Arts & Spectacles
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Kimowan Metchewais : A Kind of Prayer
A Kind of Prayer présente la toute première enquête consacrée à feu l’artiste cree Kimowan Metchewais et à son œuvre singulière sur l’identité autochtone, la communauté et la mémoire coloniale.
A Kind of Prayer presents the first-ever survey dedicated to the late Cree artist Kimowan Metchewais and his singular body of work on Indigenous identity, community, and colonial memory.
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Cy Twombly ; Homes & Studios
Cy Twombly vécut longtemps dans l’isolement. Et pourtant, en photographiant lui-même ses environnements, il a permis à quelques photographes de documenter ses demeures, fusionnant meubles et sculpture à un mélange inséparable d’art et de vie quotidienne.
For many years Cy Twombly lived a secluded life. And yet, along with photographing his environments himself, he allowed a few photographers to document his abodes, fusing furniture and sculpture to an inseparable blend of art and daily life.
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French New Wave ; a Revolution in Design
La Nouvelle Vague française est l’un des mouvements les plus importants de l’histoire du cinéma. Sa nouvelle énergie et sa vision ont changé le paysage cinématographique et ont eu un impact majeur sur la culture pop. Les artistes de l’affiche chargés de vendre ces films Nouvelle Vague aux masses étaient à l’avant-garde d’une révolution dans l’art, le graphisme et la photographie. Ce volume est une célébration visuelle de leur art explosif et révolutionnaire de l’affiche.
The French New Wave is one of the most important movements in the history of film. Its fresh energy and vision changed the cinematic landscape and it has had a seminal impact on pop culture. The poster artists tasked with selling these Nouvelle Vague films to the masses were at the forefront of a revolution in art, graphic design and photography. This volume is a visual celebration of their explosive and groundbreaking poster art.
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L’univers de Mondrian ; Toutes les photographies
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
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Jean Painlevé : Les pieds dans l’eau
Cet ouvrage est publié à l’occasion de la première exposition d’envergure consacrée en France sur Jean Painlevé, présentée au musée du Jeu de Paume, Paris, du 8 juin au 18 septembre 2022. Cette rétrospective réunit une vingtaine de films noir et blanc ou couleur, muets et sonores, mais aussi une centaine de photographies et documents d’époque.
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Kim Hanyong Archives : Still Cut, 1950s-1960s
110,00€L’ère de la Renaissance du cinéma coréen est vue en images par
Kim Han-yong, le parrain de la photographie publicitaire, qui était photographe à Chungmuro.Pour la première fois, sont publiées 500 photos de films, qui font parties de la première génération de photos commerciales en Corée et “Still Cut” est l’oeuvre qui a marqué toute la vie d’un photographe pendant quatre-vingt-dix ans.
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Dana Lixenberg : Polaroid 54 / 59 / 79
« Polaroid 54/59/79 » de Dana Lixenberg présente une collection remarquable qui reflète les célébrités de la culture américaine qu’elle a rencontrées dans les années 1990 et 2000.
Cela nous ramène à l’âge d’or de la presse écrite, où les photos étaient principalement analogiques.
Dana Lixenberg’s ‘Polaroid 54/59/79’ is remarkable collection reflecting the American celebrity culture she encountered in the 1990s and 2000s.
It takes us back to the heyday of print media, when photos were primarily analogue.
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Inge Morath : Hommage
Inge Morath. Hommage, publié à l’occasion du centenaire de la photographe, présente toute la gamme et la – peut-être féminine ? – subtilité du travail de la grande photographe de l’agence MAGNUM.
Inge Morath. Hommage, published on the occasion of the photographer’s centenary, presents the full gamut and the – maybe female? – subtlety of the work of the great photographer of MAGNUM.
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Juergen Teller : Notes about my work
« Je ne vois jamais vraiment qui que ce soit comme des modèles, même les modèles », a dit Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier est beau ». C’est avec ces convictions libératrices à l’esprit que Teller a approché ses photographies pour le numéro Best Performances 2021 du magazine W.
Notes About My Work est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu’il a reçus sur ce portfolio controversé.<p< “I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller has said, and “Everything I choose to photograph, I think is beautiful.” It was with these liberating beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine.
Notes About My Work is Teller’s tongue-in-cheek response to the feedback he received on this controversial portfolio.
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Juergen Teller : The Master V
20,00€Il s’agit du plus récent livre de la série « Masters » originale et bien-aimée de Juergen Teller.
This is the newest book in Juergen Teller’s original and beloved “Masters” series.
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Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Kasia Wandycz : Papier
Pop art, art urbain, illustration ?
Le travail de la photographe Kasia Wandycz est à la frontière de tous ces arts.
Si l’œuvre finale est bien photographique, l’artiste se joue des codes pour mieux laisser libre cours à notre interprétation.
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Peter Hujar curated by Elton John
Publié à l’occasion de l’exposition de la Galerie Fraenkel Online du 8 septembre au 22 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Fraenkel Gallery Online from September 8 to October 22, 2022.
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Sonne, Meer und nackte Menschen Die Nudistenfilme des Schweizers Werner Kunz
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.
The naturist films of the Swiss director Werner Kunz (1926-2018), pioneer of sexual liberation in cinema. -
Gauri Gill : Acts of Appearance
62,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Un projet communautaire initié par le célèbre photographe indien avec des artistes Adivasi papier-mâché des tribus Kokna et Warli dans le district de Palghar, en Inde.
A community project initiated by the renowned Indian photographer with Adivasi papier-mâché artists from the Kokna and Warli tribes in Palghar district, India.
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László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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László Moholy-Nagy : Painting, Photography, Film
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
En plus de concevoir et de monter le Bauhausbücher, Moholy-Nagy a produit son propre titre : le mythique Peinture, Photographie, Film.
In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. -
James O’Mara : Encounters ; Édition collector
300,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition collector sur 100 exemplaires
Celle-ci est Avec le Tirage “Young Dancers Tuscany” (25,5 x 34cm) Signé & Numérotén sur 50
Imprimé sur Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
Collector Edition on 100 copies
This One is With the Print “Young Dancers Tuscany” (10 x 13.375 inches) Signed & Numbered on 50
Printed on Hahnemühle FineArt Baryta 325 gsm.
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
475,00€ -
James O’Mara : Encounters
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 800 exemplaires (dont 100 Collectors avec un Tirage).
1st edition of 800 copies (including 100 Collectors with a Print).
‘James O’Mara connaît l’insaisissable du temps et la permanence d’un moment. Son rythme est comparable à celui de la musique, exécutée avec une compréhension profonde mais une volonté d’abandonner la logique et la convention à l’instinct et à l’émotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
‘James O’Mara knows the elusiveness of time and the permanence of one moment. His rhythm is comparable to that of music, performed with a deep understanding but a willingness to abandon logic and convention to instinct and emotion.’ – Elvis Costello, Rome, 2016
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Peter Lindbergh : Images of women
Réédition de l’ouvrage paru dans un grand format en 1997 dans lequel le photographe de mode célèbre la femme à travers ses photographies de mode et des portraits de célébrités et de top models.
L’intégralité de la série Images of women, créée entre les années 1980 et 1990 et représentant des femmes célèbres issues du monde entier comme Tina Turner, Demi Moore, Naomi Campbell ou Pamela Anderson.
