Livre Épuisé
Exemplaire État Neuf
Présentation des photos de lévriers ; photos en couleurs.
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Livre Épuisé
Exemplaire État Neuf
Présentation des photos de lévriers ; photos en couleurs.
| Poids | 250 g |
|---|---|
| Dimensions | 25 × 19 cm |
| Spécifité | |
| EAN | 9783865216724 |
| Photographe | |
| Ville | |
| Editeur | |
| Date d'édition | |
| ISBN | 9783865216724 |
| Langue(s) | anglais |
| Nombre de pages | 53 |
| Reliure | Broché |
| SKU: | 19959 |
|---|---|
| Rayons | Iconographie, Livre Épuisé, Photographes |
| Tags: | Animal, Chien, Femme photographe, Photographe Anglais |
Cette publication fait suite à la réception de la plus grande et la plus prestigieuse récompense canadienne en photographie, le prix Banque Scotia qui vise à souligner les réalisations d’artistes bien établis en milieu ou en fin de carrière.
En plus de recevoir une somme d’argent et la publication de ce livre, les œuvres de la lauréate ont été présentées dans le cadre de l’exposition principale du festival de photo CONTACT Banque Scotia, au Ryerson Image Centre.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.
Le studio du célèbre photographe de mode, Paolo Roversi, ses portraits de célébrités, et ses nus.
The studio of the famous fashion photographer, Paolo Roversi, his celebrity portraits, and his nudes.
Publié pour la première fois en 2005, Studio présente près de deux décennies du portrait de studio extrêmement influent de Paolo Roversi. Maintenant disponible en édition illimitée, Studio promet de regarder de plus près ce corpus distinctif, aussi frappant que familier.
First published in 2005, Studio features nearly two decades of Paolo Roversi’s hugely influential studio portraiture. Now released in an unlimited edition, Studio promises a closer look at this distinctive body of work, as striking as it is hauntingly familiar.
Falkland Road a été initialement publié en 1981 et avec des photos supplémentaires dans une édition par Steidl en 2005 ; le livre a longtemps été reconnu comme l’un de ses principaux travaux. Y compris l’introduction et les légendes originales de Mary Ellen Mark ainsi que les nouvelles photos du livre de 2005.
Cette nouvelle édition – avec une séquence révisée et imprimée à partir de scans des Kodachromes originaux de 35 mm – est l’expression la plus fidèle de sa vision de ce monde brut, accessible par l’intensité de son engagement et de sa compassion.
Falkland Road was initially published in 1981 and with additional photos in a 2005 Steidl edition; the book has long been recognized as one of her major bodies of work. Including Mark’s original introduction and captions as well the new photos of the 2005 book.
This latest edition—with a revised sequence, and printed from scans of the original 35mm Kodachromes—is the truest expression of her insight into this raw world, made accessible by the intensity of her involvement and compassion.
Images à la sauvette (The Decisive Moment en version américaine) est l’un des plus grands livres de photographies jamais publié.
Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.