Asie

1–20 de 780 résultats

  • Daido Moriyama : Record N° 58

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Il s’agit du 58e numéro de “Record”, une revue photographique en cours de Daido Moriyama qui a commencé en 1972 et a été relancé en 2006. Comme source régulière de ses photographies, la série “Record” est peut-être le reflet le plus actuel des intérêts, obsessions et situations de Daido Moriyama. Dans ce 58e numéro, Moriyama capture des rues, des ruelles, des vitrines, des vitrines et d’autres scènes autour de Yokosuka, Zushi et Yokohama, avant de conclure avec une vue à vol d’oiseau de Shinjuku à Tokyo.

    This is the 58th issue of “Record,” an ongoing photographic journal by Daido Moriyama that began in 1972 and was revived in 2006. As a regular outlet for his photography, the “Record” series is perhaps the most current reflection of Moriyama’s interests, obsessions and circumstances. In this 58th issue, Moriyama captures streets, alleys, storefronts, shop windows and other scenes around Yokosuka, Zushi and Yokohama, before concluding with a bird’s-eye view of Shinjuku in Tokyo.

    38,00
  • Hiromi Tsuchida : Ouroboros

    1ère édition Signée & Numérotée sur 500 / 1st edtiion Signed & Numbered on 500.

    La couverture est une jaquette double face réversible.

    The cover is in a double-sided reversible dust jacket.

    Hiromi Tsuchida, “Ouroboros” est composé de deux séries interdépendantes tournées entre le début des années 1990 et 2005. En 1991, après la fin de la bulle économique qui a alimenté la croissance et la prospérité extraordinaires du Japon dans les années 1980, Tsuchida a commencé une série qu’il a appelée “Industrial Archaeology”, qui se concentrait sur les usines et autres sites industriels des industries clés de la bulle. Puis, en 1993, il a lancé un projet adjacent appelé “Fake Scape”, dans lequel il photographiait des boutiques aux designs flashy et excentriques trouvés le long des autoroutes et dans les banlieues des grandes villes.
    Dans “Ouroboros”, les deux séries se juxtaposent et se complètent, avec des photographies colorées de Tsuchida représentant le chaos visuel du désordre industriel et la beauté émergente des paysages artificiels.

    Hiromi Tsuchida’s “Ouroboros” consists of two interrelated series shot between the early 1990s and 2005. In 1991, after the end of the economic bubble that fueled Japan’s extraordinary growth and prosperity in the 1980s, Tsuchida began a series he called “Industrial Archaeology,” which focused on factories and other industrial sites of the bubble’s key industries. Then, in 1993, he began an adjacent project called “Fake Scape,” in which he photographed shops with flashy, eccentric designs found along highways and in the suburbs of major cities.
    In “Ouroboros,” the two series juxtapose and complement each other, with Tsuchida’s colorful photographs depicting the visual chaos of industrial clutter and the emerging beauty of artificial landscapes.

    65,00
  • Eikoh Hosoe : Simmon ; A Private Landscape

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition numérotée sur 900.

    Limited Editions numbered on 900.

    Eikoh Hose met en scène l’artiste de situation Simon Yotsuya dans les sites urbains de Tokyo, faisant de sa performance devant la caméra une méditation sur la question du genre et un voyage introspectif métaphorique.

    Eikoh Hose stages the artist of situation Simon Yotsuya in the urban sites of Tokyo, making its performance in front of the camera like a meditation about the question of genre and a metaphoric introspective journey.

    150,00
  • Koji Onaka : A Slow Boat to China

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    <p< "Le 21 mars 2004 ensoleillé

    J’ai acheté une centaine de rouleaux de film et une grande valise avant d’aller à Shanghai.” Koji Onaka

    “March 21, 2004 Sunny

    I bought a hundred rolls of film and a large suitcase before going to Shanghai.” ― Koji Onaka

    80,00
  • Issei Suda : The Work of a Lifetime ; 1969-2006 (COLLECTOR)

    Avec 1 Tirage (24,5 x 31) Signé & Numéroté sur 20 / With a Signed Print (24,5 x 31) Numbered on 20.

    Tirage / Print : Higashi-jûjô, Tokyo, 1981 (p. 102)

    Livre Signé / Signed Copy

    Livre en Édition Limitée numérotée sur 500 / Book on Limited Edition on 500 copies.

    1 500,00
  • Michael Kenna : Sagesses du Japon ; Ikigai, kaizen, wabi sabi… Ici commence le chemin du bonheur

    Une invitation à vivre selon la sagesse japonaise, illustrée par des photographies de Michael Kenna.

    14,90
  • Daido bro : My name is My name is…

    « My name is My name is… » est le fruit d’une collaboration entre les jumeaux Yuki et Koki Daido, nés et vivant à Osaka. En mélangeant librement leurs photographies sans attribution explicite, les expériences et œuvres des frères forment une série unique et cohérente. Tout au long du livre, les frères Daido utilisent la nature inartificielle et l’immédiateté de la photographie instantanée. Rafraîchissants, désarmants et sans prétention, leurs portraits de personnes (amis, famille et parfaits inconnus) et leurs moments inoffensifs semblent être des encapsulations crues de moments de leur vie.

    “My name is My name is…” is the result of a collaboration between the Yuki and Koki Daido, twins born and living in Osaka. By freely mixing their photographs without explicit attribution, the brothers’ experiences and artworks form a unique, cohesive series. Throughout the book, the Daido Brothers utilize the inartificial nature and immediacy of snapshot photography. Refreshingly disarming and unpretentious, their portraits of people (friends, family and complete strangers) and innocuous moments seem like raw encapsulations of moments in their lives.

    « Ce qui peut être une honte pour la plupart des gens, peut bien être une source d’inspiration immense pour les autres.

    Leurs images suscitent certainement l’émotion. Il n’est pas surprenant qu’ils tournent principalement sur film, leur philosophie de bricolage donnant un air urgent et convaincant à leur vision du monde. Nous sommes également attirés par leur style distinctif et le choix du sujet.” ― extrait de la postface de D.K.H.

    “What may be an eyesore to most, may well be a source of immense inspiration to others.

    Their images certainly evoke emotion. It is no surprise they mainly shoot on film, their DIY ethos lending an urgent and compelling air to their world view. We are also drawn to their distinctive style and choice of subject.” ― from D.K.H.’s afterword

    45,00
  • Raymond Depardon : Adieu Saigon

    Pour les quarante ans de la libération de Saigon, Raymond Depardon réunit ici l’ensemble de ses photographies réalisées entre 1964 et 2014. Cette succession impressionnante d’images constitue une histoire fragmentaire du Vietnam et de la ville de Saigon qui s’est radicalement transformée au fil des décennies.

    24,00
  • JT : Wild Grass

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Pendant ses longs séjours dans des régions éloignées de la Chine, JT a commencé son premier long-terme documentaire, “Wild Grass”, qui explore les conditions de vie des orphelins dans la Chine rurale.

    During his extended stays in remote areas of China, JT began his first long-term documentary project, “Wild Grass,” which explores the living conditions of orphans in rural China.

    Cette série lui a valu le prix d’or aux International Photography Awards en 2017.

    This series garnered him the Gold Prize at the International Photography Awards in 2017.

    65,00
  • Akihito Yoshida : The Screw

    La photo de couverture a été imprimée sur une presse RISO-graph, le titre a été estampillé et le nom de l’auteur a été écrit à la main par Akihito Yoshida pour chaque livre.

    Les vis représentées dans ce livre sont toutes fabriquées à la main, et chaque vis est légèrement différente des autres.

    The cover photo was printed on a RISO-graph printing press, the title name was stamped, and the author’s name was handwritten by Akihito Yoshida for each book.

    The screws depicted in this book are all produced by hand, and each screw is slightly different from the others.

    Cette série a fait l’objet d’une exposition à la Gallerie Sugata à Kyoto (Japon) du 15 avril au 14 mai 2023 et à la librairie Seikosha à Kyoto (Japon) du 1er au 15 mai 2023.

    This serie was exhibited at Gallery Sugata at Kyoto (Japan) from 15 April to 14 May 2023 et at Seikosha bookstore at Kyoto (Japan) from 1st to 15 May 2023.

    75,00
  • Miyako Ishiuchi : Postwar Shadows

    Un maillon de l’histoire de la photographique, Ishiuchi Miyako (née en 1947) fait son entrée sur la scène à Tokyo au milieu des années 1970, à une époque où les hommes dominaient le champ de la photographie au Japon. Travaillant prodigieusement depuis quarante ans, elle a créé une œuvre impressionnante et influencé tranquillement des générations de photographes nés dans l’après-guerre. Récipiendaire du prestigieux prix Hasselblad en 2014, Miyako Ishiuchi est l’une des photographes les plus importants travaillant au Japon aujourd’hui.

    A maverick in the history of photography, Ishiuchi Miyako (b. 1947) burst onto the scene in Tokyo during the mid-1970s, at a time when men dominated the field in Japan. Working prodigiously over the last forty years, she has created an impressive œuvre and quietly influenced generations of photographers born in the postwar era. Recipient of the prestigious Hasselblad Award in 2014, Ishiuchi ranks as one of the most significant photographers working in Japan today.

    60,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; A) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print A. : Rue enneigée / Snowing Street

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

    110,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; B) Collector

    Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.

    Les tirages sont en édition ouverte.

    Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.

    Prints are open edition.

    Print B. : 7:30pm

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
    This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

    110,00
  • Daido Moriyama : Record ²

    Record est le grand œuvre et le fil rouge de ma vie de photographe.

    69,00
  • Yasuhiro Ogawa : Into the Silence (2nd ed.)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    2ème édition Reliée (1ère édition était brochée) / 2nd Hardcover edition (1st edition was softcover).

    Ce livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.

    This Yasuhiro Ogawa’s photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō.

  • Keizo Kitajima : Club Orion ; Photo Express Tokyo-Koza

    Livre Épuisé / Out of Print Book.
    Exemplaire Neuf / Copy New.

    1ère édition Signée & Numérotée sur 700 / 1st Signed edition Numbered on 700.

    Après un laps de temps d’environ 40 ans, les photographies de Kitajima Keizo à Koza (aujourd’hui Okinawa City) ont été présentées lors d’une exposition solo tenue en 2022 au Skate Club Orion, un skatepark couvert à Koza. Ce livre photo distinctif « Club Orion » est un montage du passé et du présent, avec des scènes de cette exposition, ainsi que des scènes de l’exposition de 1979 « Photo Express : Tokyo » et des photographies de Koza prises en 1975-79.

    After a lapse of about 40 years, Kitajima Keizo’s photographs of Koza (now Okinawa City) were presented at a solo exhibition held in 2022 at Skate Club Orion, an indoor skatepark in Koza. This distinctive photobook “Club Orion” is a montage of past and present, featuring scenes from that exhibition, along with scenes from the 1979 exhibition “Photo Express: Tokyo” and photographs of Koza taken in 1975-79.

  • Asako Narahashi : Dawn in Spring

    « Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.

    “Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.

  • Nobuyoshi Araki : Shamanatsu 2011

    1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.

    Publiée par la galerie Rat Hole en parallèle de l’exposition organisée à Hysteric Glamour à Shibuya en novembre 2011, la publication comprend des images exposées lors de l’exposition des œuvres les plus récentes d’Araki.

    Published by Rat Hole Gallery in parallel to the exhibition held at Hysteric Glamour at Shibuya in November 2011, the pubilcation includes images exhibited during the show of Araki’s then most recent works.

    75,00
  • Kiana Hayeri : When Cages Fly

    “When Cages Fly”est un livre de photos non conventionnel né d’une histoire non conventionnelle capturée à l’intérieur de la prison pour femmes de Herat, en Afghanistan.

    “When Cages Fly” is an unconventional photobook born out of an unconventional story captured inside Herat Women’s Prison, Afghanistan.