Photographes
-
Tyler Mitchell : Wish This Was Real
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison européenne de la photographie) à Paris (France) du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at la MEP (Maison européenne de la photographie) at Paris (France) from 15 October 2025 to 25 January 2026.
Figure émergente et désormais incontournable de la photographie contemporaine, Tyler Mitchell façonne des images d’utopie et du paysage américain qui élargissent l’imaginaire de la condition noire au XXIe siècle.
An emerging and now essential figure in contemporary photography, Tyler Mitchell creates images of utopia and the American landscape that expand the imagination of the Black condition in the 21st century.
-
Michael Kenna : Constellation
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Musée de la photographie Charles Nègre à Nice (France) du 17 Octobre 2025 au 25 Janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Museum of Photography Charles Nègres at Nice (France) from October 17, 2025 to January 25, 2026.
Une sélection de 122 clichés sublimes extraits de l’œuvre de Michael Kenna, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa carrière artistique.
A selection of 122 breathtaking images from the work of Michael Kenna, marking the fiftieth anniversary of his artistic career.
-
Sebastião Salgado : Glaciers
45,00€La disparition progressive des glaciers entraîne la perte culturelle de panoramas inestimables. Éléments fondamentaux dans la régulation du cycle hydrologique et du climat local et mondial, ils sont vivants et favorisent la vie. Le photographe retrace leur beauté et leur récit dramatique à travers un reportage photographique issu de nombreuses expéditions.
-
Jean-Christophe Béchet : Rio Centro (Vol. 2)
A Paraître le 17 Octobre 2025.
Une mise en lumière des contrastes qui caractérisent la ville de Rio de Janeiro. Usant de diverses techniques photographiques, l’artiste retranscrit l’identité de la capitale à travers les paradoxes et les inégalités sociales qu’il y décèle.
-
Jean-Christophe Béchet : Rio Praia (Vol. 1)
A Paraître le 17 Octobre 2025.
De Copacabana à Prainha, le photographe donne à voir les plages qui bordent la ville de Rio de Janeiro. Il immortalise notamment la mixité sociale qui s’y développe : bourgeois, enfants des favelas, employés municipaux ou encore touristes s’y retrouvent aussi bien pour faire la fête que du sport. A travers ces images, il témoigne de l’atmosphère accueillante qui y règne.
-
Stephan Vanfleteren : Transcripts of a Sea (English Version)
Édition Française : Cliquez ici.
Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.
Stephan Vanfleteren’s photographic quest for the many faces of the sea.
‘The sea never makes a fuss. You don’t have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.’— Stephan Vanfleteren
-
Joshua Amirthasingh : Tales from the City
85,00€Magnifiquement imprimée en quatre couleurs sur du papier d’art naturel mat, et reliée en lin par-dessus des planches, cette première édition de Tales from the City est limitée à 1 000 exemplaires.
Beautifully printed in four colors on natural matte art paper, and bound in linen over boards, this first printing of Tales from the City is limited to 1,000 copies.
-
Kenro Izu : Mono No Aware
Cette première édition est limitée à 1 000 exemplaires chaussés.
This first edition is limited to 1,000 slipcased copies.
Né à Osaka, au Japon, Kenro Izu a déménagé à New York à l’âge de 21 ans, ouvrant le studio Kenro Izu en 1974. Pendant cinquante ans, Kenro Izu a photographié des espaces sacrés à travers le monde et a examiné la « sacralité intérieure » chez ses sujets.
Born in Osaka, Japan, Kenro Izu moved to New York at the age of 21, opening Kenro Izu Studio in 1974. For fifty years, Kenro Izu has photographed sacred spaces around the world and has examined the “inner sacredness” within his subjects.
-
Anton Corbijn : Tom Waits ; 77-11
70,00€Waits/Corbijn ’77-’11 remonte à 45 ans et raconte la collaboration de longue date entre le photographe néerlandais Anton Corbijn et le musicien, acteur et compositeur américain Tom Waits.
Waits/Corbijn ’77-’11 goes back 45 years and chronicles the long-term collaboration between Dutch photographer Anton Corbijn and American musician, actor, and composer Tom Waits.
Avec 145 portraits de Corbijn et « Curiosities » de Waits – notes inédites, croquis et photos tirées de ses archives – l’édition limitée grand format 2013 s’est vendue en un rien de temps. Maintenant, le livre est à nouveau disponible en édition illimitée et réduite.
Featuring 145 portraits by Corbijn and « Curiosities » by Waits-unpublished notes, sketches, and photos from his archives-the 2013 large-size limited edition was sold out in no time. Now the book is available again in an unlimited, reduced-size edition.
-
Sally Mann : Art Work ; On The Creative Life
37,00€Le nouveau livre très attendu de l’artiste et auteur à succès du New York Times, Sally Mann, sur les défis et les plaisirs transcendants du processus créatif.
The much-anticipated new book by artist and New York Times bestselling author Sally Mann about the challenges and transcendent pleasures of the creative process.
INSTANT NEW YORK TIMES BESTSELLER
« One of America’s finest memoirists … [Mann] is at the peak of her powers in Art Work » ― The New York Times
« It seems unfair that an artist so gifted behind the camera should also be possessed of such a magnificent literary talent » — John Banville
« Entertains as much as it enlightens … Mann is a clear-eyed, self-deprecating guide, framing her many mistakes as part of a lifelong creative practice » ― Publishers Weekly
« Candid, kickass and wise … telling eye-widening personal stories, drawing on her deep reading, and sharing letters, notebooks, and photographs, Mann pegs her rollicking mix of pragmatic guidance and electrifying discoveries to key topics … She recounts crucial moments of serendipity and misery, mistakes and breakthroughs with verve, precision, rueful self-critiques, and spirited insights … Mann is galvanic, funny and profound » ― Booklist
-
Elliott Erwitt : Quelle vie de chien
24,95€C’est en examinant l’ensemble de ses négatifs qu’Elliott Erwitt a remarqué la présence de multiples figures canines : 500 boxers, barbets, labradors ou encore teckels, photographiés avec ou sans leur maître, dans des lieux parfois insolites et des poses hilarantes, composent cet album.
humo
Ce célèbre recueil de portraits de chiens photographiés par Elliott Erwitt, de l’agence Magnum, enfin réédité. -
Ikko Narahara : Tokyo the ’50 / Blue Yokohama
Tokyo et Yokohama sont une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Ce livre photo présente la série « Tokyo, les ‘50s” (publiée en 1996 sous forme de livre photo autonome) ainsi que plus de 40 images inédites de « Blue Yokohama » de Narahara.
Tokyo and Yokohama and another side of Japanese master photographer Ikko Narahara. This photobook presents the series “Tokyo, the ‘50s” (published in 1996 as a stand-alone photobook) together with more than 40 previously unpublished images from Narahara’s “Blue Yokohama.”
-
Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
-
Ikko Narahara : Domains
Domains est un chef-d’œuvre du célèbre photographe japonais Ikko Narahara dans les années 1950.
Domains is a masterpiece by the renowned Japanese photographer Ikko Narahara from the 1950s.
Il comprend les deux séries légendaires de Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono » (photographiées dans un monastère trappiste) et « Kabe no Naka » (photographiée dans une prison pour femmes), seront enfin disponibles à nouveau sous la forme de « Domains ».
Domains is enacted on two stages: the first, ‘F=Garden of Silence’, is the Trappist monastery in Tobetsu, Hokkaido, while the second, ‘Within the Walls’, is the women’s prison in Wakayama. Like Human Land, the series is organized in two parts, but shifts from physical isolation to psychologically extreme conditions.
-
Laura Bonnefous : Souffle aride
À travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel que nous propose la photographe Laura Bonnefous.
-
Bernard Cantié : Kyrnos Karma
48,00€Bernard Cantié arpente son village corse Pruno et nous raconte son passé à travers des photographies en noir et blanc, témoins d’un instant figé, témoins d’autant de silence que de visages.
-
Weronika Gęsicka : Encyclopaedia
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Gagnant du Livre de photographie polonais de l’année 2025.
Winner of the 2025 Polish Photographic Publication of the Year.
-
Sakiko Nomura : Tender is the Night
89,00€Cette monographie définitive célèbre le travail époustouflant d’une photographe japonaise estimée connue pour ses portraits en noir et blanc intimes et atmosphériques.
This definitive monograph celebrates the stunning work of an esteemed Japanese photographer known for her intimate and atmospheric black-and-white portraits.
-
Luis Baylón : Les Espagnols
42,00€Des photographies dans lesquelles l’essence du peuple espagnol est capturée par l’artiste, dans la lignée de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Bruno Barbey ou Martin Parr.
-
Stéphane Couturier : Eileen Gray ; Le Corbusier, E-1027+123
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles à l’Abbaye de Montmajour du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Une série de photographies ayant pour sujet la villa E-1027 conçue dans les années 1920 par Eileen Gray et Jean Badovici, et sur laquelle Le Corbusier vient apposer ses fresques quelques années plus tard. Superposant des clichés du bâtiment, des fresques peintes, du mobilier et de la végétation qui l’entourer, le photographe dessine en creux l’histoire du lieu et de la fusion des arts.
