladie.
In-Passing began in 2015, the year Lisa Sorgini (b. 1980, Australian) became a mother to her first child, shortly followed by the loss of her mother to illness.
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Simon Vansteenwinckel : Aux Ombres
46,00€Ce livre a obtenu le Prix Nadar Gens d’images 2025.
Une série photographique consacrée à l’Omaka Tokatakiya, chevauchée de 450 kilomètres que les membres des tribus lakotas du Dakota du Nord et du Sud entreprennent en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890.
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Mohamed Hassan : Our Hidden Room
Le gagnant du prix Star Photobook Dummy 2024, le qualifiant de travail remarquable dans la narration visuelle et les mémoires.
The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.
Alliant photographie et narration, Our Hidden Room est un portrait brut et intime d’une relation père-fils complexe mais amoureuse, remplie à la fois de tendresse et de douleur.
Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.
Un témoignage du pouvoir de l’art pour témoigner, transformer la souffrance en sens et trouver la beauté même dans la perte.
A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss.
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Adél Koleszár : Only Have Faith
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Only Have Faith d’Adél Koleszár explore la violence qui a frappé le Mexique au cours des deux dernières décennies, en la contextualisant dans le rôle plus large de la photographie dans la représentation et la perpétuation de la terreur. La soi-disant guerre contre la drogue, initiée en 2008 et financée par les États-Unis, déstabilise les communautés pour contrôler les ressources, la migration et les territoires, laissant la population vulnérable.
Adél Koleszár’s Only Have Faith explores the violence that has plagued Mexico over the past two decades, contextualizing it within the broader role of photography in representing and perpetuating terror. The so-called war on drugs, initiated in 2008 and funded by the U.S., destabilizes communities to control resources, migration, and territories, leaving the population vulnerable.
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Francesc Català-Roca : A Photographer’s Impressions
19,50€Francesc Català-Roca (1922 – 1998), était un photographe espagnol de grande renommée, considéré comme un pionnier de la photographie documentaire.
Francesc Català-Roca (1922 – 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.
Català-Roca : Impressions d’un photographe témoigne d’une époque analogique, aujourd’hui presque entièrement disparue avec l’avènement d’Internet et des technologies numériques.
Català-Roca: A Photographer’s Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.
Son héritage photographique est un témoignage visuel inestimable de la société espagnole de son époque.
His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.
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Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente
Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.
Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.
Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.
The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.
The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.
El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.
