Photographes

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  • Chris Steele-Perkins : Echoes

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire dans son cellophane d’origine / Copy in its original wrap.

    Une vision personnelle, tendre et parfois drôle du monde contemporain par Chris Steele-Perkins (1947-2025), photographe de l’agence Magnum.

    A personal, tender, and sometimes humorous vision of the contemporary world by Chris Steele-Perkins (1947-2025) one of Magnum’s photographers.

    29,95
  • Todd Hido : The End Sends Advance Warning

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.

    The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.

    85,00
  • Matt Black : American Geography

    Le photographe de l’agence Magnum a parcouru les États-Unis, sur près de 160 000 km, dressant un état des lieux sans concession de l’Amérique d’aujourd’hui en s’intéressant plus particulièrement à ces villes périphériques et à la précarité du quotidien, à travers des images fortes en N&B méticuleusement composées.

    The Magnum photographer has traveled the United States, over nearly 160,000 km, drawing up an uncompromising inventory of America today by focusing more particularly on these peripheral cities and the precariousness of everyday life through powerful and meticulously composed B&W images.

  • Robert Charles Mann : Solargraphs

    Recueil de clichés réalisés à partir d’appareils photo à sténopé que Robert Charles Mann a lui-même fabriqués et qui lui permettent d’exposer le soleil en continu durant six mois, d’un solstice à l’autre. Pendant plusieurs années, il a installé ses appareils sur le domaine de Miraval.

    59,00
  • SMITH : Dami

    Invité dans le cadre d’une résidence photographique au château Palmer, SMITH apprend que ses grands-parents maternels se sont rencontrés précisément à cet endroit. Mêlant photographie, sculpture, thermogrammes ou encore écritures sensibles, il s’inspire de cette révélation pour célébrer le vivant, la mémoire, les éléments, entre autres.

    45,00
  • Jean-Claude Delalande : Du côté de chez soi

    Jean-Claude Delalande a été lauréat du Prix Viviane Esders en 2024 qui met en lumière un·e photographe européen·ne de plus de soixante ans.

    Une série de clichés en noir et blanc immortalisant des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles le photographe se met en scène, avec son épouse ainsi que sa famille. Il explore la relation de couple moderne, entre solitude, tension et tendresse discrète, à travers une chronique des liens humains.

  • Rima Samman : Le Bonheur tue

    Un projet artistique revisitant des photographies de presse du Liban afin d’explorer la mémoire collective du pays. L’artiste, marquée par la double explosion de Beyrouth en 2020, colorie et manipule ces clichés pour exorciser les traumatismes passés. Mêlant images d’Epinal et photos de guerre, elle révèle des motifs récurrents comme la fuite et la détresse, soulignant la dualité des Libanais.

  • Anna Malgrida : Vitrines

    Initiée en 2008, cette série de photographies vise à illustrer l’influence de la crise économique sur les commerces parisiens. L’artiste met en lumière les vitrines des enseignes fermées et peintes de blanc qui, au lieu de l’intérieur des magasins, laissent voir des formes abstraites ou encore le reflet de la vie urbaine.

  • Anna Malgrida & Mathieu Pernot : Paris barricadé

    Dès octobre 2018, le mouvement des gilets jaunes donne lieu à des manifestations dans toute la France, notamment à Paris autour du rond-point de l’Etoile ou encore sur l’avenue des Champs-Elysées. Commerçants et habitants de ce quartier installent des protections à leurs vitrines et fenêtres. Les photographes ont capturé ces dispositifs, témoignages d’une nouvelle temporalité sociale et politique.

  • Anna Malagrida : Los Muros hablan / Les murs parlent

    Des images des traces des inscriptions laissées par les participants à la manifestation du 15-M, aussi appelé le mouvement des indignés, sur les murs des institutions politiques et financières à Barcelone et à Madrid. Capturant les écritures barrées ou effacées, l’artiste donne à voir les marques du conflit et transforme la photographie en acte de résistance.

  • Delphine Warin : Les yeux grands ouverts

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Les portraits en noir et blanc de mères aveugles posant auprès de leurs enfants accompagnés des textes d’Edith Thoueille et de Magali Jauffret. Un DVD est vendu avec le livre. Il présente un vidéogramme, les photos et les témoignages des mères portraiturées ainsi que les enregistrements sonores des textes de Delphine Warin.

    25,00
  • Jitka Hanzlová : Identites

    Publié à l’occasion de l’exposition au palais Albertina à Vienne (Autriche) du 11 juillet au 2 novembre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Albertina at Vienna (Austria) from 11 July to 2 November 2025.

    Jitka Hanzlová a fui la Tchécoslovaquie pour l’Allemagne de l’Ouest en 1982, où elle a étudié la photographie à Essen. Sa biographie façonne les thèmes centraux de son œuvre : l’exil, la mémoire et l’identité. Le catalogue de l’exposition ALBERTINA présente dix de ses séries les plus importantes, dont une qui est publiée pour la première fois : Rokytnik (1990–94) est dédiée au village natal de l’artiste du même nom, Forest (2000–05) à la forêt de son enfance. Plus tard, elle a créé des séries de portraits en milieu urbain, comme Østz (1994–96) et Femme (1997–2000), qui explorent la relation entre l’individu et son environnement.

    Jitka Hanzlová fled from Czechoslovakia to West Germany in 1982, where she studied photography in Essen. Her biography shapes the central themes of her work: exile, memory, and identity. The catalog for the ALBERTINA exhibition features ten of her most important series, including one that is being published for the first time: Rokytnik (1990–94) is dedicated to the artist’s home village of the same name, Forest (2000–05) to the forest of her childhood. Later, she created portrait series in an urban environment, such as Bewohner (1994–96) and Female (1997–2000), which explore the relationship between the individual and their surroundings.

    45,00
  • Frederik Rüegger : I Am A Stranger in This Country

    Les voyageurs irlandais et anglais ont vécu pendant des siècles en tant que peuple nomade dans les îles britanniques. En raison de leur mode de vie, ils sont constamment exclus et discriminés. Les images expressives de cette communauté traditionnelle par Frederik Rüegger offrent un aperçu d’une vie définie par la privation, la peur et l’inquiétude, mais aussi par la solidarité et la cohésion.

    The Irish and English Travellers have lived for centuries as nomadic people in the British Isles. Because of their lifestyle, they are constantly excluded and discriminated against. Frederik Rüegger’s expressive pictures of this traditional community offer insight into a life defined by deprivation, fear and worry, but also by solidarity and cohesion.

    52,00
  • Mario Schneider : New York Short Stories

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Helle Kammer à Arles (France) du 7 juillet au 31 août 2025, à la Galerie Schiefes Haus à Wernigerode (Allemagne) à l’automne 2025, à la Literaturhaus, Halle (Saale) (Allemagne) de février à avril 2026 et à la Galerie Fenster à Eberswalde (Allemagne) en 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Galerie Helle Kammer at Arles (France) from 7 July to 31 August 2025, at Galerie Schiefes Haus at Wernigerode (Germany) at Fall 2025, at Literaturhaus, Halle (Saale) (Germany) from February to April 2026 and Galerie Fenster at Eberswalde (Germany) in 2026.

    52,00
  • Ghaleb Cabbabé : How Can It Still Be Home?

    Entièrement photographié en pellicule sur une période de plus de 5 ans, ce livre interroge la perception assez universelle et ambivalente du foyer, des liens et de l’appartenance.

    Entirely shot on film over a period of more than 5 years, this book questions the quite universal perception and ambivalent notion of home, ties, and belonging.

    It might be that warm and soothing light.

    It could be the meals that we share.

    Maybe it’s about childhood memories,

    and the quiet family house nested in the mountains.

    Is it simply because it can’t be somewhere else?

    How could one feel safe and relieved

    in the very same place that constantly shatters all dreams?

    Through war and disillusion, how can Lebanon still be home?

    -from the text by Ghaleb Cabbabé

    50,00
  • Stéphanie Pommez : The Enchanted Ones

    Dans la vaste étendue de la forêt amazonienne brésilienne prospère une communauté connue sous le nom de Ribeirinhos ou habitants des rivières. Parmi eux vivent les sages-femmes traditionnelles qui accueillent la vie et partagent des histoires alors qu’elles traversent les rivières qui sillonnent le paysage. The Enchanted Ones de Stephanie Pommez est un hommage à leurs légendes et mythes. Ces récits sont étroitement liés à la culture de Ribeirinho, enrichissant notre compréhension de la forêt amazonienne et du lien profond entre les habitants du fleuve et leur environnement.

    Within the vast expanse of the Brazilian Amazon forest thrives a community known as the Ribeirinhos or river dwellers. Among them live the traditional midwives who welcome life and share stories as they travel through the rivers that crisscross the landscape. The Enchanted Ones by Stephanie Pommez is a tribute to their legends and myths. These tales are intricately woven into the fabric of the Ribeirinho culture, enriching our understanding of the Amazon forest and the river dwellers’ profound connection with their environment.

    52,00
  • Robert LeBlanc : Tin Lizards

    1ère édition limitée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.

    Présenté en collaboration avec Carhartt Work In Progress, Tin Lizards est imprimé sur du papier d’art argenté, ses bords baignés de pourpre et enveloppé dans un coffret en acrylique artisanal. Cette édition inaugurale est limitée à 600 exemplaires et lancée en tandem avec une co-exposition avec Carhartt WIP et la galerie Fahey/Klein.

    Presented in collaboration with Carhartt Work In Progress, Tin Lizards is printed on silver art paper, its edges bathed in crimson and encased within a crafted acrylic vessel. This inaugural edition is limited to 600 copies and launched in tandem with a co-exhibition with Carhartt WIP and Fahey/Klein Gallery.

  • Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022

    Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.

    Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.

    Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.

    Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

  • Letizia Le Fur : Le crépuscule des lieux

    Le crépuscule des lieux réunit 94 photographies réalisées par Letizia Le Fur dans des maisons et châteaux laissés à l’abandon – des lieux désaffectés, encore imprégnés d’une présence humaine, livrés à leur propre temporalité.

    Le crépuscule des lieux gathers 94 photographs by Letizia Le Fur, taken in abandoned houses and châteaux — disused spaces still marked by traces of human presence, now left to follow their own sense of time.

    35,00
  • Patrick Demarchelier

    Un nouveau portrait époustouflant du photographe de mode légendaire, célèbre pour ses clichés emblématiques de la mode, expose maintenant une mine d’images jamais vues auparavant—chacune à couper le souffle et pleine de surprises, révélant une gamme extraordinaire de talent.

    A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent.

    165,00