2025

  • Frederik Rüegger : I Am A Stranger in This Country

    Les voyageurs irlandais et anglais ont vécu pendant des siècles en tant que peuple nomade dans les îles britanniques. En raison de leur mode de vie, ils sont constamment exclus et discriminés. Les images expressives de cette communauté traditionnelle par Frederik Rüegger offrent un aperçu d’une vie définie par la privation, la peur et l’inquiétude, mais aussi par la solidarité et la cohésion.

    The Irish and English Travellers have lived for centuries as nomadic people in the British Isles. Because of their lifestyle, they are constantly excluded and discriminated against. Frederik Rüegger’s expressive pictures of this traditional community offer insight into a life defined by deprivation, fear and worry, but also by solidarity and cohesion.

    52,00
  • Mario Schneider : New York Short Stories

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Helle Kammer à Arles (France) du 7 juillet au 31 août 2025, à la Galerie Schiefes Haus à Wernigerode (Allemagne) à l’automne 2025, à la Literaturhaus, Halle (Saale) (Allemagne) de février à avril 2026 et à la Galerie Fenster à Eberswalde (Allemagne) en 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Galerie Helle Kammer at Arles (France) from 7 July to 31 August 2025, at Galerie Schiefes Haus at Wernigerode (Germany) at Fall 2025, at Literaturhaus, Halle (Saale) (Germany) from February to April 2026 and Galerie Fenster at Eberswalde (Germany) in 2026.

    52,00
  • Ghaleb Cabbabé : How Can It Still Be Home?

    Entièrement photographié en pellicule sur une période de plus de 5 ans, ce livre interroge la perception assez universelle et ambivalente du foyer, des liens et de l’appartenance.

    Entirely shot on film over a period of more than 5 years, this book questions the quite universal perception and ambivalent notion of home, ties, and belonging.

    It might be that warm and soothing light.

    It could be the meals that we share.

    Maybe it’s about childhood memories,

    and the quiet family house nested in the mountains.

    Is it simply because it can’t be somewhere else?

    How could one feel safe and relieved

    in the very same place that constantly shatters all dreams?

    Through war and disillusion, how can Lebanon still be home?

    -from the text by Ghaleb Cabbabé

    50,00
  • Aviary ; The Bird in Contemporary Photography

    Aviary présente un aperçu stimulant d’oiseaux dans la photographie contemporaine, mettant en vedette le travail de plus de cinquante photographes internationalement reconnus dans une odyssée captivante qui est à la fois une célébration visuelle des merveilles de la nature et un rappel brutal de sa fragilité.

    Aviary presents a thought-provoking overview of contemporary bird photography, featuring the work of more than fifty internationally recognized photographers in an enthralling odyssey that is both a visual celebration of the wonders of nature and a stark reminder of its fragility.

  • Robert LeBlanc : Tin Lizards

    1ère édition limitée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.

    Présenté en collaboration avec Carhartt Work In Progress, Tin Lizards est imprimé sur du papier d’art argenté, ses bords baignés de pourpre et enveloppé dans un coffret en acrylique artisanal. Cette édition inaugurale est limitée à 600 exemplaires et lancée en tandem avec une co-exposition avec Carhartt WIP et la galerie Fahey/Klein.

    Presented in collaboration with Carhartt Work In Progress, Tin Lizards is printed on silver art paper, its edges bathed in crimson and encased within a crafted acrylic vessel. This inaugural edition is limited to 600 copies and launched in tandem with a co-exhibition with Carhartt WIP and Fahey/Klein Gallery.

  • Joel Meyerowitz : A Sense of Wonder Fotografie, 1962-2022

    Plus de 90 œuvres explorent toute la carrière du photographe américain, des années 1960 à nos jours.

    Over 90 works explore the entire career of the American photographer, from the 1960s to the present day.

    Oltre 90 opere esplorano l’intera carriera del fotografo americano, dagli anni ’60 ai giorni nostri.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Museo di Santa Giulia at Brescia (Italie) du 25 mars au 24 août 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Museo di Santa Giulia at Brescia (Italy) from 25 March to 24 August 2025.

    Pubblicato in occasione della mostra al Museo di Santa Giulia a Brescia (Italia) dal 25 marzo al 24 agosto 2025.

  • in the Moment : 40 Years of Reuters Photojournalism

    Fondée à Londres en 1851, la mission de l’agence Reuters est de présenter au monde les nouvelles qui comptent. Ses photographes livrent plus de 1,5 million de photographies chaque année, se vantant d’être les premiers sur les lieux. Depuis près de quatre décennies, les photographes de Reuters capturent des images évocatrices pour documenter rapidement des événements. Ils ont reçu de nombreux prix au cours de cette période, dont un Pulitzer Prize en 2024 pour la photographie de dernière minute sur la guerre entre Israël et le Hamas.

    Founded in London in 1851, Reuters mission is to present to the world the news that matters. Its photographers deliver over 1.5 million photographs every year, priding themselves on being first on the scene. For close to four decades, Reuters photographers have captured evocative images to document events at speed. They have received numerous awards over that time, including a 2024 Pulitzer Prize for breaking news photography of the Israel-Hamas war.

  • Patrick Demarchelier

    Un nouveau portrait époustouflant du photographe de mode légendaire, célèbre pour ses clichés emblématiques de la mode, expose maintenant une mine d’images jamais vues auparavant—chacune à couper le souffle et pleine de surprises, révélant une gamme extraordinaire de talent.

    A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent.

    165,00
  • Lee Miller & Roland Penrose : Summer of 1937

    • Livre magnifiquement imprimé avec des images inédites de l’été 1937 passé avec Lee Miller, Roland Penrose et leurs amis

      Beautiful printed book with never seen before images of the summer of 1937 spent with Lee Miller, Roland Penrose and their friends

    • Livre en tête-bêche incorporant deux albums

      Flipover book incorporating two album

    Ce fac-similé des albums de photographies de Lee & Roland montre leurs vacances d’été ensemble comme dépeint dans le long métrage LEE et démontre la liberté et l’amitié de ces artistes alors que la Seconde Guerre mondiale se profile à l’horizon.

    This facsimile of Lee & Roland’s photograph albums shows their summer holiday together as portrayed in the feature film LEE and demonstrates the freedom and friendship of these artists as WW2 looms on the horizon.

  • Philip Butler : 226 Garages and Service Stations

    Dans l’esprit de Twentysix Gasoline Stations d’Ed Ruscha (1963), le photographe Philip Butler (auteur des London Tube Stations) a parcouru la Grande-Bretagne en photographiant ces bâtiments divers, excentriques et idiosyncratiques.

    In the spirit of Ed Ruscha’s Twentysix Gasoline Stations (1963), photographer Philip Butler (author of London Tube Stations) has travelled the length and breadth of Britain photographing these diverse, eccentric and idiosyncratic buildings.

    37,00
  • Daido Moriyama : Quartet

    Une anthologie des quatre livres de photographies qui ont fondé la carrière photographique de Daido Moriyama.

    An anthology of the four seminal photobooks that form the foundation of Daido Moriyama’s photographic career.

    Quartet explore les débuts de la carrière de Daido Moriyama à travers quatre livres de photos fondamentaux qui mettent en lumière sa place comme l’un des photographes les plus radicaux du Japon : Japan : A Photo Theater ; A Hunter ; Farewell Photography ; et Light and Shadow.

    Quartet explores Daido Moriyama’s early career through four foundational photobooks that highlight his place as one of Japan’s most radical photographers: Japan: A Photo Theater; A Hunter; Farewell Photography; and Light and Shadow.

  • Richard Avedon : In the American West

    Un maître de la photographie de mode et d’art américaine se consacre à la capture — dans une série de portraits photographiques — des cowboys, des manœuvres, des vagabonds, des joueurs, des filles de bar et autres qui caractérisent l’expérience occidentale moderne.

    A master of American fashion and art photography turns his artistry to capturing–in a series of photograph portraits–the cowboys, roustabouts, drifters, gamblers, bar girls, and others who characterize the modern Western experience.

    Publié pour la première fois par Abrams en 1985 en conjonction avec l’exposition révolutionnaire au musée Amon Carter de Fort Worth, au Texas, le livre est maintenant disponible dans cette édition luxueuse du 40e anniversaire.

    First published by Abrams in 1985 in conjunction with the groundbreaking exhibition at the Amon Carter Museum in Fort Worth, Texas, the book is now available in this lush 40th anniversary edition.

    120,00
  • Roger Ballen : Spirits and Spaces

    La première monographie à présenter en couleur l’œuvre de Roger Ballen : une révélation visuelle qui reste ancrée dans l’espace psychologique chaotique et absurde du Ballenesque.

    The first monograph to present Roger Ballen’s work in colour: a visual revelation that remains grounded in the chaotic, absurd psychological space of the Ballenesque.

    54,00
  • Anne-Lise Broyer : La couleur vient après

    Ce livre est coédité avec le Jeu de Paume à l’occasion du prix Niépce – Gens d’images dont Anne-Lise Broyer a été lauréate en 2024.

    Dans ce recueil, la photographe revisite les différentes séries qu’elle a développées depuis une trentaine d’années. Elle construit alors un nouveau récit photographique inspiré par Duras, Flaubert ou encore Rimbaud. Les clichés sont accompagnés de poèmes et d’un texte analytique sur le rapport à l’écriture dans l’œuvre de l’artiste.

    35,00
  • Marc Garanger : Algériennes surexposées ; Marc Garanger dans la guerre d’Algérie

    À 25 ans, Marc Garanger effectue son service militaire pendant la guerre d’Algérie. Envoyé à Aïn Terzine, à une centaine de kilomètres au sud d’Alger, il réalise 2.000 portraits photographiques de femmes destinés à des documents d’identité. À partir de l’étude de ce corpus, l’auteure propose une réflexion sur les femmes, la guerre et les conséquences de la colonisation en Algérie.

    20,00
  • Alejandro Merizalde : Venezia ; Beyond the Icon

    – Le livre met en valeur des parties moins connues de Venise, nous livrant un aperçu de la vie quotidienne des habitants.

    The book showcases lesser-known areas of Venice, providing a glimpse into the daily lives of Venetian residents

    – La technique de la pose longue de Alejandro Merizalde produit des images fascinantes de la lagune et du paysage urbain de Venise.

    Alejandro Merizalde’s long-exposure photography creates mesmerising images of the Venetian lagoon and cityscapes

    – Les images de Alejandro Merizalde saisissent l’essence véritable de Venise, son histoire, sa culture et sa beauté.

    Alejandro Merizalde’s photographs capture the true essence of Venice, its history, culture, and beauty

    Alejandro Merizalde capte pour nous la beauté cachée de Venise. Échappant aux foules de touristes, il se concentre sur les instants paisibles de la vie de la cité et sur les paysages sereins de la lagune. Grâce à sa pratique de la pose longue, il nous révèle une Venise épargnée par le tourisme de masse.

    Alejandro Merizalde captures for us the hidden beauty of Venice. Avoiding the tourist crowds, he focuses on the quiet moments of the city’s life and the serene landscapes of the lagoon. Through his use of long exposure, he reveals a Venice untouched by mass tourism.

  • Jan Staller : Manhattan Project

    Dix ans d’exploration photographique de Manhattan’s West Side.

    Ten years of photographic exploration of Manhattan’s West Side.

    L’œil artistique de Jan Staller transforme des matériaux de construction ordinaires en d’éblouissantes compositions abstraites

    Jan Staller’s artistic eye transforms ordinary construction materials into stunning abstract compositions

    Le projet invite le spectateur à découvrir la beauté cachée et le potentiel artistique de l’environnement urbain.

    The project invites viewers to discover the hidden beauty and artistic potential within the urban environment

    Le projet séduira les collectionneurs d’art comme les passionnés de photographie.

    Appeals to art collectors and photography enthusiasts alike

    45,00
  • Raphaëlle Peria : Accorder le néant

    Raphaëlle Peria utilise la photographie comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin.

    « […] Elle dit aimer les arbres. Les aimer de tous temps.
    C’est son motif préféré. […] Ils sont, dit-elle, ‘les porteurs de notre mémoire, les gardiens de nos secrets’. D’autant qu’ils peuvent vivre beaucoup plus longtemps. Droits comme un I, ils sont tout en même temps résistants et résilients. Ils nous donnent la mesure du temps, celle de la nature dans sa plénitude, entre terre et ciel. C’est elle que célèbre l’artiste, qu’elle s’applique à mettre en lumière. […]
    Raphaëlle Peria affectionne tout ce qui touche au vivant. Elle s’intéresse aux sciences de la vie et de la terre, au vital. La question des écosystèmes est au cœur de ses préoccupations. » -extrait du texte De rerum natura de Philippe Piguet.

  • Serge Clément : Métamorphose

    Métamorphose est un ouvrage qui a été composé à quatre mains.

  • Gilles Leimdorfer : Mythologies ; Voyage dans nos lieux communs

    En référence à Roland Barthes, le photographe s’attache, dans un voyage à travers la France, à retrouver l’essence d’une histoire, d’une culture et d’une légende nationales.