Photographes

361–380 de 8925 résultats

  • Agnès Geoffray : Elles obliquent, Elles obstinent, Elles tempêtent

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 21 septembre 2025 et au Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) en Suisse du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 21 September 2025 and at Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) in Switzerland from 11 October, 2025 to 1st March, 2026.

    Le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles ».

    La photographe explore le thème de la résistance et de la subversion à travers des images mettant en scène des jeunes femmes objets de stratégies de surveillance ou de redressement des corps. Elle s’inspire des archives sur les écoles de préservation de Cadillac, Doullens et Clermont-de-l’Oise, lieux d’enfermement des filles considérées inéducables, qui ont été fermées définitivement en 1952.

  • Beatriz Banha : Midday Moon

    Cette série de la photographe portugaise Beatriz Banha parle d’une lumière qui ne vient pas du soleil, une lumière qui influence le regard et révèle de nouvelles possibilités dans l’idée de réalité. C’est sa tentative de faire remonter à la surface une dimension infra-sensible, non directement palpable. Comme si les choses éclairées par cette lumière avaient acquis une caractéristique onirique qui les déconnectait du monde réel. En même temps, il y a un sentiment constant de déplacement, de distance et d’intimité avec le monde dans sa propre orbite. Ses photographies montrent des couleurs vives, des contrastes saisissants et des ombres profondes. Ses sujets sont des animaux, des scènes urbaines oubliées, des fruits, des curiosités, etc.

    This series by Portuguese photographer Beatriz Banha is about a light that does not come from the sun, a light that influences the gaze and reveals new possibilities in the idea of reality. It is her attempt to bring to the surface an infra-sensitive, a dimension that is not directly palpable. As if the things illuminated by this light acquired a dreamlike characteristic that disconnected them from the real world. At the same time, there is a constant sense of displacement, distance, and intimacy with the world in its own orbit. Her photographs show bold colours, stark contrasts, and deep shadows. Her subjects are animals, forgotten urban scenes, fruits, oddities, and more.

    32,00
  • Rodrigo Gómez Rovira : Chincha

    Exemplaire Signé / Signed Copy

    1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.

    Entre 2000 et 2020, Rodrigo Gómez Rovira a travaillé comme producteur et guide d’équipe pour la télévision française qui venait faire des documentaires en Amérique latine.

    Between 2000 and 2020, Rodrigo Gómez Rovira worked as a producer and team guide for French television crews coming to Latin America to make documentaries.

    Entre los años 2000 y 2020, Rodrigo Gómez Rovira trabajó como productor y guía de equipos para la televisión francesa que venían a hacer documentales a América Latina.

  • Jules Beniaya : Alger retrouvée, 1900-1940

    Une soixantaine de photographies d’Alger prises par Jules Beniaya, le grand-père de Pierre-Jean Amar, dans les années 1900 à 1940.

    En même temps qu’un portrait de la ville, avec ses rues, son port, sa mosquée, sa plage et ses jardins, elles révèlent celui d’une bourgeoisie épanouie et bien établie dans la société coloniale. Le photographe enquête sur le destin des personnages représentés.

    25,00
  • Greg Girard : Snack Sakura

    Snack Sakura est un voyage à travers les bars du Japon.

    Snack Sakura is a Journey Through the Bars of Japan.

    85,00
  • Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.

    « Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.

    Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.

    « Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.

    Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.

    To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.

  • Naoki Umegatani : Ruin’s Cat ; AI-Generated Ruins Photobook

    Depuis les temps, l’exploration urbaine (populairement appelée « urbex ») et les expositions de ruines ont élargi la gamme d’expression, qui inclut aujourd’hui la photographie aérienne utilisant des drones et la construction de dioramas. Maintenant, les images et les œuvres d’art générées par l’IA repoussent encore plus loin les limites du genre.

    Since then, urban exploration (popularly called « urbex ») and exhibitions of ruins have expanded the range of expression, which today includes aerial photography using drones and constructing dioramas. Now, AI-generated images and artworks are pushing the genre’s limits even further.

    30,00
  • Paul John (PJ) : DBL (Double)

    DBL (Double) présente une sélection d’œuvres photographiques de PJ (Paul John) sous la forme de huit affiches pliées.

    DBL (Double) presents a selection of photographic works by PJ (Paul John) in the form of eight folded posters.

    L’œuvre explore les thèmes de l’espace et de la mémoire à travers la photographie en double exposition.

    The work explores themes of space and memory through double exposure photography.

  • Yana Kononova : Radiations of War

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).

    Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).

    Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.

    Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.

  • Damien Daufresne : The overmorrow

    Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.

    40,00
  • Kiichi Okubo : Road to America

    En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.

    Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.

    In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.

    The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.

  • Désirée Van Hoek : Talking about L.A.

    Dans le livre photo Talking about L.A., la photographe néerlandaise Désirée van Hoek fait équipe avec le légendaire écrivain de L.A. Norman M. Klein. Ensemble, ils explorent le centre historique de L.A., en particulier la zone autour de Broadway, la rue qui divise la ville en Est et Ouest.

    In the photo book Talking about L.A., Dutch photographer Désirée van Hoek teams up with legendary L.A. writer Norman M. Klein. Together, they explore L.A.’ s historic downtown, in particular the area around Broadway, the street that divides the city into East and West.

  • Nolwenn Brod : Le Temps de l’Immaturité

    Nolwenn Brod a mis ses pas dans ceux de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969). De la Pologne à l’Argentine en passant par Paris et le sud de la France, à Vence, elle a suivi ses traces avec pour viatique le Temps de l’Immaturité cher à l’écrivain.

  • Florence Cuschieri : La ronde des hirondelles

    En se déplaçant à travers des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre les exilés errants. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.

    Moving through suspended landscapes, Florence Cuschieri encounters the wandering exiles. In the forests of the Alps, they inscribe their trajectory.

    Ce livre a remporté la 10ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2024. Sa publication a été rendue possible grâce aux fondateurs du prix, Les Rencontres d’Arles & le LUMA Arles. Chose Commune donnera une partie des recettes de ce livre pour soutenir le travail réalisé par Chez Marcel, le refuge qui a ouvert ses portes à Florence Cuschieri, lui permettant ainsi de produire cette œuvre.

    This book won the 10th edition of the LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles in 2024. Its publication was made possible by the award’s founders, Les Rencontres d’Arles & the LUMA Arles. Chose Commune will donate part of the proceeds from this book to support the work carried out by Chez Marcel, the shelter that opened its doors to Florence Cuschieri, enabling her to produce this work.

  • Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.

    The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
    Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».

    The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
    This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series.

    48,00
  • Ken & Rammy Narula : The Opposites

    Les voyages photographiques introspectifs de deux frères : un amateur et un professionnel.

    Two brothers’ self-reflective photography journeys: one an amateur and one a professional.

    The Opposites, qui contient deux séries distinctes et consécutives des frères Ken et Rammy Narula, résume leur amour commun pour la photographie tout en démontrant une dualité convaincante dans le style et le sujet.

    Containing two distinct, back-to-back series by brothers Ken and Rammy Narula, The Opposites encapsulates their shared love for photography, yet demonstrates a compelling duality in style and subject matter.

    40,00
  • Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985

    C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.

    Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.

  • Edward Weston : The Flame of Recognition ; Sixtieth Anniversary Edition

    Soixante ans après sa publication, The Flame of Recognition continue d’offrir un aperçu inégalé de l’esprit, de la vie et du travail d’une icône du vingtième siècle.

    Sixty years after its publication, The Flame of Recognition continues to offer unmatched insight into the mind, life, and work of a twentieth-century icon.

    Cet ouvrage, édité pour la première fois en 1965, rassemble un ensemble d’images et des extraits d’écrits de Weston. Son intention est, selon ses propres mots, « de présenter clairement mes sentiments envers la vie, avec la beauté photographique ».

    39,00
  • Anna Fox & Karen Knorr : U.S. Route 1 (After Berenice Abbott)

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 5 October 2025.

    Deux photographes, Anna Fox et Karen Knorr sont parties en 2016 pour un voyage d’amitié, d’aventure et de collaboration en s’arrêtant dans des motels, des pharmacies, des cafés et des Airbnb. Arrêter, marcher, sortir pour rencontrer des gens et explorer une société américaine fracturée à l’époque de Trump. Plus de 150 photographies en couleur réalisées entre 2016 et 2025 se concentrent sur les petites villes lors de ce voyage prolongé de Key West en Floride à Fort Kent dans le Maine.

    Two photographers, Anna Fox and Karen Knorr set out in 2016 on a journey of friendship, adventure and collaboration stopping at motels, drugstores, cafes and Airbnb’s. Stopping, walking, getting out to meet people and explore a fractured US society in the age of Trump. Over 150 colour photographs made between 2016 and 2025 focus on small towns on this extended road trip from Key West in Florida to Fort Kent in Maine.

  • Götz Diergarten : Ravenoville ; 67 tableaux photographiques

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.

    Ceci est une étude photographique des façades de petites cabanes et bâtiments.

    This is a photographic study of the frontages of small huts and buildings.