Photographes
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COLLECTOR – Michel Vermare : Séquences japonaises (Tirage de Tête)
148,00€Tirage de tête avec un Tirage photo (14,5×21,5cm) en noir et blanc Tamponné, Signé & Numéroté sur 15.
Deluxe edition with a print (14,5×21,5cm) in black and white Stamped, Signed & Numbered on 15.
Choix entre 2 tirages (Petit garçon ou Façade) dans la limite des stocks disponibles.
Choice between 2 prints (Petit garçon/Litte boy or Façade) within the limits of available stocks.
Livre Tamponné & Signé / Book Stamped & Signed.
1ère édition tirée à 400 exemplaires.</strong
1st edition of 400 copies.
Séquences Japonaises est un livre auto-publié avec une couverture souple fermée par un élastique qui évoque le carnet de bord intégrant au fil des pages, 8 pages d’inserts comprenant les notes prises par le photographe lors de ses pérégrinations Tokyoites.
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Michel Vermare : Séquences japonaises
38,00€Exemplaire Tamponné & Signé.
Stamped & Signed Copy
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition on 400 copies.
Séquences Japonaises est un livre auto-publié avec une couverture souple fermée par un élastique qui évoque le carnet de bord intégrant au fil des pages, 8 pages d’inserts comprenant les notes prises par le photographe lors de ses pérégrinations Tokyoites.
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Axel Morin : GSM, 2015-2022 ; All Photographs shot on Iphone
Une archive de « poésie urbaine », vue à travers le prisme de plusieurs générations d’iPhone.
An archive of “urban poetry,” as seen through the lens of several generations of iPhone.
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Kimowan Metchewais : A Kind of Prayer
A Kind of Prayer présente la toute première enquête consacrée à feu l’artiste cree Kimowan Metchewais et à son œuvre singulière sur l’identité autochtone, la communauté et la mémoire coloniale.
A Kind of Prayer presents the first-ever survey dedicated to the late Cree artist Kimowan Metchewais and his singular body of work on Indigenous identity, community, and colonial memory.
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Jan Yoors : New York
27,00€Des photographies du New York des années 1960 par l’artiste belge Jan Yoors.
Photographs of 1960s New York by Belgian artist, Jan Yoors.
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Bas Losekoot : Streetview
38,00€Bas Losekoot est devenu célèbre pour ses photos de rue montrant l’individu dans les mégapoles.
Bas Losekoot became known for his street photos showing the individual in megacities.
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Alon Shastel : Youth
2ème édition numérotée sur 100 / 2nd edition numbered on 100.
« Youth » est la première publication d’images évocatrices du photographe israélien Alon Shastel.
‘Youth’ is the first publication of evocative images from Israeli photographer, Alon Shastel.
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Flavia Schuster : El Canto del Cis
El Canto del Cisne est un hommage silencieux à l’incroyable histoire d’amour entre les parents de la photographe Flavia Schuster.
‘El Canto del Cisne’ is a quiet tribute to the incredible love story between the parents of photographer Flavia Schuster.
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Simon Duijs : Wild is the Wind
1ère édition tirée à 450 exemplaires / 1st edition of 450 copies.
Simon Duijs a photographié 30 danseurs en plein air.
Simon Duijs photographed 30 dancers in the open air.
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Lena Konstantakou : The extraordinary will take care of itself
Quand Lena Konstantakou a déménagé pour la première fois dans la petite ville portuaire grecque qu’elle appelle maintenant chez elle, elle était alors une étrangère dans un endroit inconnu.
When Lena Konstantakou first relocated to the small Greek port town she now calls home, she was a stranger in an unfamiliar place.
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Saul Leiter : Here’s More, Why Not
Saul Leiter a fouillé dans ses archives et sélectionné 34 photographies couleur inédites pour sa quatrième exposition personnelle à la GALERIE FIFTY ONE de Roger Szmulewicz, à Anvers.
Saul Leiter has been digging in his archive and selected 34 unpublished color photographs for his fourth solo exhibition at Roger Szmulewicz’s GALLERY FIFTY ONE, in Antwerp.
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Katrien De Blauwer : cheveux longs… cheveux courts
Publié à l’occasion de l’exposition à la Gallery 51 (Belgique) du 7 septembre au 27 octobre 2019.
Published on the occasion of the exhibition at the Gallery 51 (Belgium) from 7 September to 27 October, 2019.
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Joel Meyerowitz : Cape Light
Cape Light, la série de photographies en couleurs sereines et contemplatives de Joel Meyerowitz prises à Cape Cod, au Massachusetts, est rapidement devenue l’un des livres de photo les plus influents et les plus populaires de la dernière partie du XXe siècle après sa publication en 1978, innovant à la fois pour la photographie couleur et pour l’acceptation du médium dans le monde de l’art.
Plus de 35 ans plus tard, Joel Meyerowitz : Cape Light est de retour.
Cape Light, Joel Meyerowitz’s series of serene and contemplative color photographs taken on Cape Cod, Massachusetts, quickly became one of the most influential and popular photobooks in the latter part of the 20th century after its publication in 1978, breaking new ground both for color photography and for the medium’s acceptance in the art world. Now, more than 35 years later, Joel Meyerowitz: Cape Light is back. -
Stéphane Mahé : Mood
Troisième ouvrage de Stéphane Mahé aux Éditions de Juillet, Mood est un témoin d’opportunités furtives qui leur donne un air d’éternité.
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Mikel Bastida : Anarene
Anarene est un livre né d’un projet photographique de huit ans réalisé par Mikel Bastida aux États-Unis.
Anarene is a book that was born from an eight-year photographic project made by Mikel Bastida in the United States.
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Karolina Wojtas : Abzgram
Dans son projet Abzgram, qui n’a cessé de se développer depuis 2017, l’artiste médiatique polonaise Karolina Wojtas viole toutes les règles imaginables de la photographie, que ce soit à travers des compositions décalées, des couleurs sursaturées, le flou ou son utilisation agressive du flash.
In her Abzgram project, which has steadily developed since 2017, the Polish media artist Karolina Wojtas breaches every conceivable rule of photography, be it through offbeat compositions, oversaturated colours, blur, or her aggressive use of flash.
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Nanouk Prins : Empty Forest
Exemplaire Signé / Signed Copy
Emma Hauck a été admise dans un hôpital psychiatrique à Heidelbert en 1909.
Emma Hauck was admitted to a psychiatric hospital in Heidelberg in 1909.
’In my work there is a contrast between present, past, reality and illusion. It conveys a longing between what is and what could be, or what has been.
I use light, presence of shadows, absence of wind and long shutter speeds to draw viewers into another world. A world where time seems to have stopped. A world that doesn’t belong to anyone.’-Nanouk Prins -
Damien Daufresne : Undertow
1ère édition tirée à 1 100 exemplaires.
1st edition of 1100 copies.
« Probablement l’un des meilleurs livres vus au cours des vingt-cinq dernières années, un objet dans lequel la photographie et la peinture sont étroitement liées, parfaitement créé par un artiste capable de dire « je » avec une voix universelle. Une façon unique de construire un monde flottant, aux limites de la représentation, de laisser les émotions se mêler, entre histoire intime et rêves, corps et nature, tendresse et incertitude. ‘ – Christian Caujolle
‘Probably one of the best books seen in the last twenty five years. An object in which photography and painting are intertwined, perfectly created by an artist able to say ’I’ with a universal voice. A unique way of building a floating world, at the limits of representation, to let emotions mix, between intimate history and dreams, body and nature, tenderness and uncertainty.’ – Christian Caujolle
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Bec Parsons : Coney Island
44,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
L’affinité sous-jacente entre l’artiste et le modèle est l’un des concepts fondamentaux qui éclairent notre lecture de la photographie de mode et sa diaspora plus large de sensibilités et de genres.
The underlying affinity between artist and model is one of the fundamental constructs informing our reading of fashion photography and its wider diaspora of sensibilities and genres.
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Yohanne Lamoulère : Les blés d’or
25,00€« En arpentant les couloirs de l’Ehpad, on mesure la façon dont un geste artistique peut faire office de rituel collectif puissant, créant par-delà la beauté, du réconfort et de la liberté. À travers la collection de l’Ehpad, nous avons souhaité privilégier un art de la rencontre », annonce El Khatib.
“Strolling through the corridors of the nursing home, we measure how an artistic gesture can act as a powerful collective ritual, creating comfort and freedom beyond beauty. Through the collection of the nursing home, we wanted to favor an art of encounter”, announces El Khatib.
