Photographes
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Maja Daniels : Gertrud
1ère édition tirée à 900 exemplaires / 1st edition of 900 copies.
La photographe et cinéaste Maja Daniels aime jouer avec les frontières entre documentaire et fiction. Se référant à une vieille histoire d’une jeune fille accusée de sorcellerie dans un village de Dalecarlia, en Suède, elle combine passé et présent, mythe et réalité et remet en question le cours de l’histoire.
The photographer and filmmaker Maja Daniels likes to play with the boundaries between documentary and fiction. Referring to an old story about a girl accused of witchcraft in a village in Dalecarlia, Sweden, she combines past and present, myth and reality and challenges the course of history.
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Yoshiyuki Okuyama : Flowers
Yoshiyuki Okuyama a photographié « Flowers » dans la maison de sa défunte grand-mère, qui est maintenant utilisée comme studio par Okuyama. Prenant des photos de fleurs, de plantes et d’arbres éclairés par le soleil, Okuyama entame une conversation nostalgique et déchirante avec sa grand-mère décédée.
Yoshiyuki Okuyama photographed “Flowers” in the house of his late grandmother, now used as a studio space by Okuyama. Photographing flowers, plants and trees lit by the sun, Okuyama enters into a nostalgic, heartrending conversation with his late grandmother.
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Andras Ladocsi : There is a Big River
‘Il y a une grande rivière, dans laquelle se trouve une grande île, dans laquelle se trouve un lac, dans lequel se trouve une petite maison, où la vie grandit dans l’utérus’’ est le premier pas d’András Ladocsi vers l’expression de sa conviction que nous sommes tous liés en tant qu’êtres humains.
‘There is a Big River, in which there is a Big Island, in which there is a Lake, in which there is an Island, in which there is a Small House, where a Life is Growing in a Womb’ is András Ladocsi’s first step towards articulating how he believes we are all connected as human beings.
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Bharat Sikka : And Then
Les photographies de Bharat Sikka s’attardent dans les espaces tranquilles du Cap, embrassant à la fois la beauté et le silence.
AND THEN est la danse délicate entre le paysage et la mémoire.
Bharat Sikka’s photographs linger in the quiet spaces of Cape Town, embracing both beauty and silence.
AND THEN is the delicate dance between landscape and memory.
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Olivia Arthur : Murmurings of the Skin
Des séries de ce travail ont été présentées au Focus Festival Mumbai, à la Brighton Photo Biennale, à l’ICP à New York, au Fuji X-Space à Shanghai et au Mattatoio Museum à Rome.
Parts of this work have been shown at Focus Festival Mumbai, Brighton Photo Biennale, ICP in New York, Fuji X-Space in Shanghai and the Mattatoio Museum in Rome.
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Tony Dočekal : The Color of Money and Trees
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Cette série de photographies examine la relation entre le succès matériel et l’épanouissement personnel, en se demandant si la communauté et la conscience de soi devraient être plus essentielles pour nous que l’argent et les possessions.
This series of photographs examines the relationship between material success and personal fulfilment, asking if community and self-awareness should be more essential to us than money and possessions.
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Harumichi Saito : Kando
La suite tant attendue de Harumichi Saito, « Kando », est enfin arrivée.
Harumichi Saito’s long-awaited sequel “Kando,” is finally here.
Harumichi Saito, lauréat du prix New Cosmos of Photography, est l’un des plus remarquables jeunes photographes au Japon.
Harumichi Saito, winner of the New Cosmos of Photography Award, is one of the most remarkable young photographers in Japan.
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Takashi Homma : Islands, Islets, and Their Mushrooms
35,00€1ère édition tirée à 150 exemplaires / 1st edition of 150 copies.
Attention, le texte est en japonais.
Please note that all text is in Japanese only.
Publié à l’occasion de la Tokyo Art Book Fair 2023, qui comprenait une section dédiée aux éditeurs et artistes des pays nordiques, Takashi Homma présente son nouveau livre photo « Islands, Islets and Their Mushrooms » en collaboration avec la traductrice de Tove Jansson, Keiko Morishita.
Published on the occasion of the Tokyo Art Book Fair 2023, which included a section dedicated to publishers and artists from Nordic countries, Takashi Homma presents his new photobook “Islands, Islets, and Their Mushrooms” in collaboration with Tove Jansson translator Keiko Morishita.
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Jean-Charles Blanc : Afghanes ; embrasse-mois sous la lune
200,00€1ère édition Signée & Numérotée sur 60 exemplaires avec 1 Tirage Noir & Blanc chromogénique sur papier 308gr Hahnemühle .
1st Signed edition Numbered on 60 with 1 black & white Print chromogenic on Hahnemühle paper.
Après avoir publié dans Chants de rossignols, ses impressions afghanes en noir et blanc, Jean Charles Blanc revient avec des images colorées en forme de leporello recto-verso, intitulé : Afghanes / Embrasse-moi sous la lune !
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Lâm Duc Hiên : Kurdistan, mon ami ; 30 ans de photographies
Le livre est un document unique sur trente ans d’histoire kurde.
En mars 1991, Lâm Duc Hiên, photographe humanitaire et de guerre, s’est rendu au Kurdistan irakien avec l’association Equilibre pour aider les Kurdes bombardés par Saddam Hussein.
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Werner Bischof : Helvetica
À l’occasion de l’exposition au Musée de l’Elysée à Lausanne (Suisse) du 27 janvier au 1er mai 2016, le travail suisse du photographe de 1932 à 1945 est présenté à travers des clichés de paysages, de nus, d’exploits sportifs, de mode, etc., sélectionnés à partir d’archives.
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Deborah Turbeville : Mexico
55,00€Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d’albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l’œil d’un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
Avec sa tradition de folklore funèbre, le Mexique ne pouvait qu’enchanter Deborah Turbeville (1932-2013).
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Jean-Luc Tartarin : figures, fleurs & forêts ; 2017…2024
Jean-Luc Tartarin emprunte à l’histoire de la photographie des images qu’il scanne avant d’expérimenter différentes interventions, jusqu’à obtenir de nouvelles œuvres alors imprimées sur papier chromogène. L’ouvrage s’organise autour de trois grands ensembles iconographiques : les figures, les fleurs et les forêts.
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Patrick Bogner : Hivernies
30,00€Ces paysages du Grand Nord montrent les figures étranges qu’y dessinent l’eau, la neige, la glace, les reliefs, le ciel, agencements insolites que ponctuent quelques signes des rares survivances végétales et animales. Le dépouillement de l’hiver, ses formes vouées à l’effacement invitent à méditer sur l’infime, le vide et le silence.
« Je n’ai fait que suive le conseil de Paul Valéry: ‘Ecoute ce que l’on entend lorsque rien ne se fait entendre.' »-Patrick Bogner
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Marvin E. Newman : Photographs 1949-1983
La première grande rétrospective consacrée à ce remarquable photographe de rue du milieu du siècle dernier, méconnu en dehors d’un cercle restreint de collectionneurs et de galeries. Quelque 170 clichés réalisés à New York et dans tous les États-Unis révèlent la technique irréprochable et la sensibilité humaniste de Marvin Newman.
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Linda Tuloup : Brûlure
Le livre Brûlure, réalisé essentiellement à partir de polaroïds, est une expérience, une initiation secrète imaginée par une femme, une traversée du feu. Une tentative de saisir le point de feu qui marque une substance comme l’instant d’amour marque une existence.
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Jean-François Bouchard : The New Cubans
Cette série fait l’objet d’expositions à la Galerie BLouin Division, Montréal, Canada, du 27 octobre au 23 décembre 2024, à la Galeria Taller Gorria, 28 mars au 27 mai 2025, à la Almanaque Gallery, Mexico City, 2025 (dates à venir) et à la Semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles 2025 (dates à venir).
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Guillaume Perret : Lux
La série LUX de Guillaume Perret a été récompensée du Swiss Press Photo Award dans la catégorie « Vie quotidienne ».
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David Meskhi : Our Son, My Moon
Publié à l’occasion de l’exposition au MAMC+ de Saint-Etienne du 7 novembre 2024 au 16 mars 2025.
Published on the occasion of the exhibition at MAMC+ at Saint-Etienne from 7 November, 2024 to 16 March, 2025.
Des photographies sportives qui mettent à l’honneur le geste athlétique et s’attardent à capturer le mouvement. Contient également un entretien avec l’artiste.
Sports photographs that celebrate the athletic gesture and take a long time to capture movement. Also includes an interview with the artist.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
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Pierre-Jean Amar : Photos buissonnières ; 1972-2024
Sélection de clichés, argentiques ou numériques, réalisés entre 1972 et 2024 célébrant la beauté de la nature.
