2025
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : AR ; Aller – Retour
Aller-Retour – AR sans N – constitue en quelque sorte un making-of de l’ARN. Mais plus qu’un carnet de voyage, auquel il emprunte surtout sa forme, l’ouvrage est le récit d’une rencontre : celle de l’image avec l’écriture, soit 120 photos et autant de textes qui forment comme un long ruban où défilent les kilomètres, les saisons, les paysages, les constructions, les fatigues passagères, les rencontres inattendues, les doutes de chacun, les émerveillements partagés.
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Patrick Wack : Azov Horizons
Le projet photographique « Azov Horizons » emprunte les coulisses méridionales du conflit russo-ukrainien afin d’offrir un regard intime, été après été, sur la période qui a précédé le déclenchement du conflit, le temps du conflit et celui de l’après-conflit.
Aujourd’hui, durant cette année charnière que sera 2025, nous publions une monographie du premier chapitre de ce projet, entamé il y a cinq ans, et qui se déploiera encore sur plusieurs années.
De nombreux changements ont eu lieu depuis mes premières images sur les rives de la mer d’Azov. C’est avec Evgeniya, ma future épouse, que j’ai découvert pour la première fois cette région du sud de la Russie, à l’été 2019. Nous avions passé deux semaines au bord de la mer d’Azov, cette petite sœur de la mer Noire, dont l’eau turquoise perpétuellement baignée de soleil et les crépuscules mauves me laissaient une impression de Californie. C’est cette lumière estivale et ces dégradés d’horizons que je me promettais de venir photographier, été après été, comme le fil formel qui guiderait ma découverte de la région. Bien qu’ayant également travaillé à l’intérieur des terres russes et ukrainiennes, c’est au bord de cette mer que je trouvais la douceur visuelle la plus à même d’entrer en contraste avec le mal qui montait. Telle est l’ambiguïté fondamentale que le projet ambitionne de donner à sentir : que sous la plage gronde la fureur et gisent les pavés qui brisent les peuples.
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Le monde d’André Ostier ; Photographe du Tout-Paris
Cette série fait l’objet d’une exposition à la Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence (France) du 22 mars au 7 septembre 2025.
Photographe français emblématique, reconnu pour ses portraits élégants et ses collaborations avec les plus grandes figures de la mode et des arts. Il a immortalisé l’élite artistique et culturelle de son époque, de Coco Chanel à Picasso, capturant avec finesse l’esprit de la haute société parisienne. Son style, alliant modernité et raffinement classique, en a fait un témoin incontournable de l’âge d’or artistique du XXe siècle.
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Bernard Matussière : Voyages aux Pays Nomades ; L’eau, le sable et les rêves
24,50€Deux amis passionnés de voyage, l’écrivain Erik Orsenna et le photographe Bernard Matussière, explorent des régions affectées par la modernité. Leurs reportages les mènent à Cuba, au Sahel, au Bangladesh ou en Chine. Ils portent un regard croisé sur ces mondes et leurs habitants.
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Le monde de Louis Stettner
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025, cet album est une référence sur Louis Stettner, artiste prolifique et inclassable.
Présentation de l’œuvre de Louis Stettner. Proche de la Photo League de New York, ce fils d’immigrants juifs né à Brooklyn fait le pont entre la street photographie américaine et la photographie humaniste française d’après-guerre. Inclassable, son œuvre dépasse le cadre de la photographie : écrits critiques, poèmes, collages, sculptures, films, entre autres.
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Robert Frank : Mary’s book
55,00€Édition Française : Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition célébrant le centenaire du photographe Robert Frank (1924-2019) au Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) du 21 décembre 2024 au 22 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition celebrating the centennial of photographer Robert Frank (1924-2019) at Museum of Fine Art of Boston (MFA Boston) from December 21, 2024 to June 22, 2025.
Le livre d’artiste et la lettre d’amour de Robert Frank pour sa première épouse illustrent l’approche poétique et virtuose des livres photo qui définirait sa carrière légendaire
Robert Frank’s artist’s book and love letter for his first wife exemplifies the poetic, virtuosic approach to photobooks that would come to define his storied career.
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The Scenic Daguerreotype in America, 1840-1860
40,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford CT du 10 juillet 2025 au 25 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at The Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford CT from 10 July 2025 to 25 January 2026.
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Sarah Carp : Sans visage
32,00€Pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, Sarah Carp photographie ses filles, leur appartement devenant un théâtre où la vie se réinvente. Lorsque le père des enfants empêche la publication des images, Sarah Carp rejoue les scènes avec d’autres enfants, mais la spontanéité n’est plus la même. À travers ce projet, elle aborde les thèmes de l’interdit, du caché et du subterfuge.
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Olga Cafiero : Ephemeris
Publié à l’occasion de l’exposition à Photo Élysée du 28 juin au 28 septembre 2025.
Projet photographique dans lequel la photographe explore les croyances populaires et les savoirs hérités, en résonance avec l’histoire culturelle du canton de Vaud. Elle questionne les tensions entre rationnel et mystique dans des images puissantes, interrogeant le rapport au passé, à la connaissance et à l’imaginaire.
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Agnès Geoffray : Elles obliquent, Elles obstinent, Elles tempêtent
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 21 septembre 2025 et au Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) en Suisse du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 21 September 2025 and at Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) in Switzerland from 11 October, 2025 to 1st March, 2026.
Le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles ».
La photographe explore le thème de la résistance et de la subversion à travers des images mettant en scène des jeunes femmes objets de stratégies de surveillance ou de redressement des corps. Elle s’inspire des archives sur les écoles de préservation de Cadillac, Doullens et Clermont-de-l’Oise, lieux d’enfermement des filles considérées inéducables, qui ont été fermées définitivement en 1952.
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Beatriz Banha : Midday Moon
32,00€Cette série de la photographe portugaise Beatriz Banha parle d’une lumière qui ne vient pas du soleil, une lumière qui influence le regard et révèle de nouvelles possibilités dans l’idée de réalité. C’est sa tentative de faire remonter à la surface une dimension infra-sensible, non directement palpable. Comme si les choses éclairées par cette lumière avaient acquis une caractéristique onirique qui les déconnectait du monde réel. En même temps, il y a un sentiment constant de déplacement, de distance et d’intimité avec le monde dans sa propre orbite. Ses photographies montrent des couleurs vives, des contrastes saisissants et des ombres profondes. Ses sujets sont des animaux, des scènes urbaines oubliées, des fruits, des curiosités, etc.
This series by Portuguese photographer Beatriz Banha is about a light that does not come from the sun, a light that influences the gaze and reveals new possibilities in the idea of reality. It is her attempt to bring to the surface an infra-sensitive, a dimension that is not directly palpable. As if the things illuminated by this light acquired a dreamlike characteristic that disconnected them from the real world. At the same time, there is a constant sense of displacement, distance, and intimacy with the world in its own orbit. Her photographs show bold colours, stark contrasts, and deep shadows. Her subjects are animals, forgotten urban scenes, fruits, oddities, and more.
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The Tetrahedron Community
32,00€1ère édition tirée à 100 exemplaires / 1st edition of 100 copies.
Nouvelle Écosse, aux prémices du 20e siècle. Une communauté d’hommes et de femmes élégants se livre à un étrange culte.
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Greg Girard : Snack Sakura
85,00€Snack Sakura est un voyage à travers les bars du Japon.
Snack Sakura is a Journey Through the Bars of Japan.
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Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.
Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.
Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.
« Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.
Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.
« Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.
Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.
To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.
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Paul John (PJ) : DBL (Double)
DBL (Double) présente une sélection d’œuvres photographiques de PJ (Paul John) sous la forme de huit affiches pliées.
DBL (Double) presents a selection of photographic works by PJ (Paul John) in the form of eight folded posters.
L’œuvre explore les thèmes de l’espace et de la mémoire à travers la photographie en double exposition.
The work explores themes of space and memory through double exposure photography.
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Yana Kononova : Radiations of War
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).
Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).
Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.
Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.
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Damien Daufresne : The overmorrow
40,00€Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.
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Désirée Van Hoek : Talking about L.A.
Dans le livre photo Talking about L.A., la photographe néerlandaise Désirée van Hoek fait équipe avec le légendaire écrivain de L.A. Norman M. Klein. Ensemble, ils explorent le centre historique de L.A., en particulier la zone autour de Broadway, la rue qui divise la ville en Est et Ouest.
In the photo book Talking about L.A., Dutch photographer Désirée van Hoek teams up with legendary L.A. writer Norman M. Klein. Together, they explore L.A.’ s historic downtown, in particular the area around Broadway, the street that divides the city into East and West.
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Something Vibrantly Alive
28,00€Dans un monde saturé d’images éphémères, Something Vibrantly Alive prend le parti du ralentissement. Cet essai visuel et théorique ne dresse pas un inventaire nostalgique, mais propose un espace critique : que faisons-nous des images que nous produisons ? Que révèlent-elles de notre lien au monde, à la mémoire, au vivant – et à ce qui nous survivra ?
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Nolwenn Brod : Le Temps de l’Immaturité
Nolwenn Brod a mis ses pas dans ceux de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969). De la Pologne à l’Argentine en passant par Paris et le sud de la France, à Vence, elle a suivi ses traces avec pour viatique le Temps de l’Immaturité cher à l’écrivain.
