Photographes
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Anna Atkins : Cyanotypes
L’illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) est à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la dernière technologie, le cyanotype récemment inventé. En 1843, elle utilise ce procédé pour créer le premier livre photo de l’histoire, avec des images d’une beauté et d’une originalité à couper le souffle qui ressemblent souvent à l’art moderne.
The English illustrator Anna Atkins (1799–1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.
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Ralph Gibson : Nude
Le maître de la photographie Ralph Gibson revient avec une sublime collection de nus. Ses plus belles photos récentes sont accompagnées d’un long entretien avec Eric Fischl.
Master photographer Ralph Gibson returns with an exquisite collection of nudes, combining the best of his work with an in-depth interview by Eric Fischl.
« A photographer once said that beauty in women is endless. Perhaps it was I who said it. […] I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect. » —Ralph Gibson
« Ralph Gibson practices the nude like a musician tireless rehearsing his scales. Now the unclassifiable photographer has gathered together the fruits of more than forty years of work in a lyrical, poetic and highly collectable book. (…)…a beautiful, imposing book (…). »
—NUMERO -
Peter Lindbergh : Berlin
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exempaire Neuf / Copy New.
Le portraitiste allemand Peter Lindbergh offre une vision très personnelle de Berlin et ses artistes, sous le prisme d’une beauté sans fard, loin des clichés attendus.
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Laura Bonnefous : Kilamba
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
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Claire Chevrier : Scenery
Une rétrospective du travail de Claire Chevrier autour de la question de l’espace et de sa représentation dans un cadre photographique, dans lequel est explorée la parenté des lieux et de la présence des corps en leur sein avec l’espace scénique.
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Lee Miller : Photographies
« Le terme de muse est souvent utilisé pour parler Lee Miller. Ce mot m’irrite au plus haut point […]. Pour moi, Lee Miller est une force vive, une personnalité avec laquelle il faut compter.» -Kate Winslet.
Cet ouvrage brosse le portrait fascinant d’une femme libre et engagée.
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Jacques Grison : Les cris durent
Une série de photographies issue d’un travail mené pendant une résidence à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard. L’artiste explore les effets causés par la vulnérabilité et la grande souffrance.
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Sophie Guerrier : Pleurer parfois
Récit d’inspiration autobiographique en images des émotions qui animent la photographe face à la mort, l’impermanence et l’absence.
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Christine Delory-Momberger : Lune Noire
Un voyage photographique évoquant la mort d’une mère et la vie d’après en 34 clichés accompagnés de vingt textes poétiques et d’un texte en prose.
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Claude Nori : Biarritz Paradiso
Cette série fait l’objet d’une exposition organisée à la galerie Arrêt sur l’image, à Bordeaux, en septembre 2023.
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Dorothy Sing Zhang : Like Someone Alive
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Dorothy Sing Zhang dévoile une représentation convaincante de l’état vulnérable de l’humanité pendant le sommeil.
Dorothy Sing Zhang unveils a compelling portrayal of humanity’s vulnerable state during sleep.
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Antoni Miralda : No-Flash Fashion ; Miralda & ELLE, 1964-1971
Les premières photographie de mode innovante de l’artiste espagnol renommé.
L’artiste et restaurateur Antoni Miralda présente pour la première fois ses photographies de mode des années 1960 de Paris et de Londres dans un volume saisissant.
The early and innovative fashion photography of the renowned Spanish artist.
Artist and restaurateur Antoni Miralda presents for the first time his 1960s fashion photography from Paris and London in a striking volume.
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Akiko Kimura
« Ne pas seulement voir la réalité visible, mais aussi ressentir quelque chose d’invisible. » – Akiko Kimura
“To not only see the visible reality but also to feel something invisible.” –Akiko Kimura
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Russell Melcher : The Golden Age of Photojournalism
• Quand la photographie a marqué l’histoire : les années 50 et 60 à travers l’objectif d’un chroniqueur mondial
• When photography made history: The ’50s and ’60s through the lens of a World Chronicler
• Russell Melcher, photographe légendaire et directeur de Magnum, raconte les histoires derrière les images
• Legendary photographer and Magnum director Russell Melcher tells the stories behind the images
• Rencontres uniques avec Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf et bien d’autres
• Unique encounters with Alfred Hitchcock, Romy Schneider, Edith Piaf and many others
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Ed Ruscha : Now Then ; A Retrospective
Une vaste étude multi-disciplinaire de la carrière de six décennies de Ruscha, des peintures et des œuvres sur papier aux photographies et aux livres d’artiste, avec des essais d’éminents chercheurs.
A sweeping cross-media survey of Ruscha’s six-decade career, from paintings and works on paper to photographs and artist’s books, with essays by leading scholars.
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
Une rétrospective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain ; postface de Geoff Dyer, photos en couleurs.
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Cyril Faure : Un arbre qui tombe fait plus de bruit qu’une forêt qui pousse
30,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cyril Faure questionne la reconstruction d’une famille aujourd’hui composée d’une mère et de ses trois enfants après un deuil, à l’aune du monde végétal.
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Paz Errázuriz : Histoires inachevées
45,00€Publié à l’occasion d’une exposition à la Maison de l’Amérique latine en septembre 2023 et en étroite collaboration avec l’artiste, cet ouvrage présente des images inédites issues des archives de la photographe, ainsi que des séries plus confidentielles, qui racontent une certaine histoire des marges de la société chilienne avec beaucoup de poésie et d’humanité.
Ses portraits en noir et blanc sont un témoignage social du Chili depuis les années 1970. -
Raymond Depardon & David Burnett : Septembre au Chili, 1971/1973
Exemplaire Signé par Raymond Depardon / Copy Signed by Raymond Depardon.
Les deux journalistes se sont rendus au Chili dans les années 1970. Alors que R. Depardon a immortalisé les scènes de joie à la suite de l’élection du socialiste Salvador Allende, D. Burnett a photographié la répression sanglante menée par Pinochet. Les deux séries de clichés mettent ainsi en évidence les bouleversements que le pays a connu.
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Chloe Sherman : Renegades ; San Francisco, The 1990s
Un portrait tendre et joyeux de la sous-culture lesbienne florissante des années 90 à San Francisco.
A tender, joyous portrait of the thriving lesbian subculture in ’90s San Francisco.
